Si vous êtes un observateur actif d’anime depuis une quinzaine d’années, il y a de fortes chances que vous ayez croisé la musique de Yasuharu Takanashi, Yuki Hayashi et Makoto Miyazaki. À eux trois, ils ont composé la musique de nombreux spectacles facilement reconnaissables, notamment Naruto Shippuden, My Hero AcadeKaren, One-Punch Man, Spy x Family Season 1, Zom 100: Bucket List of the Dead, Fairy Tail: 100 Years Quest, Zombie Land Saga, Haikyu !!, Heartcatch Pretty Cure !, Hugtto ! Precure, et bien d’autres séries.
Grâce à ces années de contributions, Takanashi, Hayashi et Miyazaki ont été invités à être les invités spéciaux du récent tournée nord-américaine, qui a emmené le concert orchestral en direct à Montréal, Toronto et Boston en septembre. Le concert, dirigé par Thanapol Setabrahmana et mettant en vedette Nan Sathida au chant, a interprété des morceaux d’anime comme Demon Slayer, Naruto, One Punch Man et My Hero AcadeKaren.
Anime Trending a eu l’occasion de poser ces questions de longue date. compositeurs sur leur travail par courrier électronique. Nous avons examiné pourquoi ils se sont intéressés à la composition musicale, ce que Takanashi et Hayashi ont ressenti lorsqu’on leur a demandé de composer pour la longue franchise Precure Magic Girl, et quels types de sons les trois aimeraient aborder à l’avenir.
Cette interview a été éditée pour plus de clarté.
D’où vous vient votre intérêt pour la composition ?
Yasuharu Takanashi : Quand j’étais au lycée, j’admirais vraiment un certain musicien. C’est pourquoi j’ai décidé de devenir membre du groupe et j’ai commencé à écrire des chansons pour le groupe en tant qu’auteur-compositeur.
Yuki Hayashi : Tout a commencé lorsque j’ai découvert la gymnastique rythmique masculine, un sport qui n’est pratiqué qu’en Japon. Tout a commencé lorsque j’ai décidé de m’essayer à la composition de musique d’accompagnement pour des concours comme passe-temps.
Makoto Miyazaki : J’admirais le chanteur que je voyais à la télévision quand j’étais enfant et je voulais faire de la musique comme les chansons qu’il chantait.. Je voulais composer de la musique plutôt que chanter ou jouer. Je ne sais pas pourquoi, mais je me suis naturellement intéressé à la composition musicale.
Après cela, j’ai commencé à jouer de la guitare et j’ai commencé à composer sérieusement. Avec le recul, je compose tous les jours depuis que je suis au collège.
Hayashi-san et Takanashi-san, vous avez tous les deux travaillé sur des séries de longue date, telles que My Hero AcadeKaren ( Hayashi), Fairy Tail (Takanashi) et Naruto/Boruto (Takanashi). Comment restez-vous frais et inspiré dans une telle situation, où vous écrivez de la nouvelle musique pour de nouvelles situations, pour un spectacle avec lequel vous êtes depuis un moment ?
Yasuharu Takanashi : Je dois avoir un amour pour l’anime et le manga. Il est important de toujours penser à ce qui rendrait les fans de l’œuvre les plus heureux, [et je fais des recherches] en lisant beaucoup de documents comme la source originale. Aussi, je dois parfois prendre en compte les suggestions du directeur du son et du réalisateur. Je dois beaucoup réfléchir à ces choses et toujours créer quelque chose de nouveau..
Bien sûr, pour ce faire, je dois écouter beaucoup de musique et beaucoup étudier. Ce à quoi je dois faire attention à ce stade, c’est de ne pas contourner mes principes.
Yuki Hayashi : J’essaie toujours de me rappeler d’essayer de nouvelles choses. En même temps, je pense souvent à réarranger la musique pour garder vivants les souvenirs des fans, car il y a tellement de musique qui a été créée pour des œuvres de longue durée.
Takanashi-san, « Girei » est un incroyable morceau de Naruto Shippuden qui vous aspire dans l’atmosphère qu’il génère. Quelles ont été les inspirations de ce morceau et que disent les chants qu’il contient ?
Yasuharu Takanashi : Le réalisateur voulait introduire une petite atmosphère occidentale dans les scènes liées à l’Akatsuki, alors j’ai pensé que je incorporer un grand chœur.
De plus, le chant de la chanson est en fait un mot que j’ai inventé. J’ai essayé de rassembler différents mots et j’ai choisi celui qui sonnait bien. Dans un sens, je pourrais dire que les paroles correspondaient à la musique.
Miyazaki-san, le morceau « Theme of ONE PUNCH MAN～Seigi Shikkou~ » combine le rock et le violon. Quelle a été l’inspiration pour la composition de ce morceau ?
