Tant dans le manga original que dans son adaptation animée, Yubisaki to Renren/A Sign Of Affection combine des recherches approfondies et des choix créatifs ingénieux pour dépeindre avec respect et charme le monde de son protagoniste sourd. C’est l’histoire d’une production magnifiquement anormale.
Dès le début de Yubisaki to Renren /A Sign of Affection, nous sommes immédiatement invités dans le monde de Yuki.. Sa réalité est isolée de celle de la plupart des gens, mais cela ne rend pas sa vie sombre. Elle aime la mode mignonne autant qu’elle aime bénéficier d’une bonne réduction sur les vêtements qu’elle achète, et elle a des amis avec qui partager ces intérêts communs ; au contraire, le changement subjectif dans la palette de l’anime tel qu’elle est présentée indique que sa perspective est plus rose que celle d’une personne moyenne. Et pourtant, comme l’indiquent une certaine sonnerie et l’omission de tous les effets sonores diégétiques à l’exception de ceux qui provoquent des réverbérations physiques, Yuki se trouve également être sourd. Décrire avec respect la réalité de personnes comme elle, tout en transmettant la vision du monde que nous pouvons déjà pressentir dans cette scène d’introduction, allait toujours être le plus grand défi pour Yubisaki.
Ce n’était pas nouveau. problème auquel l’adaptation animée doit faire face, mais plutôt quelque chose dont l’auteur original était déjà conscient ; ou devrais-je dire, les auteurs originaux, car Morishita suu est un pseudonyme partagé par l’écrivain/storyboarder Makiro et l’artiste Nachiyan. Dans des interviews comme cette une pour Spica Works, l’agence de mangaka féminine à laquelle elles appartiennent, elles ont expliqué comment elles en sont venues à travailler ensemble, ainsi que l’histoire de Yubisaki en particulier. Tous deux sont originaires de la même ville et leur amour commun pour les mangas a donné naissance à une amitié qui a commencé lorsqu’ils sont devenus camarades de classe à l’âge de 15 ans. Même s’ils rêvaient de devenir professionnels dans leur passe-temps, comme le font beaucoup d’enfants, au moment où ils ont rencontré leurs tentatives de soumettre leurs œuvres à des concours de recherche de talents, ils s’étaient déjà essoufflés.
C’était quelques années plus tard, alors qu’elles sont toutes les deux devenues femmes au foyer et sont restées en contact malgré leur déménagement dans des préfectures différentes, que le L’idée de s’associer pour récupérer leur vieux rêve a été proposée. Et surtout, c’est l’histoire de Bakuman qui les a aidés à réaliser qu’ils pouvaient combiner leurs compétences complémentaires pour poursuivre cet objectif ensemble. Cette décision a été prise le 21 mai 2009, et l’année suivante, ils avaient déjà fait leurs débuts officiels. Avec deux sérialisations majeures à leur actif au cours de la décennie suivante-Like a Butterfly et Short Cake Cake, 12 volumes chacun-les étapes de préparation de leur prochain ouvrage leur ont fait comprendre qu’il C’était un sujet qu’ils voulaient aborder tous les deux : la langue des signes.
Curieusement, aucun des deux n’en avait parlé car ils étaient conscients de l’ampleur du défi que cela représenterait pour l’autre ; beaucoup de recherches pour le traiter correctement du point de vue de l’écriture, et autant de nuances à capturer visuellement pour que cela porte ses fruits. Alors qu’ils avaient du mal à trouver un argumentaire capable de convaincre leur éditeur, Nachiyan a laissé échapper ce thème, et tous deux ont convenu que l’effort supplémentaire en valait la peine. Avec leurs idées pas tout à fait claires, mais avec tout le monde à bord, leur processus de recherche a commencé. Leur propre connaissance de la langue des signes, des livres spécialisés et divers entretiens qu’ils ont réalisés ont constitué le point de départ, mais il leur a été clairement expliqué que de nombreux détails nécessiteraient une surveillance constante de la part de personnes malentendantes. À la recherche de cette expérience directe, ils se sont rendus au café en langue des signes où ils ont rencontré Yuki Miyazaki, avec qui ils se sont si vite entendus qu’elle est immédiatement devenue la superviseure de la langue des signes de Yubisaki ; une amitié rapide en partie due au fait qu’elle partageait le nom avec leur protagoniste prévu pour la série.
