Bleach (édition 20e anniversaire) Vol 1 [Manga] Review-The O.G. Règne toujours suprême, mais plus aurait pu être fait

[ad_top1 class=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/BLEACH_exhibit/status/1533644867909582848?s=20&t=gc8gTE8AjDU7FJMmVORGQw”] Règne toujours suprême, mais plus aurait pu être fait Publié : août 2022 (version originale, avril 2004-octobre 2018)

Vingt ans après sa sortie originale au Japon, Kubo Tite’s Bleach a indéniablement laissé une marque indélébile dans le monde du manga. L’un des «trois grands» manga shounen (aux côtés de Naruto et One Piece), Bleach a été sérialisé pendant quatorze ans, se terminant par soixante-quatorze volumes. Kubo allait inspirer de nombreux mangaka modernes, notamment Horikoshi Kouhei de Boku no Hero AcadeKaren (My Hero AcadeKaren), Akutami Gege de Jujutsu Kaisen et Gotouge Koyoharu de Kimetsu no Yaiba (Demon Slayer). Ces trois mangaka ont publiquement cité Bleach comme une influence sur leurs œuvres et qu’il les a façonnés en tant que jeunes artistes. Aujourd’hui, vingt ans après la sortie du premier volume au Japon, Bleach revient également sur les étagères et sur nos écrans de télévision. Les fans attendent avec impatience la bande-annonce de l’arc Thousand Year Blood War, le dernier arc manga qui n’a jamais été adapté dans la version originale de l’anime. Pour célébrer à la fois le TYBW Arc et le vingtième anniversaire de la série, le premier volume de Bleach est réédité avec une nouvelle couverture. Aujourd’hui, sur Honey’s Anime, nous discutons de Bleach, de son héritage et de la question de savoir si vous devriez acheter la nouvelle édition du 20e anniversaire lors de sa sortie en août 2022.

BLEACH 20th ANNIVERSARY PROJECT PV

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Temps de discussion

Pour les inconnus, Bleach met en vedette Ichigo Kurosaki, 15 ans, un lycéen délinquant qui peut voir des fantômes. Après que sa famille ait été attaquée par un monstrueux”Hollow”, Ichigo est sauvé par une Soul Reaper tueuse de monstres nommée Rukia. Avant de mourir, Ichigo et Rukia concluent un pacte, transférant ses pouvoirs à Ichigo et faisant de lui un Soul Reaper temporaire. Il y a plus à Ichigo qu’il n’y paraît, cependant. Sa force naturelle est énorme, et sa transformation en Soul Reaper alerte la Soul Society qui surveille le monde des vivants. Rukia se retrouve dans le couloir de la mort pour le crime de transfert de ses pouvoirs, forçant Ichigo à trouver des alliés et à monter une dangereuse mission de sauvetage dans la Soul Society pour sauver son mentor. Bien sûr, cela couvre à peine le premier arc de Bleach – environ 21 volumes. Il y a beaucoup plus à faire pour Ichigo, avec des menaces de plus en plus puissantes auxquelles il doit faire face, la moindre étant ses propres pouvoirs menaçant de consommer son âme. Dans l’état actuel des choses, Bleach Vol 1 résiste étonnamment bien malgré son âge. Cela est peut-être dû au nombre d’autres mangaka inspirés par le travail de Kubo-la configuration générale semble familière et nostalgique (bien qu’un peu basique). Nous ne pouvons pas reprocher à une série de 2002 de se sentir”fatiguée”grâce à ses propres descendants, bien sûr, mais si vous avez l’habitude de lire des shounen modernes, Bleach pourrait ressembler au”manga de votre père”. Les sensibilités grunge et urbaines de Kubo ont aidé la série à bien vieillir, avec des illustrations de chapitre audacieuses et des dessins de personnages distinctifs. L’œuvre manque d’une partie de la netteté que nous attendons en 2022, mais la comédie tient le coup, et les affrontements d’Ichigo avec Hollows sont toujours aussi flashy.

