En septembre 2020, hololive production a lancé sa première génération anglaise, hololive Myth. Quatre ans plus tard, les membres se sont réunis pour célébrer à nouveau leur anniversaire. Takanashi Kiara — aux côtés de Mori Calliope, Gawr Gura, Ninomae Ina’nis et Amelia Watson — a jeté les bases de l’industrie VTuber à venir.

Anime Trending a eu l’opportunité exclusive d’interviewer Kiara à propos de hololive English Myth et de son amour du spectacle.

Myth a surpassé les attentes de tout le monde. Cela a sans doute consolidé le VTubing en tant que sensation mondiale. Quels ont été vos sentiments à vos débuts ? Pensiez-vous que vous diffuseriez encore 4 ans plus tard ?

Kiara : Je pense que je n’ai pu imaginer le faire que pendant un an. Et je n’avais même pas prévu de diffuser autant chaque semaine parce que je ne pensais pas que ça se passerait aussi bien. Mais c’est devenu un travail à temps plein, et maintenant je n’en vois pas vraiment la fin.

Quand j’ai débuté, j’étais super excité de faire partie de l’entreprise que je voyais du point de vue de un fan. Nous avons eu beaucoup de chance en termes de timing car tout s’est parfaitement déroulé. Tant de gens étaient coincés chez eux à l’époque, et c’est à ce moment-là que les VTubers ont commencé à prospérer. Le VTubing anglais n’était pas encore très populaire, donc peu de temps après nos débuts, de plus en plus sont apparus. Quatre ans plus tard, c’est-à-dire maintenant, on me raconte beaucoup comment Myth et Hololive English ont inspiré et influencé le marché anglais du VTubing. Je suis tellement honoré d’entendre cela. Je n’aurais jamais pensé que notre petit groupe idiot de cinq VTubers aurait un impact aussi énorme. C’est génial d’en faire partie et je suis très fier.

Avez-vous déjà imaginé jouer devant autant de monde ? Qu’est-ce que ça fait de jouer sur une scène virtuelle ?

Kiara : J’en ai vraiment toujours rêvé. Surtout les concerts et expositions annuels que nous organisons au Japon sont plutôt fous. C’est toujours un peu surréaliste parce que nous sommes virtuels. Je pense qu’il y a une grande différence de ressenti entre jouer virtuellement, devant quelqu’un qui le fait… comment dire… en chair et en os ? Ce genre de sentiments est assez compliqué et peut-être même un peu mélancolique, c’est pourquoi je l’ai chanté dans ma chanson « The Great Wanderer » l’année dernière. Vérifiez-le si vous êtes intéressé! 

« Le Grand Vagabond » de Takanashi Kiara

Vous faites désormais partie des Daisenpais de Hololive FR. Qu’est-ce que ça fait de voir la branche grandir et évoluer au fil des années ?

Kiara : Je me sens un peu comme une grand-mère ou une tante maintenant qui s’est un peu installée, peut-être un peu épuisée. ça et là. En regardant les nouveaux venus avec toute leur énergie, j’ai l’impression de ne pas pouvoir suivre tout le temps. Mais c’est passionnant de voir notre branche grandir et prospérer, et j’espère qu’elle continuera à le faire ! Myth ne s’attendait vraiment à aucun succès au début, alors voyant l’explosion au début et les bons moments maintenant également, je suis très fier de nos réalisations-celles de Myth et d’EN dans leur ensemble.

En tant qu’unité, vous avez célébré votre anniversaire de plusieurs manières uniques, depuis votre petite et vos humbles origines, jusqu’à enfin monter sur scène dans vos tenues d’idole ! Comment l’expérience a-t-elle évolué au fil des années ? Avez-vous des souvenirs particulièrement bons ?

Kiara : Grâce à l’arrivée de tant de nouveaux arrivants dans notre branche anglaise, l’atmosphère a définitivement changé. Parfois, les moments où nous n’avions que cinq ans me manquent, mais j’aime aussi le piquant et la saveur rafraîchissante que les nouvelles filles nous apportent. L’un de mes souvenirs préférés restera toujours le moment où nous avons enfin tous les cinq pu passer du temps de qualité ensemble au Japon tout en préparant nos débuts en 3D. Étant dispersés partout dans le monde et affectés par la pandémie pendant la majeure partie de nos deux premières années, nous n’avons pas pu vraiment nous rencontrer la plupart du temps. Mais lorsque nous avons passé ce temps ensemble au Japon, nos liens se sont renforcés beaucoup plus rapidement que d’habitude (lorsque nous n’interagissions que numériquement). J’aimerais que nous puissions le faire plus souvent, pour être honnête !

