Voici une tournée des dessins animés qui ont attiré l’attention pour toutes les mauvaises raisons, des productions en difficulté aux adaptations qui ont raté la cible. Chaque entrée comprend de quoi il s’agit, qui l’a réalisé et des détails notables sur la sortie ou la production qui aident à expliquer comment les choses se sont retrouvées à l’écran. Vous trouverez des séries courtes, des OVA et des séries télévisées qui ont eu du mal à réaliser, à animer ou à scénariser. Considérez ceci comme une référence rapide à ce qui a mal tourné et pourquoi ces titres sont souvent cités comme exemples édifiants.
‘Mars of Destruction'(2005)
WAO World
Cet OVA one-shot suit une équipe combattant des formes de vie extraterrestres dans un Tokyo dévasté. Il a été produit par le studio Planet et dure une vingtaine de minutes. Le projet a utilisé une animation limitée et réutilisé des coupes pour compléter ses scènes d’action. Sa sortie en vidéo personnelle a largement circulé à travers des compilations économiques, ce qui l’a maintenu en circulation malgré sa courte durée.
‘Skelter+Heaven'(2004)
Idea Factory
Cette OVA met en scène un groupe paramilitaire de jeunes pilotes pilotant des robots contre de mystérieux envahisseurs. Il a été produit par Idea Factory avec les premiers éléments 3D qui tentaient de se fondre dans l’art des personnages 2D. La durée d’exécution est inférieure à une heure, ce qui en fait une montre rapide. La distribution est arrivée principalement via DVD, où l’exécution technique est devenue un sujet de discussion majeur.
‘Pupa'(2013)
DEEN
Basée sur un manga d’horreur, cette série suit des frères et sœurs confrontés à des transformations grotesques et à la survie. Le Studio DEEN a produit l’adaptation sous la forme d’une série de micro-épisodes de quelques minutes chacun. Le format court a coupé la plupart de l’intrigue source et des rythmes des personnages. Les normes de diffusion ont conduit à une censure étendue lors des premières diffusions, qui a masqué des scènes déjà brèves.
‘Vampire Holmes'(2015)
CUCURI
Située à Londres, cette courte série est centrée sur un détective qui, selon la rumeur, est un vampire, mais qui résout des affaires avec très peu de déductions réelles. Studio Studio ! Cucuri a diffusé des épisodes extrêmement courts conçus pour être visionnés sur mobile. Des plans statiques et un mouvement minimal définissent sa présentation. L’émission a été diffusée tard dans la nuit et était accompagnée d’une application.
‘Ex-Arm'(2021)
Visual Flight
Cette série d’action de science-fiction adapte un manga sur l’esprit humain et les armes avancées dans un futur proche. Visual Flight a tenté un pipeline 3D complet mélangeant des personnages CGI avec des ressources 2D. Le flux de travail a produit de graves décalages de composition et des mouvements de caméra maladroits. Les flux de diffusion simultanée ont mis en évidence des problèmes de production dès le premier épisode.
‘Hand Shakers'(2017)
GoHands
Ce projet original de GoHands suit des paires qui se battent dans une arène parallèle pour qu’un vœu soit exaucé. Le spectacle est connu pour le mouvement constant de la caméra et les effets numériques lourds sur les arrière-plans photographiés. Les personnages se battent avec des capacités sur le thème de l’équipement tandis que le drame relationnel se déroule à l’école. Une série de suivi a ensuite utilisé le même paramètre avec de nouveaux protagonistes.
‘Gibiate'(2020)
l-a-unch・BOX
Un anime original se déroulant lors d’un La pandémie met en scène des guerriers de l’ère Edo transportés dans un futur proche, le Japon envahi par des mutants. Le projet a réuni une équipe cross-média comprenant le designer chevronné Yoshitaka Amano pour l’art conceptuel. La diffusion a coïncidé avec des perturbations réelles qui ont compliqué la production. Les derniers épisodes combinaient des coupes dessinées à la main avec des plans de créatures rapidement assemblés.