Pourquoi vous devriez lire Bleach (édition 20e anniversaire) [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”viz”url=”https://www.viz.com/read/manga/bleach-volume-1/product/7136″]

1. L’O.G. Toujours plein de punch

Comme nous l’avons mentionné, Bleach résiste bien vingt ans après sa sortie. Bien sûr, il y a objectivement de meilleurs mangas à lire ces jours-ci, mais c’est quelque chose que vous attendez de deux décennies d’innovation. Il est préférable de considérer Bleach comme un classique bien-aimé qui a ouvert la voie aux futurs conteurs. Si vous avez en quelque sorte sauté Bleach, obtenir la nouvelle couverture brillante est un bon bonus, et c’est une excellente façon de commencer la série.

[ad_middle class=”mt40″] Pourquoi vous devriez ignorer l’eau de javel (édition 20e anniversaire) 1. Une saisie d’argent paresseuse ?

L’élément de vente de l’édition 20e anniversaire est le nouvelle couverture, qui est apparue pour la première fois dans le magazine Shonen Jump en 2001. Rien d’autre n’a été fait pour le premier volume par rapport aux copies existantes (toujours imprimées). Comparez cela aux”éditions Fullmetal”de Fullmetal Alchemist, qui présentaient des dessins remasterisés sur un stock de haute qualité, avec des couvertures rigides en relief. Tout cela pour dire que nous nous attendions à plus. La nouvelle couverture est belle, mais actuellement, rien n’indique que Viz ait l’intention de publier les soixante-quatorze volumes dans ce style, donc si vous vouliez collectionner la série, vous feriez peut-être mieux d’acheter l’un des coffrets existants.

Réflexions finales

En tant que volume individuel, Bleach Vol 1 résiste bien en tant qu’ancêtre du shounen moderne. En tant qu’édition spéciale, cependant, tout ce que vous obtenez est une nouvelle couche de peinture, tandis que d’autres franchises comme Fullmetal Alchemist ont reçu de plus belles éditions de luxe. Le nouveau dos et la nouvelle couverture sont des ajouts bienvenus, mais vous pouvez facilement saisir l’une des anciennes couvertures (ou un coffret) pendant que vous y êtes. Personnellement, nous saisirons probablement le nouveau volume pour l’appel du collectionneur, et si Viz a l’intention de continuer avec les nouvelles couvertures, nous pourrions être influencés pour choisir les nouvelles épines plutôt que les plus anciennes. Si vous envisagez de consulter ce volume spécial du 20e anniversaire, faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous. Et comme toujours, merci d’avoir lu!

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5 mangas qui auraient dû être des anime depuis le début

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Il y a des tonnes de nouveaux anime que vous pouvez regarder à chaque saison. Certains d’entre eux sont des anime originaux, mais la grande majorité d’entre eux sont des adaptations. La plupart de ces adaptations proviennent de mangas. Cela étant dit, nous, lecteurs de mangas, préférons toujours lire le manga original plutôt que l’adaptation, à moins qu’il ne se passe quelque chose de spécial dans la version anime. Cependant, il existe des circonstances particulières dans lesquelles vous devriez regarder l’anime plutôt que de lire le manga. C’est un événement rare, mais vous le réaliserez instantanément quand cela se produira. Vous lisez le manga, vous regardez l’anime, et il est clair lequel est le meilleur. Dans cet esprit, voici 5 mangas qui auraient dû être animés depuis le début.

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5.Nichijou (Nichijou : Ma vie ordinaire)

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Comme le suggère son titre, Nichijou est une histoire comique sur la vie quotidienne d’un groupe de lycéennes et leurs activités apparemment banales. D’un élève qui vient à l’école sur une chèvre au directeur chauve qui se bat contre un cerf sur le terrain de l’école, il se passe d’innombrables choses absurdes dans chaque scène. Nichijou peut vous faire rire à travers chaque cadre et chaque panneau. Et c’est là que réside le problème. Car s’il y a une chose qui est extrêmement importante dans la comédie, c’est le timing. Vous pouvez ruiner une bonne blague avec un mauvais timing. C’est pourquoi le manga est intrinsèquement un peu problématique, car jetez un coup d’œil à la page et vous verrez la ligne de frappe avant même de lire la configuration. D’un autre côté, si vous regardez l’anime, tout sera correctement configuré. Vous serez là pour suivre au fur et à mesure que l’humour s’accumule et serez terrassé lorsque la ligne de frappe apparaîtra enfin. Le manga est certainement génial, mais l’anime l’élève à une hauteur entièrement différente.