À ce jour, ils rencontrent encore Miyazaki chaque mois pour la questionner. sur la façon dont elle pourrait réagir dans une certaine situation, écouter ses histoires, apprendre la langue des signes ou simplement passer du temps. Dans les volumes de la série, ils ont résumé leur véritable processus de travail comme ceci : Makiro tend la main à Miyazaki avec les storyboards pour vérifiez-les et apprenez la langue des signes appropriée, ce qui leur permet d’enregistrer des vidéos de son utilisation, puis de les envoyer à Nachiyan afin qu’elle puisse commencer à dessiner sérieusement. Au-delà de cette aide plus mécanique lorsqu’il s’agit de représenter la langue des signes, les expériences de Miyazaki leur ont permis de mieux comprendre ce que peut être la vie quotidienne de Yuki ; la façon dont elle se positionnerait pour mieux lire sur les lèvres, les types de mots avec lesquels elle peut avoir du mal ou la manière spécifique dont les sons se mélangent.
Grâce à cela et avec l’aide des idées de leur éditeur. De plus, ils ont réussi à faire de l’expression de la vie d’une personne sourde l’un des aspects les meilleurs et les plus intéressants de Yubisaki. Outre la profondeur des connaissances sur le sujet qu’ils ont accumulées et la précision de la langue des signes, ce qui ressort le plus, ce sont les moyens ingénieux qu’ils ont trouvés pour traduire ces expériences en visuels.
Dès le départ , vous remarquerez peut-être que l’opacité des zones de texte qui représentent la lecture labiale de Yuki est réduite. Cela sert non seulement à capturer son expérience, mais aussi à contrôler élégamment l’information, de sorte que le lecteur puisse immédiatement savoir si le protagoniste a saisi une phrase ou non, ce qui est très important lorsqu’il s’agit d’un protagoniste sourd. Cette astuce est encore développée dans le fait que le texte est retourné ou tronqué lorsque Yuki ne peut pas le lire (souvent avec des mots peu familiers et peu courants, comme on l’a dit aux auteurs, cela arrive souvent), et joue même un rôle dans les paroxysmes émotionnels. Une façon de mettre le lecteur à la place de Yuki dans un tel moment, par exemple, peut être de déformer aléatoirement la taille de la police lorsqu’elle a les larmes aux yeux. pour montrer sa difficulté à lire sur les lèvres à l’époque. Avec une base solide d’expériences directes et de connaissances techniques, ainsi qu’une bonne dose d’astuces visuelles intelligentes, la façon dont Yubisaki transmet la déficience auditive a mérité à juste titre une solide réputation.
Bien que cela explique le comment, une question très importante demeure: que véhicule Yubisaki ? D’une certaine manière, ces rencontres comme celle de Miyazaki ont également contribué à solidifier le concept que les auteurs avaient en tête. La voir agir comme une fille tout à fait ordinaire lui a fait comprendre que le personnage de Yuki devait être plus que sa condition, qu’une personne sourde était avant tout cette dernière. Ils se méfiaient d’adopter un angle trop moraliste et ne voulaient pas non plus déformer ce sens du réalisme qu’ils avaient favorisé dans une direction sombre, où la surdité de Yuki était une source d’angoisse inhérente et inévitable. Au contraire, ils voulaient créer une histoire d’amour que leur nouvel ami Miyazaki pourrait qualifier de divertissante. Nachiyan a exprimé son souhait de dessiner un manga qui, espérons-le, inspirerait les gens qui ont l’impression de manquer de courage, pour les aider à faire un pas en avant comme le font rapidement les personnages de Yubisaki. Et c’est notre chance de rejoindre l’équipe derrière l’adaptation animée, car ces objectifs les ont interpellés.