Horodatage : performance de hololive Myth de « Journey Like a Thousand Years » lors de ses débuts en 3D

Les VTubers viennent de toute une gamme d’horizons, tous avec leurs propres atouts uniques. Qu’est-ce que ça fait de jouer avec Myth en tant qu’unité ?

Kiara : Chacun a ses propres bizarreries et forces, c’est sûr. La façon dont tout le monde chante, danse et parle est vraiment très différente. Lorsque nous nous réunissons, j’espère toujours pouvoir être d’une sorte d’aide et de conseils lorsqu’il s’agit de danser ou de mener un dialogue. J’espère que nous pourrons faire plus de performances ensemble à l’avenir !

Lors du concert du 4ème anniversaire de Myth, vous avez tous interprété la chanson originale d’un camarade. Qu’est-ce qui a inspiré le choix de « ChikuTaku ? » Qu’est-ce que ça fait de le jouer en live ?

Kiara : Depuis mes débuts avec Myth, j’ai travaillé en étroite collaboration avec mes camarades de génération, en particulier Amelia, qui m’a aidé avec de nombreux projets. choses.

Je la regarde constamment réaliser des projets et des streams super cool, et j’ai toujours vraiment aimé sa personnalité. Au fil du temps, je suis vraiment devenu fan d’elle. Quand nous avons dû décider quelle chanson interpréter, j’ai immédiatement sauté sur « ChikuTaku », parce que j’adore cette chanson et je veux l’interpréter en hommage à elle ! C’était tellement amusant de faire une chanson pétillante et mignonne comme celle-là et j’espère lui avoir rendu justice.

Horodatage : la performance de Kiara de « ChikuTaku » à The Show Goes On !

Le 4ème anniversaire de Myth a été un moment doux-amer pour de nombreux fans. En tant que fan de longue date d’idoles-où dire au revoir fait naturellement partie du fandom-avez-vous des mots d’encouragement ?

Kiara : Eh bien, je suppose que la bonne nouvelle est qu’Ame peut toujours réapparaître pour des projets plus importants. Ce ne sera certainement pas très souvent, mais il y a cet espoir qu’elle nous montre encore son sourire de temps en temps. Amelia Watson sera toujours là et le temps que nous avons passé avec elle restera toujours un excellent souvenir. Comme n’importe quel autre souvenir que vous avez créé avec nous aussi ! Ce n’est pas parce qu’un bon moment est terminé qu’il en diminue la grandeur. Revenons sur les souvenirs amusants.

Nous pouvons tous convenir que les VTubers sont distincts des idoles. À mesure que la scène mûrit, de nouveaux parallèles commencent à apparaître. Il existe un sentiment croissant selon lequel les fans de VTuber sont les otaku les plus dévoués de cette génération. Comment pensez-vous que les deux scènes se comparent ?

Kiara : Si nous parlons de fans d’idoles de la J-pop, j’étais l’un de ces fans. Honnêtement, la communauté à l’étranger m’a toujours semblé assez petite et plutôt cachée. Les fans occidentaux de VTuber se sont progressivement adaptés aux coutumes et tendances japonaises, comme comment applaudir lors des concerts, quoi porter (happi’s), porter des itabags, utiliser la langue (« Kami-oshi ! » « Wotagei ! »), et tout ce genre de choses. de trucs. 

Non seulement cela, mais ils ont énormément grandi. Beaucoup de mes fans m’ont dit que même s’ils aimaient déjà l’anime et le Japon avant VTubers, ils ne sont jamais allés à des conventions d’anime ou à des concerts de J-pop/Idol auparavant. Mais ils ont commencé à y aller parce que nous y apparaissions souvent. Alors maintenant, vous allez aux conventions d’anime dans de nombreux pays où les fans de VTuber s’en emparent. 