4.Mob Psycho 100

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Depuis un-Punch Man a d’abord frappé les étagères et est apparu à l’écran, c’est devenu un phénomène mondial. Et celui qui en est responsable est un écrivain nommé ONE. Il a écrit et dessiné One-Punch Man en tant que webcomic et a réussi à attirer de nombreux fans jusqu’au jour où il a attiré l’attention du légendaire artiste Yuusuke Murata. Ils ont décidé de relancer la série sous Shounen Jump, avec Murata responsable de l’art. Et le reste est de l’histoire. Ce qui est encore plus surprenant, c’est que pendant la publication de One-Punch Man, ONE a en fait créé une autre série appelée Mob Psycho 100. Tout comme les premiers jours de One-Punch Man, ONE était également responsable à la fois de l’histoire et de l’art pour Mob Psycho 100. Cependant, contrairement à One-Punch Man, il a décidé de publier cette nouvelle série sous forme de manga en utilisant ses propres dessins originaux. Cette histoire d’un enfant super psychique qui s’emmêle dans toutes sortes de phénomènes surnaturels absurdes dans Mob Psycho 100 est tout aussi bonne et aussi drôle que One-Punch Man. Cela étant dit, sans manquer de respect à ONE, mais il est clair que son plus grand talent réside dans la création d’histoires incroyables. Parce que l’art de Mob Psycho 100 laisse beaucoup à désirer. Et c’est là que l’anime entre en jeu. L’histoire hilarante de Mob combinée à l’art élevé et aux effets visuels époustouflants de l’anime est la raison pour laquelle Mob Psycho 100 devient aussi génial que l’emblématique One-Punch Man.

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3. Période bleue

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Blue Period est l’histoire du passage à l’âge adulte d’un jeune homme nommé Yatora qui essaie de trouver son chemin dans la vie à travers la peinture. Depuis qu’il a été témoin du ciel bleu apaisant de Shibuya, il s’est épris d’art. Il a donc décidé d’apprendre l’art, en particulier la peinture, et de postuler à l’une des écoles d’art les plus prestigieuses du pays. L’histoire de Blue Period est dramatique, intéressante et inspirante. Une fois que vous aurez commencé à lire le manga, vous ne bougerez pas de votre chaise tant que vous n’aurez pas atteint la dernière page. Cependant, comme il s’agit toujours d’un manga, il comporte certaines limitations qui empêchent l’histoire d’atteindre son plein potentiel. Cette limitation est les illustrations en noir et blanc. Tout au long de l’histoire, nous voyons de nombreuses peintures censées être riches en couleurs. Mais comme il s’agit d’un manga, on ne peut les voir qu’en noir en blanc. L’anime, d’autre part, peut afficher des peintures fascinantes dans toute leur splendeur. Lorsque vous regardez Blue Period à l’écran, vos yeux seront bénis avec tout un spectre de couleurs, disposées en toutes sortes de belles peintures. C’est le genre de chose que vous ne pourrez pas vivre dans le manga.

2.Sakamichi no Apollon (Enfants sur la pente)

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L’histoire de Sakamichi no Apollon est relativement similaire à la période bleue. La principale différence est que Blue Period parle de peinture, tandis que Sakamichi no Apollon parle de musique, en particulier d’improvisation jazz. Au son de la batterie pétillante et du piano serein, nous en apprenons autant sur le jazz que sur la vie des personnages de la série. C’est du moins le cas dans l’anime. Parce que dans le manga, tout ce que vous pouvez faire, c’est simplement profiter de l’histoire et imaginer à quel point les personnages jouent réellement de leurs instruments. Bien sûr, les personnages vous indiquent clairement le titre de toutes les chansons qu’ils jouent, de sorte que vous puissiez rechercher les chansons vous-même et en profiter. Cela étant dit, les voir bouger et jouer les chansons en direct dans l’anime est une expérience totalement différente. Il y a des choses que l’on peut laisser à notre imagination, comme le mouvement ou les sentiments des personnages. Mais il y a aussi des choses qui sont infiniment meilleures à voir et à écouter. La musique est certainement l’une de ces choses que vous devez expérimenter, pas imaginer.

1.Eizouken ni wa Te wo Dasuna ! (Gardez vos mains sur Eizouken !)