Dans des interviews comme celui-ci pour Otaku Lab de Subculture, directeur de la sérieDirecteur de la série : (監督, kantoku) : la personne en charge de l’ensemble de la production, à la fois en tant que décideur créatif et superviseur final. Ils surpassent le reste du personnel et ont finalement le dernier mot. Il existe cependant des séries avec différents niveaux de réalisateurs: réalisateur en chef, assistant réalisateur, réalisateur d’épisodes de série, toutes sortes de rôles non standards. La hiérarchie dans ces instances est un scénario au cas par cas. Yuta Murano a expliqué que le projet lui avait été présenté pour la première fois lors d’une réunion privée avec les représentants de Kodansha, juste après avoir dirigé l’adaptation de Kakushigoto pour eux ; s’adressant au magazine Dessert de Yubisaki lui-même en 2023, il a placé cette réunion 3 ans auparavant, nous savons donc avec certitude que le projet a débuté en 2020. Dans les deux cas, Murano exprime qu’il avait toujours voulu réaliser un anime shoujo, c’est pourquoi il a rapidement rejoint le groupe. Et comme le projet était justement fait sur mesure pour quelqu’un d’autre, il n’a jamais été seul à bord de ce vaisseau.
L’écrivain Youko Yonaiyama n’a été impliqué que avec l’industrie de l’anime depuis quelques années, mais elle a déjà à son actif des œuvres populaires comme Paripi Koumei en tant que compositrice de séries, ainsi que de nombreuses contributions à des succès comme Uma Musume. et Skip & Loafer. Outre ce travail d’écriture régulier, elle propose également des services tels que l’enseignement de la langue des signes ou l’interprétation en direct pour des événements, qui sont indiqués sur la même carte de visite qu’elle utilise dans l’industrie de l’anime, expliquant clairement pourquoi on lui a proposé le poste. Comme elle l’a fait remarquer à Dessert, son expérience personnelle en tant que personne ayant des parents sourds la rend quelque peu méfiante à l’égard des œuvres traitant de ce thème ; de son point de vue expérimenté, ils échouent souvent à décrire sa réalité, ou l’exploitent simplement pour un mélodrame bon marché. Avec son esprit joyeux et ses recherches montrant dans des détails comme la distinction entre la langue des signes japonaise et le japonais signé, Yubisaki avait gagné. sur Yonaiyama avant même qu’on lui propose le poste. Elle a donc rapidement accepté le poste.
En lisant lui-même la série, la première impression du réalisateur Murano a été qu’elle semblait moderne. C’est le terme qu’il a utilisé dans les interviews susmentionnées et dans cet article pour Mantan Web pour décrire sa vision du monde et comment elle se manifeste à travers son attitude envers le protagoniste. Loin des a priori du passé, Yubisaki refuse d’imposer de lourdes entraves comme l’étiquette de handicap à quelqu’un qui ne voit pas sa situation de cet oeil. Et comme les perspectives de Yuki sont beaucoup plus brillantes et allégées que cela, la série la traite ainsi. Murano a été charmé par cet état d’esprit, c’est pourquoi il a souligné lors des réunions que la déficience auditive ne devrait pas apparaître comme une tragédie en soi. Souvent gênant, peut-être, mais jamais pitoyable – au contraire, il trouvait digne l’attitude de personnes comme Yuki, qui réussissent à communiquer avec les autres, peu importe quelque chose. Même s’il a tenu à dire qu’il existe d’excellentes œuvres avec un angle plus dramatique qui capturent les difficultés liées à la surdité, cela n’allait pas être l’objectif de Yubisaki.
Un détail intéressant à cet égard. a été révélé lors d’une conversation plus franche entre Murano, Yonaiyama et le duo Morishita suu sur le site des fans des auteurs. Interrogé à nouveau sur ses sentiments à propos de l’œuvre, le réalisateur a noté qu’il était sur le point de révéler quelque chose qu’il n’avait jamais révélé auparavant. Se voir proposer ce poste l’avait ramené à l’époque où il sortait avec une personne malentendante d’une oreille. Elle s’est portée volontaire pour prendre des notes pour les étudiants complètement sourds et, à l’époque, Murano se demandait s’il pouvait également faire quelque chose pour les aider. Finalement, il n’a jamais pu franchir cette étape… ce qui a peut-être contribué à la fin de cette relation, donc son incapacité à agir à l’époque le hante encore parfois dans ses rêves. Dans Yubisaki, il a vu une série sur des gens qui ont le courage de faire ce à quoi il ne pouvait pas se résoudre, donc tout donner dans ce projet l’a également soulagé sur le plan personnel.