Vous voyez nos fans camper sur notre stand et applaudir bruyamment, organiser de grands rassemblements avec leurs produits, puis sortir en groupe pour un dîner, un karaoké et d’autres activités amusantes. Beaucoup de mes fans m’ont également dit à quel point notre communauté est si amicale et accueillante, et comment ils se sont fait tant de bons amis. C’est donc gratifiant de voir à quel point nous avons un grand impact sur la vie sociale de nos fans, et peut-être aussi de réussir à promouvoir les conventions et autres événements plus que jamais auparavant !

Horodatage : performance de”ReUnion”par hololive Myth à Breaking Dimensions

Votre fanbase, les membres de KFP, sont admirables. Lors d’événements en direct, ils brillent d’un orange vif, portant la flamme de leur phénix oshi. Qu’est-ce que ça fait de les avoir à vos côtés ?

Kiara : J’ai une très faible estime de moi (KFP hoche la tête en ce moment), donc chaque fois que je les vois montrer leur amour pour moi, ça me fait tellement plaisir. Mais je veux mériter leur soutien, alors j’essaie toujours de redonner et de les rendre fiers – de leur donner une bonne raison de montrer leur soutien et de faire connaître mon nom. Je pense que KFP est vraiment des gens formidables, amicaux avec les autres fandoms de Hololive et toujours très utiles. Ils sont également, parmi les fandoms occidentaux, l’un des groupes les plus passionnés par toute la culture des idoles et [savent] comment nous encourager et nous soutenir lors des concerts – en raison de mon expérience d’amour des idoles et de ma concentration sur la musique et les performances. 

C’est formidable de savoir qu’ils m’ont soutenu.

Vous avez été prolifique en ce qui concerne les chansons originales, dont beaucoup ont été interprétées en live ! Vous avez même sorti votre premier album officiel Point of View. Des bangers pop aux thèmes plus sombres, vous avez beaucoup exploré avec votre musique ! Comment s’est passé ce voyage ?

Kiara : C’était amusant d’expérimenter un peu dans Point of View, car j’essayais de donner à tout le monde un avant-goût des différents genres musicaux que j’ai en quelque sorte essayés. jusque-là. Mais en même temps, je passais à un style K-pop depuis”Sparks”, que j’ai remarqué que les gens aimaient vraiment, et j’ai réalisé que cela pourrait être ma niche au sein d’hololive. Surtout quand j’ai sorti « Sparks », il n’y avait pas beaucoup d’autres chansons en anglais à part celle de Calliope, et les gens semblaient très excités par ça. En combinant cela avec une ambiance plus occidentale, j’ai décidé de m’éloigner du son J-pop que j’avais auparavant. J’aime aussi ce genre de musique et je l’écoute depuis la majeure partie de mon adolescence, mais aujourd’hui, mes goûts personnels ont beaucoup changé. 

« MIRAGE » de Takanashi Kiara

Voyant la demande pour plus de chansons comme celle-là, j’ai eu le courage de renforcer mon image et de continuer dans cette direction. Depuis, je pense avoir vraiment réussi à mettre cette image de Kiara=English VTuber K-pop dans toutes les têtes, et je m’amuse beaucoup avec. Cela me donne l’occasion de faire ressortir des chorégraphies amusantes dans des clips vidéo en 3D, c’est pourquoi je les vis également de manière créative. 

Je pense qu’il y a encore beaucoup de potentiel, et pour moi en ce moment, je pense que c’est la bonne chose à faire pour continuer à me concentrer sur cette représentation de moi-même. J’espère que cela me sera bénéfique à l’avenir, peut-être pour des collaborations musicales intéressantes, des concerts ou d’autres efforts sympas. Même si rien n’en sort vraiment et que c’est juste pour ma propre satisfaction, c’est comme si j’étais enfin capable de faire ce que je veux vraiment avec un contrôle créatif total. C’est très enrichissant et je remercie tous ceux qui croient en moi et en ma vision de ma musique !

Parviendrez-vous un jour à vaincre les allégations concernant le poulet ?

Kiara : Dans la salle habituelle avec vous !

Takanashi Kiara peut être trouvé sur YouTube et X (anciennement Twitter). Anime Trending a mené cette interview par e-mail.

Petrit Baillet, Melvyn Tan et Alexis Kavouras ont contribué aux questions de cette interview.

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