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Bakuman est un manga sur les mangas. Par conséquent, la lecture de l’histoire vous expliquera chaque processus de création d’un manga. L’histoire n’a pas vraiment besoin d’un anime, car le manga en tant que médium de narration est plus que capable de transmettre tous ces aspects techniques de la création d’un manga. Ce n’est pas du tout le cas avec Keep Your Hands Off Eizouken. La raison est simplement parce que. plutôt que manga, Eizouken aborde le sujet de l’anime et toutes les complexités de la création d’une animation. Il est difficile de comprendre ce que les personnages entendent par”animation fluide”lorsque nous regardons une image. Sans oublier que l’un des aspects uniques de l’histoire est sa tendance à vous emmener dans l’imagination folle des personnages alors qu’ils réfléchissent à des idées pour leur projet d’animation. Tout cela n’est rien de plus qu’une série d’images statiques dans le manga. Cependant, lorsque l’anime a diffusé son premier épisode, tout a soudainement pris un sens. On comprend enfin ce que veulent dire les personnages lorsqu’ils évoquent la difficulté de créer certaines scènes. Et nous pouvons enfin profiter du fruit de leur travail acharné en tant qu’animation appropriée, au lieu de simples illustrations dans le manga. Pour les autres entrées de cette liste, une adaptation d’anime élèvera simplement le manga original. Pour Eizouken, l’anime est la seule chose qui donne vie à l’histoire. C’est la seule fois où le manga en tant que médium retient réellement l’histoire. Eizouken a désespérément besoin du médium de l’anime, et il aurait dû être conçu comme tel dès le départ.

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Réflexions finales

Le manga en tant que médium de narration est plus que capable de raconter n’importe quel type d’histoire, aussi complexe soit-elle. Cela étant dit, il y a des moments où l’anime est la bonne réponse. Lorsque l’histoire ne convient pas à un manga, ou peut-être qu’elle peut être mieux racontée à travers l’anime, alors nous devrions regarder l’anime plutôt que de lire le manga. Connaissez-vous un autre manga qui, selon vous, fonctionnerait mieux en tant qu’anime? N’hésitez pas à nous le faire savoir dans la section des commentaires ci-dessous.

[author author_id=”122″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’347285’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’345797’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’275154’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’344976’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

ABLAZE annonce deux nouveaux titres Manhwa/Webtoon

Fight Class 3 et Witch of Mine seront lancés au premier trimestre 2023

[en]Ce que vous devez savoir : [/en][es]Lo que necesitas saber : [/es]

L’éditeur ABLAZE élargit sa gamme de webtoons et de manhwa avec l’annonce de deux nouveaux titres uniques et passionnants qui verra la sortie au cours du premier trimestre de l’année prochaine. Fight Class 3 mélange la vie au lycée avec l’action de combat d’arts martiaux et plaira aux fans de la série à succès ABLAZE manhwa, The Breaker, tandis que Witch of Mine est un conte d’amour fantastique et réconfortant. Les titres seront distribués en version imprimée par Diamond Comic et Diamond Book Distributors.

COMBATTRE CLASSE 3 OMNIBUS Vol. 1, par Lee Hak

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] Dans un monde imaginaire où la Corée est l’un des principaux pays du monde en arts martiaux, son gouvernement encourage les lycées à mettre en place des cours d’arts martiaux pour développer des artistes martiaux talentueux. Comme le gouvernement accorde de nombreux avantages aux élèves de ces classes, presque tous les adolescents rêvent d’être sélectionnés pour les classes spéciales. Parmi les classes d’arts martiaux de tout le pays, la classe de combat 3 du lycée Nam-il est la plus célèbre. Un petit étudiant de première année faible nommé Ji-tae, dont l’apparence physique est tout à fait à l’opposé d’un athlète typique, cherche à rejoindre la classe de combat de Nam-il 3. Maria, une artiste martiale de génie et étudiante internationale de classe 3 du Brésil, remarque par hasard les talents uniques que Ji-tae possède-un corps à double articulation et la capacité de lire les schémas de mouvement de son homologue tout en combattant-qui sont idéaux pour le Jiu-Jitsu brésilien. Et convainc le professeur principal d’arts martiaux de tester Ji-tae, et il réussit. Maria connaît également le père disparu de Ji-tae, qui était un célèbre artiste martial. À travers de nombreux combats avec Maria et ses autres camarades de classe, tous maîtrisant eux-mêmes différents arts martiaux, Ji-tae devient progressivement un artiste martial spécialisé dans le Jiu-Jitsu brésilien. Pendant tout ce temps, il continue à chercher son père disparu avec Maria…