Murano et Yonaiyama a ensuite loué la façon dont Yuki s’adresse de manière proactive aux autres, quel que soit son état, ainsi que son courage d’approcher un béguin qui vit dans un monde complètement différent du sien. Sans s’en rendre compte, ils utilisaient exactement le même verbiage que Nachiyan avait utilisé des années plus tôt pour décrire le sentiment qui l’alimente en dessinant cette série: vouloir encourager ceux qui ont l’impression de ne pas pouvoir faire le premier pas dans une nouvelle direction. Même s’il met en vedette un protagoniste sourd, Yubisaki ne parle pas de surdité, mais plutôt d’une jeune fille courageuse s’approchant d’un charmant globe-trotter. Les deux, l’un par sa langue des signes et sa lecture labiale et l’autre par sa vaste expérience des cultures étrangères, sont liés par l’accent mis sur la communication. Ils voient chez l’autre quelque chose de si familier et pourtant si inconnu, ce qui les pousse à faire le premier pas. Même s’il était important de représenter respectueusement des personnes comme Yuki, c’est le véritable cœur de l’histoire et la raison pour laquelle ses créateurs la voient avant tout comme une romance shoujo idéaliste ; un manga qui utilise la réalité pour ancrer l’expérience vécue des personnes malentendantes, mais qui reste délibérément ébloui dans le cas contraire.
Après avoir expliqué comment le manga parvient à capturer la réalité d’une personne sourde et quel est son original les auteurs et l’équipe d’anime sont sur la même longueur d’onde pour transmettre, il est temps de revenir à la question initiale: comment l’anime traduit-il toutes ces idées ? Si les thèmes étaient clairement établis, le changement de format impliquait nécessairement de repenser la narration, tant dans sa portée que dans sa technique. Étant donné, par exemple, le recours à différents rendus de texte pour traiter l’état de Yuki dans l’original, un anime dans lequel cet aspect est beaucoup moins présent – bien que pas complètement disparu ! – devrait proposer des alternatives convaincantes. Et pour y parvenir sans perdre de vue les personnages, l’équipe a choisi de s’appuyer particulièrement sur son noyau dur. C’est-à-dire les deux personnes dont nous avons parlé.
Pour l’écrivain Yonaiyama, c’était le premier projet où elle écrivait chaque scénario ; ce n’est pas inconnu, mais c’est quand même tout un exploit, surtout si l’on considère également son rôle de superviseur de la langue des signes. Cependant, le moment où les choses ont pris une tournure vraiment extraordinaire a été le choix de Murano de créer un storyboard. Storyboard (絵コンテ, ekonte): les plans de l’animation. Une série de dessins généralement simples servant de script visuel à l’anime, dessinés sur des feuilles spéciales avec des champs pour le numéro de coupe de l’animation, des notes pour la portée et les lignes de dialogue correspondantes. chaque épisode également. Le réalisateur avait toujours voulu tenter un tel effort, et les besoins spécifiques de Yubisaki en faisaient un défi qui valait la peine d’être relevé. Dans l’interview de Mantan Web susmentionnée, il a expliqué que la série comporte tout simplement trop d’éléments à suivre ; les émotions nuancées et parfois discrètes, toutes les expressions muettes du manga qui ne peuvent être directement traduites, l’utilisation de la langue des signes et son interaction avec le jeu des acteurs régulier, et aussi l’économie de tout cela. S’ils avaient confié cette tâche à des réalisateurs indépendants, cela aurait pu se retourner contre eux et finir par représenter davantage de travail.
