Les films”One Piece”élargissent le monde de l’équipe du Chapeau de Paille avec des histoires originales, des croisements d’événements et des récits cinématographiques. Ils amènent de nouveaux méchants, présentent des capacités améliorées et mettent en évidence des relations que la série hebdomadaire ne peut aborder que dans de brefs arcs. De nombreuses entrées présentent également des personnages originaux qui apparaissent plus tard dans des jeux et du matériel promotionnel, ce qui maintient ces films connectés à l’écosystème plus large de la franchise.
Cette liste se concentre sur les longs métrages sortis en salles, et non sur les émissions spéciales télévisées ou les épisodes récapitulatifs. Vous trouverez des aventures autonomes, des projets de célébration d’anniversaire et des films originaux de grands réalisateurs d’anime. Chaque entrée ci-dessous indique où elle se situe dans la chronologie canon, les créateurs qui la sous-tendent et tous les détails de production ou de sortie qui vous aident à la placer dans le voyage plus large de « One Piece ».
10. « One Piece: Clockwork Island Adventure » (2001)
Toei Animation
Ce film envoie l’équipe sur une île flottante construite à partir de ferraille où ils traquent des objets volés et affrontent les frères et sœurs Trump et leur chef. L’histoire présente des décors d’ingénierie inhabituels et une structure de braquage en couches qui passe de poursuites au niveau de la rue à une forteresse surélevée contrôlée par des mécanismes chronométrés. Les lieux changent rapidement, ce qui permet au film de montrer les premières conceptions de ponts aériens, de salles d’équipement et de plates-formes tournantes qui mettent au défi chaque membre de l’équipe de différentes manières.
La production a eu lieu pendant le tournage d’East Blue. époque, donc le casting reflète la programmation avant les ajouts ultérieurs. Le film s’appuie sur les gags des premières séries, une action compacte et une durée d’exécution rapide qui convient à sa configuration de câpres. Le style d’animation correspond à l’apparence de la série à l’époque, avec des contours plus épais et des ombres plus simples par rapport aux films ultérieurs.
9.”One Piece : Curse of the Sacred Sword”(2004)
Toei Animation
Zoro occupe le devant de la scène lorsque l’équipage visite l’île d’Asuka et se retrouve mêlé à un lame légendaire liée à un vieil ami Marine. L’intrigue explore la tradition des armes maudites au sein de la franchise et met en place un conflit qui sépare Zoro des autres pendant de longues périodes, ce qui laisse place à la chorégraphie du jeu d’épée et à l’exploration du temple. La disposition des îles comprend des sites sacrés, des villages à flanc de falaise et des chambres scellées gardées par des règles rituelles.
La musique du film utilise des instruments traditionnels pendant les séquences de sanctuaires, tandis que la conception des couleurs privilégie les verts profonds et l’éclairage ambre pour les forêts et les intérieurs. La mise en scène des combats met l’accent sur des affrontements doubles et triples qui alternent entre cours et couloirs étroits, et le final récompense la mythologie de la lame avec une séquence rituelle contenue.
8. « Épisode de Chopper Plus : Bloom in Winter, Miracle Sakura » (2008)
Toei Animation
Il s’agit d’un récit théâtral de l’arc de Drum Island qui met à jour les costumes et les files d’attente des personnages pour refléter un point ultérieur de la série. Le film condense l’histoire originale dans une structure plus courte tout en préservant les rythmes clés qui expliquent l’histoire de Chopper et la confrontation contre Wapol. Les décors incluent des ascensions de montagnes enneigées, des intérieurs de châteaux avec des plates-formes mobiles et des laboratoires médicaux qui sont liés au thème hivernal de l’arc.
Le film intègre de nouveaux moments de combat et des rencontres réorganisées pour s’adapter à la durée d’exécution d’un seul long métrage. L’art d’arrière-plan se concentre sur les blizzards, les déplacements par faible visibilité et l’éclairage intérieur chaleureux qui contraste avec les voiles blancs extérieurs. La liste de personnages mise à jour apparaît également dans les attaques de groupe et les séquences de voyage qui n’étaient pas présentes dans les épisodes originaux.
7. « One Piece: La Princesse du Désert et les Pirates: Aventure à Alabasta » (2007)
Toei Animation
Ce film adapte l’arc d’Alabasta en un fonctionnalité simplifiée avec la patrie de Vivi en crise et les œuvres baroques comme menace centrale. La production reconstruit des lieux majeurs tels que Rainbase, Yuba et Alubarna, puis compresse plusieurs batailles en une séquence claire qui suit les mouvements de l’équipage à travers le désert. Les visuels mettent en valeur les tempêtes de sable, les villes oasis et l’architecture des palais pour vendre l’ampleur de la région dans un seul film.
Les confrontations clés sont rebloquées pour maintenir l’élan sans longues pauses pour l’exposition. La musique et les effets sonores s’appuient sur le mouvement du sable, le vent et les intérieurs en écho pour ancrer le décor. L’adaptation se concentre sur le conflit central et le résout dans les limites d’un film, ce qui la rend utile pour les téléspectateurs qui veulent l’essentiel de l’arc en une seule séance.
6. « One Piece: Baron Omatsuri et l’île secrète » (2005)
Toei Animation
Réalisé par Mamoru Hosoda, ce film emmène l’équipe sur une île de villégiature où un Une série de procès cache un agenda plus sombre. La direction artistique utilise des visages stylisés, une anatomie allongée et des textures peintes qui diffèrent des conceptions standard des franchises. Le récit passe des jeux de festival à la pression psychologique, ce qui permet à des motifs visuels tels que des fleurs, des épines et des couloirs ombragés de créer de la tension au fil du temps.