Makoto Miyazaki: Tout d’abord, il a été décidé lors de la réunion que la guitare électrique serait l’instrument principal de la bande originale de One Punch Man. Ensuite, j’ai combiné une section de cordes pour exprimer la passion du héros.
Takanashi-san, il y a moins de cinq ans entre la fin de l’anime FAIRY TAIL et le début de FAIRY TAIL: 100 Years Quest, mais quand même , qu’est-ce que ça fait de revenir dans ce monde et de créer à nouveau de la musique pour lui ?
Yasuharu Takanashi: Créer le son de FAIRY TAIL est l’une des œuvres de ma vie. En fait, j’attendais depuis longtemps que 100 Year Quest devienne un anime. Quand cela a été décidé, j’étais si heureux que j’ai sauté de haut en bas. Même après la fin de la diffusion de l’anime, j’avais plein d’idées pour les chansons de FAIRY TAIL. Alors, je les ai tous sortis en même temps pour 100 Year Quest !
Takanashi-san, comment êtes-vous devenu claviériste ? Quel était l’attrait de cet instrument pour vous ?
Yasuharu Takanashi: Au début, je jouais de la guitare tout le temps, mais dans les années 80, les synthétiseurs se développaient et grandissaient. Je me suis intéressé à eux. J’étais particulièrement intéressé par leur diversité.
C’est pourquoi je suis devenu claviériste. Je n’avais pas étudié le piano, mais j’étais fasciné par le fait que les synthétiseurs/claviers pouvaient jouer une variété de sons. J’ai vraiment aimé les jouer.
Miyazaki-san, comment et pourquoi êtes-vous devenu membre de (K) NoW_NAME?
Makoto Miyazaki : (K)NoW_NAME a commencé lorsqu’un producteur d’animation voulait qu’une équipe travaille sur une pièce sur laquelle il travaillait. J’avais travaillé avec lui plusieurs fois et j’avais reçu de bons retours de sa part, alors il m’a invité à le rejoindre.
Hayashi-san et Takanashi-san, vous avez tous deux composé de la musique pour l’anime Precure. Qu’avez-vous ressenti en faisant partie de cette franchise de longue date ? Quel a été le plus grand défi auquel vous avez été confronté pour vos bandes originales respectives de Precure ?
Yasuharu Takanashi : Il y a une histoire intéressante à ce sujet. Je suis le compositeur de la deuxième génération de Pretty Cure. Le compositeur de la première génération, Naoki Sato, était un compositeur de style académique. Alors quand j’ai été choisi, j’ai dit: « Quoi, moi ? parce que nos styles étaient si différents. Mais l’équipe de Pretty Cure a déclaré:”Il s’agit d’une nouvelle série, nous voulons donc aller dans une direction complètement différente avec le son.”
[Dans l’anime], la deuxième série est toujours comparée à la précédente. À cause de cela, il attire beaucoup d’attention, donc je me souviens de l’avoir composé sous beaucoup de pression. Quand il s’agissait de composer la musique de Pretty Cure, diverses personnes m’ont dit que je pourrais recevoir beaucoup de critiques car elle serait comparée à l’œuvre précédente. Comme je l’ai dit plus tôt, le style est très différent de celui du compositeur précédent.
J’ai donc consulté beaucoup d’avis de personnes regardant l’anime sur des sites de vidéos japonais comme Nico Nico Douga à l’époque. Je voulais connaître les véritables opinions des utilisateurs [de la plateforme] qui regardaient réellement l’anime, pas seulement les opinions de mon côté. Bien sûr, il y avait des bons et des mauvais avis. J’ai incorporé beaucoup de ces réactions réelles et j’ai également révélé aux utilisateurs que je faisais cela.
Le son de Pretty Cure que j’ai créé s’appelle’Cure Metal‘, mais c’est un nom que les utilisateurs lui ont donné. Ce nom a décidé de l’orientation de mon son Pretty Cure. On pourrait donc dire que mon son Pretty Cure a été créé avec les fans. Bien sûr, je n’ai pas seulement regardé les avis sur Internet, j’ai aussi regardé les enfants. Transmettre mon travail aux enfants est une grande mission pour le série Pretty Cure
J’ai fait évoluer cette approche à chaque nouvelle œuvre. Pour moi, les quatre années où j’ai été impliqué dans Pretty Cure ont été quatre années d’évolution personnelle.
Yuki Hayashi : Par rapport au travail précédent de Hiroshi Takagi, où il était en charge des”sorciers”et des”princesses”. », les motifs « bonbons » et « parentalité » étaient plus difficiles à relier à la musique. Je me souviens que les deux premières œuvres [sur lesquelles j’étais] étaient difficiles à travailler, et la troisième, Star Twinkle, c’était une question d’espace, donc c’était très facile à faire !