WITCH OF MINE Vol. 1, écrit par Haeyoon, illustré par MAS

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] En ces temps, si vous êtes trop bon ou trop mauvais à quelque chose ou simplement trop beau, on vous traite de sorcière. Mais il existe aussi des êtres magiques appelés sorcières, qui ont le pouvoir de voyager à la fois dans le temps et dans différentes dimensions, et le font parfois à la poursuite de l’amour avec des êtres humains. Face aux rebondissements du destin et du temps, un jeune garçon paria et une mystérieuse sorcière, évités parce qu’ils sont différents de ce qui est considéré comme normal, l’un en raison de son imperfection et l’autre en raison de sa perfection, auront besoin de plus que de simples sorts magiques et incantations ; ils auront besoin l’un de l’autre. Magnifiquement écrit, avec des histoires interconnectées qui vous laisseront deviner, Witch of Mine demande:”Jusqu’où iriez-vous pour le véritable amour?”

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[en]Source : [/en][es]Fuente : [/es]Communiqué de presse officiel

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Cookie Run: Kingdom arrive chez Honey & Butter !

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[en]Ce que vous devez savoir : [/en][es]Lo que necesitas saber : [/es]

Cookie Run: Kingdom et la célèbre boutique de macarons de Los Angeles, Honey & Butter, se sont associés pour créer des éditions exclusives de macarons et d’épingles en émail inspirés du jeu. Ces friandises spéciales ne seront disponibles que le samedi 25 juin 2022 à partir de 10 h 00 jusqu’à épuisement des stocks. Honey & Butter a créé huit designs uniques pour les personnages de Cookie Run: Kingdom. Pour célébrer cette collaboration, des autocollants gratuits, des codes de réduction dans le jeu et des cartes postales en édition limitée seront offerts aux participants qui effectueront des achats. De plus, les participants pourront participer à une rencontre avec le leader bien-aimé de Cookie Run, Gingerbread. [sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] Plus d’informations peuvent être trouvées ci-dessous : Honey & Butter distribuera des bracelets le matin de l’événement selon le principe du premier arrivé, premier servi. Veuillez vous assurer que tout votre groupe est présent lorsque les bracelets sont distribués. Les participants peuvent s’aligner à partir de 6h00 conformément à la politique du Irvine Spectrum Center. La sécurité * peut * supprimer les clients qui ont fait la queue avant 6 heures du matin (cela s’est déjà produit auparavant). Honey & Butter conseille aux clients de ne pas faire la queue avant 6 heures du matin. Visitez le lien ici : https://www.honeynbutter.com/cookierun

[fr]Source: [/en][es]Fuente : [/es]Communiqué de presse officiel

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Le groupe de rock japonais emblématique SCANDAL annonce une tournée nord-américaine pour l’été 2022

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Les concerts nord-américains coïncident avec le 15e anniversaire du groupe et la sortie du 10e album de Scandal”MIRROR”-disponible dès maintenant!

[en]Ce que vous devez savoir : [/en][es]Lo que necesitas saber : [/es]