‘Ousama Game The Animation'(2017)
Seven
Adapté depuis un mobile série de romans, ce spectacle dépeint une classe contrainte à des défis mortels par des textes mystérieux. Il compresse plusieurs arcs en une seule cour tout en utilisant des flashbacks sur un incident précédent. Le rythme rapide laisse peu de place aux éléments d’enquête centraux du principe. L’attrition des personnages se produit rapidement à mesure que chaque tour s’intensifie.
‘Big Order'(2016)
asread.
Du créateur de « Future Diary », cette adaptation se concentre sur les utilisateurs qui manifestent des pouvoirs façonnés par leurs souhaits. Asread a géré la production avec une série télévisée qui a retravaillé un précédent pilote OVA. Le récit saute à travers les sauts de temps et une grande intrigue se révèle en succession rapide. Les scènes d’action s’appuient sur des images fixes et des effets stylisés pour transmettre des batailles à grande échelle.
‘Taboo Tattoo'(2016)
J.C.STAFF
Cette série d’action suit un artiste martial qui acquiert une marque maudite lui conférant des capacités surnaturelles. JC Staff a adapté le manga en mettant l’accent sur les systèmes magiques de réunion de technologie militaire moderne. Le spectacle alterne entre scènes de lycée et complots internationaux. Les batailles oscillent fréquemment entre chorégraphies au corps à corps et affrontements de faisceaux d’énergie.
‘Dies Irae'(2017-2018)
ACGT
Basé sur un long roman visuel, cette série dépeint des conflits surnaturels liés aux reliques occultes et à la mythologie de la Seconde Guerre mondiale. L’émission télévisée couvrait une fraction du contenu de l’itinéraire, avec des épisodes supplémentaires mis en ligne pour terminer l’histoire. Les présentations de personnages arrivent rapidement en raison de la taille du casting. Les téléspectateurs sans connaissance du jeu ont trouvé la navigation dans l’intrigue difficile.
‘Wizard Barristers'(2014)
ARMS
Cette série originale du studio Arms présente un système juridique dans lequel les mages sont jugés devant des tribunaux spéciaux. Le spectacle combine le drame de la salle d’audience avec des esprits familiers de style mecha utilisés dans les scènes d’action. Les retards de production ont affecté les derniers épisodes, y compris un récapitulatif inséré vers la fin. La finale a réutilisé des images antérieures pour combler les coupes incomplètes.
‘Conception'(2018)
GONZO
Adapté d’un RPG de simulation de rencontres, cette série suit un protagoniste qui doit nouer des liens avec douze jeunes filles pour sauver un monde fantastique. Le principe s’appuie sur des mécanismes de jeu tels que les courses en donjon et la sélection des partenaires. L’anime utilise des sketches et des méta-blagues pour compléter les épisodes entre de brèves batailles. Une tournure tardive recadre les pitreries antérieures comme un spectacle mis en scène dans l’histoire.
‘My Sister, My Writer'(2018)
NAZ
Cette comédie romantique adapte un roman léger sur un supposé prodige littéraire et son frère qui écrit son travail en fantôme. L’émission comportait de fréquentes corrections à l’écran et des coupes révisées entre la télévision et le disque. Les modèles de personnages changent sensiblement au sein des scènes. La série met l’accent sur la parodie de l’industrie tout en s’appuyant sur les configurations standard des salles de club.
‘Blade and Soul'(2014)
GONZO
Inspiré par un jeu en ligne jeu, la série suit un assassin cherchant des réponses sur son passé tout en voyageant à travers des régions contestées. Studio Gonzo a produit l’adaptation avec des arcs de style quête rotatifs. La structure reflète la progression du jeu avec des antagonistes spécifiques à l’épisode. Les techniques d’armes et les effets énergétiques sont repris des visuels de compétences de la source.
‘Magical Warfare'(2014)
Madhouse
Cette école fantastique présente un monde caché des magiciens aux côtés de la société ordinaire. Madhouse a livré l’adaptation avec des factions parallèles et un accent sur les batailles d’entraînement. L’histoire s’accélère rapidement vers un voyage dans le temps et des enjeux mondiaux alternatifs. Le dernier épisode se termine sur des intrigues ouvertes qui n’ont pas été poursuivies sous forme d’anime.