Hayashi-san, quelle est votre approche pour composer un anime qui est basé sur un jeu vidéo/un roman visuel (comme Robotics;Notes), qui est accompagné de sa propre bande-son définissant la personnalité ?
Yuki Hayashi : Chaque fois que j’essaie d’exprimer la personnalité et la vision du monde de l’œuvre originale à travers mon propre filtre, je garde toujours à l’esprit le type de musique que le client recherche et comment je peux trahir cette [attente] dans le bon sens.
Hayashi-san, les émissions à venir dans lesquelles vous participez incluent Blue Miburo, Medalist et UniteUp !-Uni:Naissance-. Comment avez-vous jonglé avec ces projets ?
Yuki Hayashi : Mon travail quotidien consiste à être père d’élever mes enfants, j’ai donc peu de temps pour mon travail parallèle dans la musique. Je travaille sur tous mes produits avec de nombreux assistants talentueux en équipe. J’essaie toujours de trouver la meilleure façon d’avancer avec des projets parallèles.
Miyazaki-san, que pouvez-vous nous dire à propos de votre bande originale pour le prochain Magilumiere Magical Girls Inc. (Kabushiki Gaisha Magi Lumiere) ?
Makoto Miyazaki : Comme l’anime parle principalement de filles magiques, il utilise un peu de fantaisie et beaucoup de tons doux. Cependant, il existe également des éléments modernes tels que la programmation pour créer de la magie, et comme il existe de nombreuses scènes d’action, des sons de synthétiseur et des sons de guitare électrique sont également incorporés.
Comment décririez-vous le style de composition de chacun ?
Yasuharu Takanashi: Je pense que nous avons tous les trois beaucoup en commun. Ni Yuki [Hayashi] ni Makoto [Miyazaki] n’ont étudié la musique de manière académique.
Dans le passé, la majorité des compositeurs étaient des personnes ayant reçu une éducation musicale à l’université ou à l’école. Cependant, à partir de notre génération, il y a eu une augmentation progressive du nombre de compositeurs n’ayant pas reçu une telle formation.
Yuki était gymnaste et Makoto était musicien dans un groupe comme moi. Je pense que nous avons une façon de penser similaire. Nous sommes également de bons amis dans notre vie privée. Nous voyageons ensemble et nous produisons souvent ensemble lors d’événements. Nous parlons donc beaucoup tous les trois, pas seulement de musique, mais aussi de nos rêves. J’ai beaucoup de respect pour eux.
Yuki Hayashi: Takanashi-san est passionné et puissant !
Miyazaki-san est compétent et possède une technique solide !
Makoto Miyazaki : Ils ont chacun leur propre son unique qui est différent du mien et cela m’inspire toujours.
Y a-t-il un instrument ou un genre musical que vous aimeriez intégrer dans une bande originale, mais vous n’avez pas encore trouvé la bonne opportunité pour le faire ? Quelle est la raison de votre choix ?
Yasuharu Takanashi: J’y ai beaucoup réfléchi et j’ai atteint un autre de mes objectifs. Il y a une chanson intitulée « Beyond the Quest » qui est sortie le 29 septembre en tant que chanson d’insertion pour l’anime FAIRY TAIL: 100 Years Quest. Je pense que c’est quelque chose qui n’a jamais été fait pour insérer des chansons dans un anime auparavant. C’est quelque chose que je voulais faire depuis longtemps, et j’y suis enfin parvenu.
J’espère que beaucoup de gens l’écouteront. À partir de maintenant, je vais continuer à incorporer de nouvelles choses dans ma musique.
Yuki Hayashi : Il n’y a pas d’instrument ou de genre spécifique. J’utiliserai n’importe quel genre et n’importe quel instrument s’il peut créer la meilleure réaction chimique. pour ce morceau.
Makoto Miyazaki : J’aimerais incorporer un son de style japonais, mais pas [avec] des instruments japonais traditionnels. C’est un son qui représente le Tokyo moderne, une sorte de musique relaxante de mon point de vue. C’est encore en phase de planification, mais j’aimerais explorer différents sons. Après avoir assisté à plusieurs concerts à l’étranger, j’ai senti que je devrais essayer davantage de choses que moi seul, en tant que Japonais, peux exprimer.
Que faites-vous lorsque vous obtenez l’équivalent en composition musicale du blocage de l’écrivain ?
Que faites-vous lorsque vous obtenez l’équivalent en composition musicale du blocage de l’écrivain ?
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Yasuharu Takanashi: Je ne suis jamais coincé quand il s’agit d’écrire des chansons. C’est parce que j’aime écrire des chansons.