L’emblématique groupe de rock japonais SCANDAL a annoncé une tournée de concerts d’été en Amérique du Nord. La randonnée estivale débute à Toronto le 9 juillet et coïncide avec le 15e anniversaire du groupe et la sortie de leur 10e album très attendu, « MIRROR », qui est maintenant disponible. SCANDAL dit: « Enfin ! Nous venons voir nos fans nord-américains avec notre nouvel album”MIRROR!”C’était très triste et douloureux pour nous de reporter notre tournée américaine en raison de la pandémie. Cependant, même pendant cette période difficile, nous avons reçu tant de messages sur notre émission de radio et nos réseaux sociaux. Nous sommes très touchés et sauvés par tout votre amour. Merci beaucoup du fond de nos coeurs! C’est maintenant à notre tour de partager notre amour et de vous soutenir à travers notre musique ! Nous avons hâte de voir tout le monde-Passons des moments incroyables ensemble !”Le groupe ajoute :”Notre 10e album,”MIRROR”, a été réalisé pendant la pandémie, et c’était aussi l’année de notre 15e anniversaire.””Comme tout le monde, ce n’était pas facile pour nous d’être séparés les uns des autres, mais nous avons tous eu la chance de réfléchir à qui nous sommes en tant que groupe et en tant qu’individus. Nous avons intitulé cet album « MIROIR » parce que nous pensons qu’il reflète toutes nos différentes personnalités et montre qui SCANDAL est devenu. » «Chacun de nous a écrit de la musique, des paroles et chanté des voix principales, de sorte que chaque chanson a une personnalité différente pour permettre aux auditeurs d’apprécier différents genres à travers notre musique. Notre morceau principal”AI Ni Narana Katta No Sa”(Ce n’était jamais de l’amour pour moi) est une chanson d’amour sentimentale et pour le clip, nous avons créé une histoire basée sur des paroles afin que vous puissiez vous sentir comme si vous viviez dans le monde de cette chanson. Prendre plaisir!”

Regardez la nouvelle vidéo”Ai ni Narana Katta No Sa”sur :

https://youtu.be/KdGRgxYYLas

SCANDAL WORLD U.S. SUMMER TOUR 2022″MIRROR”

7/9 ( Sam) Queen Elizabeth Hall, Toronto, ON Billets 7/11 (lun) Sony Hall, New York, NY Billets 7/13 (mercredi) Big Night Live, Boston, MA Billets 7/15 (vendredi) The Masquerade, Atlanta, GA Billets 7/16 (sam) House of Blues, Chicago, IL Billets 7/18 (lundi) The Imperial, Vancouver, BC Billets 7/20 (mer) je e Neptune, Seattle, WA Billets 7/22 (vendredi) House of Blues, Anaheim, CA Billets 7/26 (mardi) Legacy Hall, Dallas, TX Tickets Formé en 2006 à Kyobashi, Osaka, SCANDAL a fait ses débuts majeurs en 2008 avec”DOLL » sur le label indépendant Kitty Records. L’année suivante, ils remportent la catégorie Meilleur nouvel artiste aux Japan Record Awards avec”Shojo S.”En 2008, le groupe a fait ses débuts sur un label majeur sur Epic Records, Japon (Sony Music Entertainment, Japon). Avec un soutien massif de la radio et des médias (Billboard, CNN, ABC, etc.), et une base de fans internationale dynamique derrière eux, le groupe a continué à interpréter les chansons thématiques de plusieurs séries animées à succès, notamment”Shōjo S”et”Harukaze”pour Bleach,”Shunkan Sentimental”pour Fullmetal Alchemist: Brotherhood,”Pride”pour”Star Driver”et”A.M.D.K.J.”pour « GeGeGe no Kitaro ». Le 9e album studio du groupe’Kiss From The Darkness’est sorti en février 2020. L’album a culminé à la cinquième place des charts hebdomadaires Oricon, prolongeant la séquence de Scandal qui a vu ses neuf albums atteindre le top 5 des charts à sa sortie. le single numérique”Spice”du groupe (une collaboration avec Xflag pour leur film d’animation”Xpice”) a suivi en juillet 2020. 2021 a vu la sortie du single”Eternal”et de la série documentaire”her”Diary 2021 sur YouTube. massif d’adeptes à la maison et à l’étranger et présente des spectacles dans le monde entier. Ces dernières années, ils ont également attiré l’attention en tant qu’icônes de la mode et en tant que producteurs de leur propre ligne de vêtements”Feedback!”En 2019, ils ont fondé leur propre label,”her”(sous le label japonais Victor Entertainment) où ils continuent de sortir un flux constant de singles et d’albums en tête des charts tout en apportant leur musique aux salles et aux fans du monde entier.