Dans dans une interview ultérieure d’Animate Times, Murano a ajouté que même cela ne suffisait pas. En scénarisant tout, il pourrait protéger l’intégrité de la représentation de Yuki, en s’assurant par exemple qu’elle soit toujours directement face à quelqu’un avec qui elle a une conversation-quelque chose avec lequel l’anime joue habituellement, puisque les réalisateurs veulent rendre les conversations visuellement engageantes d’une manière ou d’une autre. Et pourtant, ce n’est pas non plus comme s’il pouvait simplement oublier les objectifs que ses pairs ont normalement, puisque Yubisaki était toujours censé être une fiction divertissante. Il devait contrôler non seulement la mise en scène et la diversité des cadrages, mais aussi le tempo lui-même, tout en sachant qu’un montage négligent pouvait briser des aspects comme la langue des signes. En conséquence, il a fini par prendre encore plus de travail lui-même, admettant qu’il était effectivement réalisateur d’épisodes pour 8 des 12 épisodes, même si le générique ne le reflétait pas. Murano avait passé en fait toute l’année 2022 au storyboard, et ce n’était que le début.
Non seulement Murano a dessiné chaque storyboard, mais il l’a également fait à un niveau très élevé. de détail. Le réalisateur a déclaré qu’il n’aimait pas vraiment faire cela parce qu’il avait l’impression de limiter les animateurs avec les tableaux, mais que cela avait un avantage dans un cas comme celui-ci où la transmission des détails à toute l’équipe est importante.
Aussi éprouvante que soit cette approche, il est indéniable qu’elle a porté ses fruits. La profondeur de la recherche et les tentatives d’élargir le monde de Yuki sont évidentes dès le début, avec une routine matinale pleine de nouveaux détails qui ont permis aux téléspectateurs malentendants de reconnaître une vie comme la leur ; par exemple, un réveil vibrant qui la réveille, ou des flashbacks sur une école de sourds qui n’était pas représentée dans le manga , complété par des repères visuels et des miroirs au plafond pour les étudiants qui n’entendent pas les gens approcher de derrière.
Ces détails vont souvent au-delà d’un simple clin d’œil à l’authenticité et se transforment également en choix stylistiques convaincants, bien comme le faisait la présentation visuelle de la surdité dans le manga. Parfois, il peut s’agir d’une couche de séquences d’action en direct défilant pendant que le futur couple se rencontre dans le train, plutôt que s’appuyant sur SFX pour faire le travail d’immersion comme on le ferait habituellement, parce qu’ils voulaient un sentiment de réalité auquel un spectateur sourd puisse s’identifier. Parfois, cela peut être le son lui-même ; Murano a entendu des personnes sourdes dire qu’elles percevaient les choses comme étouffées comme si elles étaient sous l’eau, et sa conviction que Yuki y serait tellement habituée qu’elle pourrait trouver cela étrangement apaisant a conduit à une magnifique bande-son utilise des harpes en verre. Fidèle au nom du protagoniste, la neige qui tombe joue un rôle tout aussi évocateur. Même si le réalisateur (et le texte lui-même) n’avaient pas noté qu’il s’agissait d’une métaphore de l’amour qui s’accumule dans le monde de Yuki, vous avez peut-être déjà remarqué à quel point il tombe agréablement à la seconde où elle devient plus consciente de ses sentiments pour Itsuomi, comment il accompagne à mesure que leur relation se développe, et même comment celle-ci devient plus agitée dans les scènes où un personnage plus fougueux comme Emma s’attache également à l’affection d’Itsuomi.
Dans l’un de ses sujets réguliers commentant le processus de production, Murano a parlé de les nombreux ajouts originaux sont la clé du succès de l’anime. Attention, cela n’était pas en contradiction avec l’ouvrage original, puisqu’il a introduit le sujet en parlant du processus minutieux de saisie du matériel source avec l’aide de ses auteurs ; il laissait des post-it pour chaque détail qu’il souhaitait clarifier, puis travaillait non seulement avec eux, mais aussi avec Yonaiyama. dans un processus d’extension naturelle du manga au-delà de ses frontières il n’aurait pas pu le faire tout seul.