La partition et la conception sonore prennent en charge les changements de ton avec des séquences calmes qui contrastent avec les révélations de trap bruyantes. Les mises en page font largement appel à des chemins étroits, des tours et des ponts qui isolent les personnages pendant les décors. Le film se distingue par un cadrage expérimental, des panoramiques de style portable et une composition en couches qui témoignent de son leadership créatif distinct.
5. « One Piece Film: Gold » (2016)
Fuji Television Network
Situé à Gran Tesoro, une ville de divertissement souveraine construite sur un immense navire, le film mélange des braquages de casino avec un spectacle public animé par Gild Tesoro. L’équipe de production a conçu une métropole dorée avec des scènes de spectacle, des pistes de course et des systèmes de coffre-fort qui permettent des scènes de poursuite et d’infiltration. Les costumes comprennent des tenues de soirée et de spectacle liées aux numéros musicaux et aux émissions publiques dans toute la ville.
Le film utilise des plans larges pour représenter l’échelle de la population, puis des coupes vers les podiums dans les coulisses et les couloirs de service pour les mouvements secrets. Un mélange de simulation de foule CG et de jeu de personnages 2D prend en charge de grands décors, et la finale exploite les mécanismes au niveau du vaisseau et le contrôle des ressources pour une confrontation en plusieurs phases qui utilise l’environnement comme outil.
4. « One Piece : Dead End Adventure » (2003)
Toei Animation
L’équipage participe à la course Dead End, une compétition de voile illégale qui les met en conflit avec d’anciens Marines et leurs rivaux. pirates. La conception du parcours présente des tempêtes, des cols rocheux et des raccourcis qui récompensent la navigation risquée. Le film traite le Vogue Merry comme un élément actif dans les séquences d’action, avec des changements de voiles et des contraintes sur la coque lors de virages serrés et de collisions.
Les confrontations de personnages se déroulent sur les quais, les entrepôts et les falaises qui permettent les mouvements verticaux et le travail à la corde. L’histoire du méchant est liée aux dossiers de service naval, ce qui ajoute une motivation claire et éclaire les choix d’équipement et les tactiques. La structure du film alterne entre des étapes de course et des enquêtes sur terre qui dévoilent le plan derrière l’événement.
3. « One Piece : Stampede » (2019)
Toei Animation
Ce film anniversaire rassemble une large liste de pirates, de Marines et d’invités au Pirate Festival, qui se concentre sur une chasse au trésor liée au Roi Pirate. L’échelle permet des apparitions rapides et des batailles parallèles sur une île artificielle construite pour la compétition. Les risques environnementaux incluent un terrain changeant et des pièges explosifs qui façonnent le déroulement de la poursuite et de la confrontation finale.
La production utilise la CG pour les photos de foule et les grandes structures, tandis que les effets dessinés à la main gèrent les lignes d’impact et les gros plans des personnages. Le film intègre des émissions den den mushi et des écrans de projection pour expliquer les règles et les classements au public dans l’histoire, ce qui permet de garder l’intrigue lisible pendant que de nombreux groupes se déplacent en même temps. La technologie et l’histoire du méchant sont expliquées à travers des journaux récupérés et des séquences de test qui apparaissent au milieu du film.
2. « One Piece Film: Strong World » (2009)
Toei Animation
Écrit par Eiichiro Oda, ce film présente Shiki le Lion d’Or et son personnage flottant. écosystème des îles. L’équipage est réparti dans des biomes avec une faune artificielle, ce qui met en place des défis de voyage et de combat utilisant une gravité modifiée et une flore unique. Le rôle de Nami en tant que navigateur devient central dans l’intrigue alors que la manipulation météorologique et les trajectoires de vol façonnent l’itinéraire à travers le territoire de Shiki.
Le travail de conception comprend des animaux hybrides, des morceaux d’île modulaires et une forteresse en direction du ciel avec des points d’ancrage qui permettent des cascades aériennes. Le rythme du film alterne exploration et séquences de frappe rapides qui se déplacent entre les îles sans longues pauses. Les costumes et gadgets créés pour ce film apparaissent plus tard dans les promotions et les jeux, ce qui montre comment ses actifs ont circulé au-delà du long métrage.
1. « One Piece Film: Z » (2012)
Toei Animation
L’histoire suit l’ancien amiral Zephyr et sa force néo-marine alors qu’ils ciblent des endroits stratégiques dans le Nouveau Monde. Le film présente des moyens militaires, des opérations aux noms de code et une chaîne de commandement claire qui amène plusieurs factions en conflit. Les emplacements incluent des bases marines, des îles volcaniques et des zones de haute mer marquées pour des engagements à grande échelle, ce qui prend en charge une progression structurée du style de campagne.
La direction d’action met l’accent sur les affrontements au corps à corps et les manœuvres coordonnées impliquant des navires, des avions et des unités à pied. La production utilise une palette plus froide pour les scènes navales et des tons volcaniques chauds pour les batailles terrestres, et la musique souligne les thèmes militaires avec des morceaux de percussions lourds. Les documents post-sortie ont documenté les performances au box-office dans plusieurs territoires et des projections en édition spéciale comprenant des séquences bonus et des cadeaux.
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