Saison diffusée: printemps 2025
Nombre d’épisodes: 13
regardé sur: Samsung TV
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Genres: Scifi, mystère, dramatique
Réflexions: Votre forma rassemble le couple de puissance de la voix titulaire Kana Hanazawa et Kensho Ono en tant que les deux principaux protagonistes d’une série de nouvelles de science-fiction adaptée à partir d’une série Light New Series acclamée par la critique. Cela seul a été suffisant pour m’intéresser à la série.
se déroulant dans un monde toujours similaire à la nôtre, mais avec juste assez de progrès scientifiques pour les androïdes d’aspect humain avec une réplication presque parfaite des personnalités pour marcher entre les personnes, l’histoire suit Echika, un enquêteur dur et son partenaire, Harold, un androïde dont le codage semble le rendre plus humain comparé à d’autres et à autre. Ils vont à propos de la ville qui résolve les cybercrimes qui front souvent les éléments philosophiques de l’humanité et des émotions. C’est un détective sérieux classique et son partenaire maladroit avec une chimie impeccable, mais la prise est la personnalité trop humaine de Harold. Il comprend, mais sans s’y limiter, un véritable flirt, une colère explosive et une persistance obstinée qui ajoute un élément intéressant à la dynamique que nous avons vu mille fois.
Il n’y a qu’un grand problème: cette adaptation d’anime manque un élément clé de l’histoire. Le premier épisode vous jette dans le monde sans trop d’explications, mais je ne pense pas personnellement que c’est le vrai problème. Visual Media est l’un des meilleurs moyens de jeter des membres du public sans avoir à fournir une exposition, car nos yeux peuvent faire le travail de déterminer le monde. Ce qui manque malheureusement, ce sont les arrière-plans des personnages. Il n’est pas surprenant que j’ai appris que l’adaptation des anime ait sauté un premier arc entier des romans légers-l’arc crucial pour introduire des personnages, établir la dynamique et donner un aperçu de qui ils sont.
Harold et Echika
lorsque je regardais la série, j’avais supposé que ce choix d’adaptation était de l’intégration de ce qui s’était passé dans le premier ARC tout au long de la série, mais malheureusement, de la chœur. Harold et Echika se réfèrent constamment à la façon dont ils «étaient autrefois», et malgré la chimie que le couple d’acteur vocal apporte à l’écran, je ne comprenais tout simplement pas à quoi ils faisaient référence parce que l’anime ne le montre jamais. D’après ce que j’ai glané, l’aversion d’Echika pour Harold au début s’étend au-delà du fait que leurs personnalités sont faites pour être un vieux couple marié marié. Cependant, parce que l’arc qui explique ce conflit et cette résolution ont été écartés, je n’ai jamais pu profiter de la conclusion de la résolution des conflits où ils deviennent vraiment des partenaires, où commence la série d’anime.
Cette erreur cruciale ne fait pas simplement tomber un effet sur les personnages; Cela a un impact sur le reste des arcs. Les protagonistes résolvent trois mystères différents de la série, mais comme une bonne série de longue durée devrait l’être, les mystères sont finalement construits les uns sur les autres, interconnectés d’une manière qui est liée à une plus grande intrigue. Cependant, sans le premier mystère sauté, les mystères restants que la série explore se sent complètement déconnectés les uns des autres, forçant le public à reconstituer à eux seuls comment les protagonistes ont atterri là où ils sont, comment ils se sont liés avec les personnages de soutien et quelles sont leurs propres motivations. Pour deux des trois mystères, une grande partie de moi s’est demandé pourquoi je me souciais même parce que les enjeux personnels que les personnages avaient n’étaient tout simplement pas présents narrativement.