Comme il l’a noté ici, une grande partie de ce contenu original implique l’introduction de nouvelles images mieux adaptées à l’anime et à ce qu’il a tenté de transmettre avec. Le deuxième épisode commence avec Yuki fixant avec envie deux oiseaux volant librement, ce qui est aussi simple qu’un simple résumé de son point de vue. une photo de tous les jours peut vous apporter. Le premier épisode avait déjà fait quelque chose de similaire avec trails in the sky : une image inspirante par excellence, et aussi un lien direct à l’amour de son béguin pour les voyages, ce qui en fait un événement récurrent motif. Un autre couple d’oiseaux, un dans la lumière et un dans l’ombre, représentent les deux intérêts amoureux de Yuki qui commencent à s’affronter dès ce début. épisode-non pas qu’il y ait une véritable concurrence, puisque Yuki est immédiatement obsédé par celui qui est dans la lumière. Le thème de Murano pour l’épisode était les dichotomies : entre l’amour romantique et un désir plus désaffecté, et entre la présence lumineuse d’Itsuomi et les sentiments assombris de son ami d’enfance Oushi, donc lumière et sombre.
Bien que ce conflit soit progressivement résolu à travers toute la série, le deuxième épisode le présente déjà parfaitement. L’approche trop protectrice d’Oushi, enveloppée d’une attitude abrasive, n’a tout simplement jamais eu une chance avec Yuki. Non seulement ses sentiments maladroits ne se manifestent pas, mais ils entrent également en conflit fondamentalement avec les aspirations auxquelles font allusion les images. Elle a parfois été blessée dans le passé, mais cela ne l’a jamais empêchée de rêver d’une vie colorée, à laquelle elle travaille peu à peu. Quand Oushi dit effectivement que les personnes vulnérables comme Yuki feraient mieux de rester là où elles sont en sécurité, il est lui-même dans l’ombre d’un pont. , et dans le ciel il y a des traînées qui s’envolent – le même motif qu’ils avaient établi pour les rêves de Yuki et le style de vie d’Itsuomi. En revanche, l’arrivée de ce dernier apporte de la lumière, reflétant dans ses yeux de la même manière les cieux les plus brillants de sa jeunesse.
Lorsque Yuki commence à poursuivre Itsuomi de manière plus proactive dans l’épisode suivant, une autre rencontre avec Oushi renforce ce point. Les sévères avertissements de l’amie d’enfance contre les sorties nocturnes sont accompagnés d’avertissements et de feux rouges, tandis que sa décision de courir vers Itsuomi est précédée par le passage des feux au vert ; c’est lui qui l’encourage à avancer après tout. Ce qui est le plus remarquable dans cette conversation, cependant, c’est dans quelle mesure elle se déroule à travers un langage des signes soigneusement animé. Si dessiner cela était déjà délicat pour le manga original, malgré tous les conseils que nous avons abordés plus tôt et l’abréviation d’actions inhérente au format, vous ne pouvez qu’imaginer à quel point il était difficile de le représenter plus largement sous forme d’anime. Ou plutôt, vous n’avez pas besoin de l’imaginer : Murano a ouvertement déclaré que c’était très embêtant de faire cela pour une émission de télévision.
Si vous évoquez la langue des signes dans un anime, la plupart des gens pensera immédiatement à Koe no Katachi, et à juste titre. Son adaptation animée a également fait preuve de diligence raisonnable lorsqu’il s’agissait de décrire le thème. Ils ont collaboré avec la Fédération japonaise des sourds, la Fédération des sourds de Tokyo et Sign Language Island. Il y avait un superviseur de langue des signes et plusieurs coordinateurs, ainsi que plusieurs modèles de langue des signes, afin que chaque personnage qui les utilisait ait une référence plus proche de ses propres caractéristiques. Et bien sûr, la production a également emboîté le pas, avec d’innombrables fiches d’expressions manuelles et corrections, mettant l’accent sur la communication non verbale. Les résultats de tout cela parlent d’eux-mêmes, non seulement par la qualité du travail qui en résulte, mais aussi par les conséquences personnelles qu’il a eues. Tamaki Kabasawa n’avait que 16 ans lorsqu’elle a joué le rôle de modèle en langue des signes pour Shouko, et même si à l’époque elle ne pouvait pas sympathiser avec le personnage, elle considère désormais son travail comme celui qui l’a sauvée, car cela l’a aidée à reconnaître qu’elle avait trouvé un cercle d’amis similaire.