‘Valkyrie Drive: Mermaid'(2015)
ARMS
Situé sur une île où certains les filles se transforment en armes lorsqu’elles sont associées, cette série élargit une franchise multimédia. Arms a produit l’anime en mettant l’accent sur les capacités de combat flashy liées aux liens émotionnels. L’émission mélange les tournois avec la politique des factions. Les motifs visuels et les attaques ont été conçus pour faire écho aux entrées de jeu associées.
‘Berserk'(2016-2017)
LIDENFILMS
Cette suite du la saga classique couvre le matériel Conviction et Falcon of the Millennium Empire avec une approche CGI lourde. Millepensee et GEMBA ont construit des plates-formes de personnages 3D sur des filtres d’art au trait clairsemés. La direction a adopté de fréquents panoramiques de caméra pour simuler le mouvement. Les versions de disque ont ensuite ajusté certaines scènes mais ont gardé le pipeline principal intact.
‘Nobunaga the Fool'(2014)
SATELIGHT
Un projet mecha original de Satelight fusionne les figures Sengoku avec les légendes occidentales sur des mondes lointains. La série utilise des thèmes de tarot pour organiser des factions et des batailles. Des noms historiques apparaissent avec des rôles modifiés pour soutenir une intrigue d’opéra spatial. Le merchandising mettait l’accent sur la conception des mechas tandis que le spectacle équilibrait la stratégie et les confrontations sur scène.
‘Glasslip'(2014)
P.A.WORKS
P A Works a pour cadre ce drame de passage à l’âge adulte dans une ville côtière avec le soufflage de verre comme motif. L’intrigue présente un nouvel étudiant transféré dont les visions influencent le groupe d’amis. Les conversations tournent davantage autour des possibilités futures que des choix concrets. Les décors pittoresques et les détails de la vie quotidienne dominent la présentation.
‘Coppelion'(2013)
GoHands
Ce drame d’action suit des filles génétiquement modifiées immunisées contre radiations alors qu’ils recherchent des survivants dans un Tokyo déserté. La production a utilisé des contours clairs sur des paysages urbains désaturés pour souligner le vide. L’émission a fait face à des problèmes de sensibilité en raison de son cadre sur le thème des catastrophes. La logistique militaire et les opérations de sauvetage encadrent une grande partie de l’histoire.
‘Galileidonna'(2013)
A-1 Pictures
Un spectacle d’aventure original de A 1 Pictures envoie trois descendants de Galilée dans une chasse au trésor à travers l’Europe. La série mélange la dynamique familiale avec des éléments de braquage et de poursuite d’entreprise. Les lieux des épisodes changent rapidement pour maintenir un rythme de voyage. Un pivot tardif vers une conspiration plus large compresse les révélations clés en un court laps de temps.
‘Ninja Slayer From Animation'(2015)
TRIGGER
Trigger a adapté une série de romans cyberpunk parodiques en utilisant une esthétique délibérément grossière de type Flash. La série alterne entre de courts épisodes gags et des arcs plus longs. Les scènes de combat reposent sur des effets sonores exagérés et des coupures abruptes. Des phrases en anglais et des inserts prêts pour les mèmes apparaissent partout dans le cadre du style humoristique.
‘Tesla Note'(2021)
Gambit
Cette série d’action d’espionnage adapte un manga où les agents collectent des fragments liés à l’héritage de Nikola Tesla. Studio Gambit a utilisé des modèles de personnages 3D avec une approche de shader de toon. Les formes de bouche et l’apparence du visage ne sont souvent pas synchronisées avec le dialogue. L’histoire mélange des missions sur le terrain avec des scènes de classe pour suivre le duo principal.
‘Wanna Be the Strongest in the World'(2013)
Osaka Broadcasting Corporation
Ce drame sportif suit une idole qui change de carrière pour devenir lutteuse professionnelle. L’émission recrée les prises de soumission et la psychologie du ring à partir de promotions réelles. Les arcs d’entraînement se concentrent sur le conditionnement et l’acquisition de techniques. La saison structure les combats autour d’événements régionaux et de défis de titre.
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