[en]Source : [/en][es]Fuente : [/es]Communiqué de presse officiel

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Cri! Factory et Eleven Arts présentent Ryoma ! Le prince du tennis a Hiroshi Koujina Film

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Le monde magnifique et coloré de la franchise manga iconique prend vie dans un nouveau long métrage d’animation CG et sur Blu-Ray+DVD 5 juillet 2022

[fr]Ce que vous devez savoir : [/fr][es]Lo que necesitas saber: [/es]

Jeu, Set, Match ! Cet été, préparez-vous alors que le prodige du tennis Ryoma Echizen et ses amis feront claquer votre cœur dans une nouvelle aventure palpitante. Onze Arts et Cri ! Factory servira la nouvelle aventure de film d’animation CG pleine d’action RYOMA! LE PRINCE DU TENNIS en pack combo Blu-ray™+DVD et disponible en version numérique le 5 juillet 2022. Basé sur la série de mangas sportifs japonais à succès et ses suites créées par le célèbre auteur de mangas Takeshi Konomi, avec 60 millions d’exemplaires vendus sur 22 ans, RYOMA ! LE PRINCE DU TENNIS est le premier film d’animation CG de cette franchise populaire. Doté d’un tout nouveau scénario avec de la musique et des paroles de Konomi et réalisé par Hiroshi Koujina (City Hunter, The Vampire Dies in No Time), ce film très attendu fait enfin ses débuts tant attendus en Amérique du Nord après sa sortie en salles à l’échelle nationale. https://www.youtube.com/watch?v=cQkLe1UgDbU Disponible pour la première fois en Amérique du Nord, la collection RYOMA! Le pack combo Blu-ray + DVD LE PRINCE DU TENNIS propose une présentation passionnante du film (avec audio en anglais et audio en japonais avec sous-titres en anglais) avec un contenu bonus spécial-Ryoma ! L’édition Prince du Tennis. Il s’agit de la coupe alternative complète du film qui comprend différentes scènes mettant en vedette le capitaine de l’équipe Hyotei Keigo Atobe et le capitaine de l’équipe Shitenhoji Kuranosuke Shiraishi. Une sortie de divertissement définitive qui plaira aux amateurs et collectionneurs d’anime et de culture pop, RYOMA ! LE PRINCE DU TENNIS est disponible en pré-commande dès maintenant sur ShoutFactory.com et sera disponible dans les magasins et autres détaillants raffinés. RYOMA ! LE PRINCE DU TENNIS est une aventure d’anime d’action cinétique remplie d’humour, d’un scénario à haute énergie et de numéros musicaux entraînants. Le film fournit également une quantité transportive d’admiration pour les athlètes et le sport du tennis. Pour le public nord-américain et les fans fidèles de la franchise, le doublage anglais présente une équipe passionnante de talents vocaux, dont Ry McKeand (Attack on Titan, SK8 the Infinity) en tant que Ryoma Echizen, David Wald (Attack on Titan, My Hero AcadeKaren: World Heroes’Mission) en tant que Nanjiro Echizen, Xanthe Huynh (Persona 5, Sailor Moon Eternal) en tant que Sakuno Ryuzaki, Jonah Scott (Beastars, SK8 the Infinity) en tant que Kunimitsu Tezuka, Tiana Camacho (Jojo’s Bizarre Adventure) en tant qu’Emerald, Edward Bosco (Godzilla: Planet of the Monsters) comme Wolf, William Ofoegbu (Next A-Class) comme Boo, Chris Okawa (Number 24, Todo Lo Otro sur HBOMax), Robbie Daymond (Spider-Man TV series, Digimon Adventure tri.: Last Evolution Kizuna ) en tant que Seiichi Yukimura et Sarah Cravens (Mortal Kombat 11, God of War) en tant que Rinko Echizen.

Synopsis

Inspiré par son père champion de tennis, Ryoma est déterminé à s’entraîner aux États-Unis après avoir remporté un championnat au Japon. Il rencontre sa camarade de classe Sakuno alors qu’elle a des ennuis avec les gangs de rue, et Ryoma accepte un match de tennis contre les méchants pour la sauver. Lors de l’intense battle de tennis, le choc de deux balles de tennis qui s’entrechoquent perturbe la suite du temps ! Ryoma et Sakuno sont soudainement transportés dans le passé, des décennies auparavant, lorsque le père de Ryoma a défié son dernier match lors d’un championnat aux États-Unis.

Contenu bonus Blu-ray™ + DVD :

Ryoma ! L’édition Prince of Tennis

[en]Source : [/en][es]Fuente : [/es]Communiqué de presse officiel

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