C’est fini des représentations soignées selon lesquelles des histoires comme celle de Kabasawa ont plus de chances de se produire, mais même si Yubisaki a prouvé qu’il avait le cœur à la bonne place, qu’en est-il de sa force de production ? C’est une chose pour la plus grande équipe d’animateurs de personnages nuancés du pays de définir le thème d’un film, mais que peut faire un studio moins prestigieux à la télévision ?
Il s’avère qu’ils peuvent faire un excellent travail en tant que Bien. Ajia-dou n’est peut-être pas une marque aussi populaire, mais elle a sa propre histoire et sa propre culture d’animation. Les mêmes figures centrales des classiques de tous les temps, comme Yokohama Kaidashi Kikou, restent dans l’entreprise en tant que vétérans les plus fiables, se voyant confier le travail le plus difficile pour chaque projet. Certains d’entre eux, comme Masayuki Sekine, peuvent exploiter les mêmes compétences qui ont donné un sentiment d’immersion inégalé à des artistes comme YKK, car il est toujours leur spécialiste de la composition des plans-un rôle qu’il occupe également dans Yubisaki. En rebondissant sur des tâches délicates, les autres vétérans ont élargi leur répertoire, ce qui s’est avéré utile lorsqu’ils se sont vu confier un nouveau défi pour cette série : devenir les seuls animateurs en langue des signes pour toute la série.
Mind vous, ces 3 spécialistes—Yoshiaki Yanagida, Masaya Fujimori et Yuki Miyamoto—avez eu de l’aide pour terminer ces séquences, mais les dispositions d’animationLayouts (レイアウト): Les dessins où l’animation est réellement née ; ils élargissent les idées visuelles généralement simples du storyboard au squelette réel de l’animation, détaillant à la fois le travail de l’animateur clé et des artistes d’arrière-plan. étaient en effet tout leur travail. Avant tout, Yonaiyama a aidé Murano à choisir quels signes étaient les plus importants à présenter, car ils devaient toujours être attentifs à l’économie de production, même dans le cadre d’un projet qui s’annonçait clairement au-dessus des normes des anime télévisés. Une fois sélectionnée, Yonaiyama s’enregistrait en train de les interpréter, et ces spécialistes de la langue des signes commençaient le processus d’animation, chacun d’eux s’occupant souvent de chaque scène pertinente pendant plusieurs épisodes consécutifs ; quelque chose qu’ils ont fait tout en gérant certains des plans réguliers les plus délicats de la série. Leur travail a été vérifié lors d’une étape d’animation grossière, puis une fois de plus poli et peint. Même au-delà de cela, Murano a personnellement ajusté lui-même le timing si nécessaire, car, comme indiqué précédemment, le montage est quelque chose qu’il devait principalement gérer lui-même. L’animation demande normalement beaucoup de travail, et avec une approche aussi minutieuse que celle-ci, c’est encore plus vrai.
C’est la raison pour laquelle le réalisateur lui-même a jugé bon de parler de ce processus coïncidant avec le troisième épisode n’était pas seulement qu’il présentait des scènes gênantes comme la dispute signée d’Oushi et Yuki, mais aussi le fait qu’il s’agissait du premier épisode entièrement externalisé. Il s’agit d’une pratique dont nous avons longuement discuté, non seulement dans ce qu’elle implique, mais aussi dans la manière dont elle ouvre les équipes à des frictions et à des incongruences. Bien qu’externalisation excessiveExternalisation: Processus de sous-traitance d’une partie du travail à d’autres studios. L’externalisation partielle est très courante pour des tâches telles que l’animation clé, la coloration, les arrière-plans, etc., mais la plupart des anime télévisés ont également des cas d’externalisation complète (グロス) où un épisode est entièrement géré par un autre studio. peut être très effrayant (surtout dans l’état actuel de l’industrie de l’anime), des succès récents comme Dungeon Meshi nous ont également permis d’explorer ses possibilités lorsqu’ils sont appliqués à des assistants dignes de confiance qui connaissent parfaitement l’équipe de base. Yubisaki n’a pas eu d’alliés aussi prestigieux-merci à un favori des fans, cependant-son long emploi du temps leur a permis de utilisez une astuce différente pour contourner les défauts habituels: faire de l’externalisationExternalisation: le processus de sous-traitance d’une partie du travail à d’autres studios. L’externalisation partielle est très courante pour des tâches telles que l’animation clé, la coloration, les arrière-plans, etc., mais la plupart des anime télévisés ont également des cas d’externalisation complète (グロス) où un épisode est entièrement géré par un autre studio. pas si complet, gardant les tâches importantes au sein de l’équipe de base. Bien que jusqu’à 5 épisodes aient été sous-traités de cette manière, allégeant considérablement la charge de travail totale, des aspects tels que toute l’animation en langue des signes et les chèques personnels de Murano n’ont jamais quitté les locaux internes. Même si le vernis fluctue un peu au cours de la série, il maintient un beau seuil et ne menace jamais ces aspects délicats sur lesquels repose la série.
