Saison diffusée : Été 2024
Nombre d’épisodes : 12
Regardé sur : Crunchyroll
Traduit par : ?
Genres : Romance, Drame
Pensées : Senpai est un Otokonoko a été noté comme l’un des lecteurs de mangas de séries au Japon aimerait voir des dessins animés, ce qui a été une agréable surprise pour moi lorsque j’ai lu le synopsis. Aoi décide de se confesser à Makoto-senpai, une camarade de classe, mais est surprise d’apprendre que son senpai est un otokonoko-un garçon qui s’habille en fille. Néanmoins, elle proclame son amour pour ses deux côtés, ce qui lui attire l’attention de Ryuuji, l’ami d’enfance de Makoto qui peut ou non avoir ses propres sentiments compliqués pour Makoto. Ensemble, les trois mènent ensemble leur vie au lycée.
Cette histoire, en son cœur, est l’histoire du passage à l’âge adulte de trois étudiants homosexuels. Aoi est bisexuelle, Ryuuji est gay et Makoto, tout au long de l’histoire, se révèle non binaire. Parce que le personnage passe et répond aux pronoms, pour plus de continuité et de clarté, je ferai référence à Makoto comme ils. Des trois, Aoi est la plus perplexe quant à son homosexualité, car son trouble intérieur réside dans sa peur et son désespoir pour l’amour plutôt que dans sa sexualité, mais son absence de découverte queer ne rend pas son histoire moins importante. En fin de compte, ce sont trois étudiants complexes et gentils qui grandissent dans leur identité tout en recherchant l’amour et l’amitié en cours de route.
Les trois protagonistes
D’ailleurs, l’anime a réussi. Ce que j’aime dans les arcs de personnages séparés des protagonistes, ce sont les différents obstacles auxquels ils sont confrontés. Makoto a déjà accepté qui ils sont, mais leur identité de genre est constamment un point de discorde avec leur mère, dont l’obsession de garder Makoto aussi « garçon » que possible a commencé dès l’école primaire. Pendant ce temps, Ryuuji ne ressent aucune pression provenant de facteurs extérieurs. Ses parents et sa sœur cadette sont ouvertement affectueux et solidaires, et ses camarades de classe l’aiment suffisamment pour qu’il puisse être considéré comme populaire. Cependant, son dégoût, son déni et sa douleur d’être attiré par Makoto sont auto-infligés de la manière la plus vicieuse par le biais d’une homophobie intériorisée, bien qu’il n’ait aucune difficulté à accepter la sexualité et l’identité de genre d’Aoi ou de Makoto. L’antagoniste d’Aoi, en revanche, est son insistance sur le fait qu’il n’y en a pas. Abandonnée par sa mère et avec un père absent, Aoi choisit de fuir ses sentiments – faisant semblant d’être toujours une fille heureuse et joyeuse qui soutient tout le monde, même lorsque son cœur est brisé, et ne réagit jamais avec colère. Le fait que les trois personnages affrontent différents méchants rend chacun de leurs voyages unique, bien intégré et non répétitif dans l’histoire.
De plus, j’aime la relation entre les trois. Il s’agit d’un triangle amoureux, mais à bien des égards, cela ressemble plus à une histoire d’amitié qu’à une histoire d’amour. Les trois sont les pom-pom girls les plus fortes l’une de l’autre, et elles deviennent rapidement inséparables malgré les difficultés auxquelles elles sont confrontées individuellement. À plusieurs reprises, la série m’a fait pleurer. Dans chacun des points les plus bas des personnages, les deux autres se présentaient toujours pour se réconforter et être à leurs côtés dans un amour inconditionnel.
Une histoire d’amitié en plus de romance
Senpai est un Otonoko. La plus grande faiblesse d’Otonoko est sa production. De nombreux fans ont crié de déception lorsqu’ils ont appris que le projet n°9 animait la série, et c’est facile à comprendre. Ce studio est devenu tristement célèbre pour son animation horrible, son absence totale de direction visuelle et ses personnages si fades que la seule caractéristique distinctive est leur coiffure.
Je suis heureux de vous dire que Senpai est un studio d’Otokonoko. la production n’est pas un désastre complet et, en fait, la véritable direction visuelle est présente. Dans l’un des épisodes, Makoto voit Aoi en détresse pour la première fois. Quand Aoi commence à pleurer et à reconnaître les adultes qui l’ont abandonnée, Makoto tend la main pour la serrer fort dans ses bras. À ce moment précis, Ryuuji, qui vient d’avouer ses sentiments amoureux pour Makoto, les voit s’étreindre. Contrairement à d’autres drames romantiques, où le triangle amoureux devient désordonné et vicieux, cette scène est mélancolique pour les trois personnages. La scène représente deux perspectives différentes sous la forme de rétroviseurs placés sous le lampadaire. Dans un miroir, cela reflète Ryuuji seul après avoir passé les derniers épisodes à douter de sa place dans la vie de Makoto. Dans l’autre, cela reflète Makoto et Aoi ensemble, renforçant apparemment la pire peur de Ryuuji de ne pas avoir sa place dans leur amitié triangulaire. Nous le regardons s’éloigner dans le reflet du miroir de la rue, et la scène se transforme en lui qui rentre chez lui dans le noir. Ce moment à lui seul prouve que cette série a été réfléchie, contrairement à tous les autres anime que le studio a adaptés jusqu’à présent.
Cependant, la qualité globale de l’animation est simple. C’est assez décent pour ne pas être distrayant, mais c’est uniquement parce qu’il est constamment interrompu par des scènes plus simples, représentées par des chibi, qui ne nécessitent pas autant d’animation. La direction artistique de la série ne se démarque pas non plus par la conception des personnages ou par les arrière-plans. La seule pièce à laquelle le Projet No.9 a prêté attention sont les tenues que porte Makoto, qui sont un élément important pour l’ensemble de son personnage. Même la bande-son n’a eu aucun impact — je ne serais pas capable de dire quelles partitions proviennent de Senpai est un Otokonoko si je l’écoutais.
Il y a une direction visuelle
Cependant, le doublage est bon. Mon préféré est Yuuma Uchida, dont le portrait de Ryuuji est à la fois déchirant et édifiant. Ce n’est pas le premier rodéo de Yuuma Uchida. En fait, il est devenu célèbre en interprétant des adolescents torturés au cœur d’or, et prouve une fois de plus son grand talent à travers son interprétation émotionnelle et nuancée de Ryuuji.
C’est révélateur quand tant d’aspects techniques de l’histoire tombe à plat mais une série comme Senpai est un Otokonoko parvient quand même à m’attirer du premier au dernier épisode. Ce qui commence par ressembler à un triangle amoureux queerbaiting est en fait une histoire sincère sur l’identité de genre, la sexualité, l’amitié et l’amour. Les personnages et les relations queer sont des histoires importantes à montrer à l’écran, et peut-être que dans un avenir pas si lointain, des histoires comme celles-ci recevront la production qu’elles méritent.
Note
Intrigue : 8 (Multiplicateur 3)
Personnages : 7,5 (Multiplicateur 3)
Art/Animation : 5 (Multiplicateur 2)
Doublage : 7
Bande sonore : 6
SCORE FINAL : 66,5