L’arc du troisième mystère était exactement ce dont votre forma avait désespérément besoin: un lien direct avec les protagonistes. Contrairement aux deux premiers mystères, ce troisième arc nous montre immédiatement pourquoi ce mystère compte, donnant un contexte très nécessaire à la personnalité, à la motivation et même à des bizarreries de Harold. Soudain, je ne me souciais pas de Harold simplement parce qu’il est un personnage sympathique-je me souciais de lui parce que ses enjeux importaient, et avec cela, son histoire. Bien que les deux premiers mystères soient finalement liés aux protagonistes de manière personnelle, la révélation ne se produit pas avant la fin, après avoir déjà passé plusieurs épisodes à se sentir déconnectés de ce que les personnages chassaient. Les arcs backstory sont souvent un produit de plainte dans l’anime, et bien que je pense que certaines séries peuvent aller trop loin, elles sont absolument nécessaires pour établir des connexions avec les personnages.
Je n’étais pas le seul à ressentir cela. Après le premier épisode du troisième arc m’a laissé émotionnellement sous le choc de manière satisfaisante, je suis immédiatement allé vérifier d’autres forums discutant de l’anime. Presque tous les commentaires ont salué l’épisode, faisant écho à mon sentiment que nous avions besoin de cette trame de fond personnelle plus tôt et de nous connecter avec le conflit instantanément. Certains observateurs frustrés ont expliqué que même si cela les faisait cliquer avec Harold, il manque toujours cette connexion avec Echika qu’ils veulent également. Malheureusement pour ces téléspectateurs, car cette connexion est dans le premier arc du roman léger, ils ne le trouveront jamais.
Cette décision est vraiment une honte compte tenu des autres grands éléments du spectacle. Malgré l’action de la série, l’animation est non seulement passable mais aussi vraiment agréable. J’aime particulièrement les séquences de plongée où Echika se connecte avec Harold pour tirer un esprit de science-fiction plongeant dans des criminels pour rechercher leurs souvenirs pour expliquer toute l’histoire. Il y a aussi des photos pittoresques du spectacle avec un éclairage atmosphérique qui plane sur nos personnages principaux lorsqu’ils rencontrent des situations dangereuses. Ma décision technique préférée est l’utilisation d’une piste d’opéra spécifique pour l’un des crimes les plus odieux commis dans le spectacle. Le simple fait d’entendre cette voix obsédante sur un disque a envoyé des frissons dans ma colonne vertébrale. Coupling that with the very real sounds of chainsaw cutting through limbs created the perfect mixture of horror and drama that I ate up.
The first mystery
Unsurprisingly, Kana Hanazawa et Kensho Ono ont une excellente chimie comme paire titulaire. Cependant, parce que la trame de fond et les motivations de Harold n’étaient pas coupées, Kensho Ono a vraiment pu montrer ses compétences. Coupler cela avec le codage compliqué de Harold-ce qui fait que tout le monde se demande s’il pourrait compter comme humain ou est juste une machine codée travaillant sur des commandes avec une personnalité inventée-donne à Kensho Ono de nombreuses opportunités d’ajouter des nuances aux émotions d’Android. Hiroshi Kamiya fait également une apparence courte mais incroyablement efficace en tant que personnage mineur dont la relation avec Harold augmente les enjeux de toute la série.
Il est bouleversant que le saut d’un premier arc puisse créer autant de dégâts, mais compte tenu de la quantité de contexte crucial, il semble presque inévitable. J’ai le sentiment que l’équipe de production d’anime a réalisé qu’elle ne pouvait pas terminer la première saison sur sans doute le meilleur mystère s’ils gardaient le premier arc sans précipiter les mystères antérieurs au détriment de l’histoire. Cependant, comme on l’a vu plusieurs fois par des adaptations comme 86 quatre-vingt-six ans et Tsurune, il peut parfois faire des changements créatifs et même drastiques que la série soit le potentiel qu’il mérite, et c’est dommage que votre forma n’a pas fait.
Rating
Plot: 6 (Multiplier 3)
: 7 (Multiplier 3)
art/art/animation: 7 (Multiplier 3)
2)
Agissant vocal: 7
Soundtrack: 7
Score final: 67