Avant de devenir compositeur professionnel, sortir de la musique était une chose vraiment difficile à faire. J’ai vraiment dû travailler dur pour que les gens n’écoutent qu’une seule chanson. Mais maintenant, je reçois des offres pour 50 chansons à la fois. Si vous regardez les choses autrement, cela signifie que je peux sortir 50 chansons. Il n’y a rien de plus heureux que ça.
C’est pourquoi je ne peux m’empêcher de prendre plaisir à écrire des chansons. Il m’est donc impossible de rester coincé dans l’écriture de chansons.
Yuki Hayashi : Je pense que ne pas être capable de créer de la musique est probablement un phénomène qui n’arrive pas aux personnes qui composent de la musique pour gagner leur vie.. Je pense que la bonne réponse est qu’on ne peut pas trouver la bonne musique. Je pense que c’est une bonne idée de répéter le processus d’essais et d’erreurs, ou après avoir fait tout ce que vous pouvez, de vous coucher tôt pour vous rafraîchir l’esprit et réécouter le travail d’hier.
Makoto Miyazaki: Je ne sais toujours pas quoi faire. Je viens d’y faire face à la recherche de la chanson que je veux créer.
De tous les spectacles sur lesquels vous avez travaillé jusqu’à présent, quelle offre était la plus inattendue ?
Yasuharu Takanashi : Il y a eu quelques offres inattendues. Le plus inattendu était probablement celui dont je parlais plus tôt, Pretty Cure. Mon son était du style hard rock, et il était majoritairement masculin. Pretty Cure était à l’opposé de cela en tant qu’anime féminin pour enfants. C’était vraiment inattendu.
Yuki Hayashi : Je pense toujours que lorsque c’est un morceau, je pense que je ne suis pas bon. Par exemple, pour les pièces classiques, je pense toujours: « J’aimerais qu’ils demandent à un écrivain de style académique avec un diplôme universitaire en musique… »
Makoto Miyazaki: Spy x Family. Jusque-là, je n’avais pas eu beaucoup d’occasions de capturer un son jazz dans ma carrière. Bien sûr, j’adorais le jazz, mais cela restait un défi pour moi. Cela a été bien accueilli et maintenant je reçois beaucoup d’offres pour faire du jazz.
L’un d’entre vous a-t-il vécu un moment particulier qui vous a fait penser: « Je suis heureux d’être devenu compositeur d’anime. » ? Quel a été ce moment pour vous ?
Yasuharu Takanashi: J’ai vécu tellement de moments merveilleux. Comme je l’ai déjà dit, je sais à quel point il est difficile de sortir une chanson, et maintenant j’ai l’opportunité de sortir autant de chansons. C’est une chose très heureuse pour moi. Et [le fait que] la musique de fond pour les anime soit comprise partout dans le monde, elle transcende le langage. Des gens du monde entier écoutent ma musique tous les jours. Oh, comme c’est merveilleux !
Maintenant, j’ai pu me développer encore plus et faire des concerts, et en tant que musicien, je ne pourrais pas être plus heureux. En devenant compositeur de musique d’ambiance, j’ai également pu réaliser mon rêve. Je suis tellement heureux.
Yuki Hayashi : Je pense que c’est le moment où les fans du monde entier peuvent voir et entendre votre travail. Je ne pense pas qu’il existe beaucoup de métiers aussi merveilleux et gratifiants que celui-ci.
Makoto Miyazaki : Aujourd’hui, l’animation japonaise est très populaire dans le monde entier. Je peux me connecter avec des gens du monde entier en y participant.
J’en tire beaucoup d’inspiration et d’expérience. J’en suis très heureux.
Quels sont vos prochains projets majeurs que vous pouvez partager et que devraient surveiller les fans ?
Yasuharu Takanashi : Je ne sais pas de tout ce dont je peux parler en ce moment, mais il y a une nouvelle série animée à venir que tout le monde attendait.
Je continuerai à faire briller les anime avec de la bonne musique, donc ce serait un honneur si vous je pouvais continuer à attendre ma musique avec impatience. Merci.
Yuki Hayashi : Nous organisons un concert live intitulé Kyoban Matsuri Kyoto SoundTrack Fes, où un certain nombre de compositeurs d’anime se réunissent et interprètent leurs œuvres emblématiques ainsi que des vidéos d’anime impressionnantes.
L’événement a commencé sérieusement l’année dernière, mais nous prévoyons de rendre son contenu encore plus puissant l’année prochaine. Nous serions ravis d’avoir des fans d’anime du monde entier. dans quelques années, j’ai envie de faire une tournée partout dans le monde !
Questions soumises par Melvyn Tan. Un merci spécial à Kashamara Productions, Five Four Live et Team-MAX pour cette opportunité.
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