Un autre aspect qui a bénéficié du calendrier relativement plus ample du projet a été le déploiement occasionnel de la musique du film, permettant à Murano de collaborer avec le compositeur Yukari Hashimoto pour des scènes importantes comme la confession de l’épisode #06 et le moment d’intimité à la fin de ce même épisode, ainsi que les derniers instants de la première.
Au fur et à mesure que la relation entre Yuki et Itsuomi progresse, l’attention qui se manifeste à travers toutes ces techniques et processus rend une romance fondamentalement simple incroyablement charmante. Dans son rôle de superviseur de la langue des signes, Yonaiyama a souligné qu’ils doivent la voir comme ce que le terme indique: une langue. La précision est bien sûr importante, mais ils ne devraient pas la décrire comme une série de gestes et de poses que vous verriez dans un manuel, car ce n’est pas ainsi que la langue des signes se manifeste dans le monde réel. Murano a compris la mission et a essayé d’éviter de la représenter de manière clinique et stérile, soulignant plutôt l’aspect humain à travers des imperfections comme faire trembler nerveusement les doigts, ou même déformer un peu les signes pour qu’ils capturent l’émotion des personnages du moment. À ce jour, se faire dire par des personnes sourdes qu’ils ont véritablement capturé leur moyen d’expression semble l’avoir rendu le plus heureux.
Bien qu’un examen superficiel de Yubisaki puisse vous dire qu’il existe un bon nombre de titres saisonniers. avec des valeurs de production plus élevées et plus d’animation de personnages en termes de volume, c’est grâce à de telles considérations que je crois que cela devient un véritable jeu d’acteur. Et, combiné à toutes les façons mentionnées ci-dessus que Murano a utilisées pour faire en sorte que le monde lui-même transmette les états émotionnels et les qualités uniques du monde de Yuki, le tout s’associe à une beauté que vous trouverez rarement dans les anime. Son histoire bien intentionnée est simple et nulle part aussi tape-à-l’œil que la plupart des titres populaires, mais cela aide également son message clair à passer sans aucun obstacle. Comme le monde de Yuki, il ne fait peut-être pas beaucoup de bruit, mais il possède une beauté intérieure éblouissante.
Pour être parfaitement honnête, ce type de projet n’est pas quelque chose auquel nous pouvons nous attendre à être facilement reproduit ou suivi. pas même par sa propre équipe, qui en est également consciente. Yubisaki a été conçue comme une saison singulière qui capterait gracieusement l’esprit de l’œuvre originale, plutôt que comme une adaptation récurrente pour adapter pleinement ses événements à tout prix. Pour obtenir un sentiment d’achèvement au sein de ces 12 épisodes, Murano a fait de son mieux pour recadrer les arcs ultérieurs et même décrire des passés invisibles, le tout avec le collaboration des auteurs originaux. Quiconque travaille dans l’industrie de l’anime depuis assez longtemps sait qu’il ne lui faudra normalement pas 4 à 5 ans pour adapter une émission de télévision, avec suffisamment de marge d’expérimentation et un matériel source déjà très étudié. Même si vous travaillez dans un studio avec des as fiables comme Ajia-do, pouvoir s’appuyer sur eux autant que Yubisaki est anormal. Nous n’aurons peut-être pas un autre projet comme celui-ci dans un moment. Mais tu sais quoi? Nous avons eu Yubisaki, donc encore une fois, vous vous devez de l’essayer.
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