Bible Black terminé tôt il y a quelques années, et rien n’est encore à confirmer quant au retour de cet anime. Cependant, cet anime a plusieurs noms et peu d’épisodes puisqu’il a été développé à partir d’un jeu vidéo. Bible Black est connu sous le nom de Kuromajutsu no Gakuen ou School of Black Magic. Il est rare de […]
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changer de genre au milieu d’une série n’est pas une chose courante à faire, ce n’est pas une chose étrange non plus. Il existe de nombreux mangas de grands noms qui l’ont déjà fait. Dragon Ball et Katekyo Hitman renaissent ! est passé de la comédie à l’action à part entière, Air Gear est passé du sport au thriller de science-fiction, Nurarihyon no Mago est passé de l’horreur à l’action, et il existe également de nombreux autres exemples. Il y a aussi des mangaka qui sautent délibérément d’un genre à l’autre. L’exemple le plus évident est certainement Jojo’s Bizarre Adventure. Cependant, si Jojo change de genre à chaque partie de son histoire et utilise des personnages différents dans chaque partie, il y a un mangaka qui change de genre de manière transparente d’un arc d’histoire majeur à l’autre tout en gardant le récit global intact et en utilisant les mêmes personnages tout au long. Le nom est Yoshihiro Togashi et le manga est Hunter x Hunter. Ce sont les différents visages de Hunter x Hunter.
L’examen Hunter est le premier arc majeur de Hunter x Hunter et il sert d’introduction aux personnages principaux et au monde de Hunter x Hunter. Lorsque Gon, Killua, Kurapika et Leorio travaillent ensemble en équipe pour essayer de réussir l’examen chaotique Hunter, nous en venons à comprendre et à nous soucier d’eux en tant que personnages et nous réalisons à quel point il est difficile d’être un chasseur. Qu’il s’agisse de combattre des condamnés à mort dans la déroutante tour des tours ou d’essayer de voler le badge d’un autre candidat dans la mystérieuse île de Zevil, ce premier arc propose des séquences d’action passionnantes et de nombreuses aventures dans des endroits étranges. Au moment où l’examen Hunter commence enfin, il est clair pour chaque lecteur que Hunter x Hunter mérite sa place comme l’un des meilleurs mangas shounen d’action/aventure jamais réalisés.
Après l’examen Hunter, l’histoire passe par plusieurs courts arcs de transition jusqu’à ce que nous arrivions enfin à Yorknew City. Gon et Killua souhaitent trouver le jeu légendaire, Greed Island, afin d’obtenir plus d’informations sur le père de Gon. Kurapika est là pour travailler comme garde du corps pour un millionnaire qui souhaite acheter les yeux écarlates du peuple de Kurapika, le clan Kurta. Ces deux articles apparaîtront dans la plus grande vente aux enchères de Yorknew City. Étant donné que toutes sortes d’objets de valeur seront disponibles dans la vente aux enchères, le groupe mortel de voleurs appelé la troupe fantôme est également là. Ainsi commence un conflit d’intérêts complexe, et en son centre se trouve le plan de la troupe de voler chaque article de la vente aux enchères. Et comme dans toute histoire de braquage, nous voyons la phase de préparation passionnante, la phase de braquage intelligente et la phase sanglante des conséquences-le tout dans un seul arc.
Une fois que Gon et Killua ont enfin réussi à accéder au jeu Greed Island, ils se lancent directement dedans sans hésitation. Leurs corps sont transportés dans un endroit mystérieux à travers la console de jeu, un peu comme les tropes habituels du genre Isekai. Lorsqu’ils sont à l’intérieur du jeu, ils doivent rivaliser avec d’autres participants pour trouver et collecter 100 cartes uniques. Ils devront utiliser des cartes de sorts et des objets particuliers dans le jeu qui accorderont divers effets s’ils veulent terminer le jeu. Utiliser des sorts au tour par tour pour attaquer et défendre, monter de niveau en combattant des monstres fourragers, gérer un inventaire équilibré, effectuer des missions pour collecter des objets spéciaux, et échanger et partager des informations avec d’autres joueurs-ce sont des éléments essentiels d’un jeu de rôle. Et tout comme un jeu RPG, il faut des compétences et une stratégie appropriées pour gagner Greed Island.
Après tout le plaisir que nous avons eu à Greed Island, il est temps d’activer les éléments effrayants grâce à l’utilisation de fonctionnalités de créature et horreur corporelle. Comme son nom l’indique, Creature Feature est un sous-genre d’horreur qui implique d’horribles créatures mangeuses d’hommes, comme celles de Gantz et Claymore. Dans le cas de Hunter x Hunter, nous obtenons d’innombrables fourmis chimères humanoïdes qui aiment grignoter les humains. Quant à Body Horror, il est assez explicite. C’est le genre d’horreur qui se nourrit de la défiguration du corps humain au-delà de toute reconnaissance, comme la plupart des œuvres du seul et unique Junji Ito. Dans l’univers Hunter x Hunter, les fourmis chimères, en particulier les cadres supérieurs, ont la capacité de déconstruire le corps d’un humain et de le transformer en autres fourmis chimères qui ne ressemblent souvent en rien à leur corps d’origine. C’est pourquoi cet arc d’histoire particulier est si terrifiant et dévastateur en même temps.
Nous arrivons maintenant au dernier et actuel arc de la série, l’Arc du Concours de Succession. Et c’est de loin l’arc le plus compliqué et le plus alambiqué de la série, tout comme la politique du monde réel. Parce que, comme son nom l’indique, cet arc est un jeu de trônes au sommet d’un navire colossal en route vers le continent noir. Le trône en question est le siège le plus élevé de l’Empire Kakin. Et les participants sont les 14 enfants du roi actuel, avec Kurapika et d’autres chasseurs professionnels qui s’emmêlent comme gardes du corps pour les princes et la princesse. Il y a des tentatives d’assassinat, des intrigues politiques, des jeux de pouvoir et des personnes mystérieuses aux objectifs peu clairs, tout cela se produisant en même temps. La quantité de personnages impliqués dans cet arc, toutes les variétés de pouvoirs nen et toutes sortes de motifs et d’objectifs qui se heurtent transforment cet arc en un thriller politique massif.
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Chaque mangaka a la liberté de raconter sa propre histoire à travers le genre qu’il préfère. Bien sûr, il y a la contribution de l’éditeur dans le mélange, mais pour la plupart, le produit final est à peu près ce que le mangaka envisageait dans sa tête. Ce qui rend Hunter x Hunter si spécial, c’est le degré de liberté dont dispose Yoshihiro Togashi pour façonner et façonner l’histoire comme il l’entend, et le fait qu’il a la capacité de réussir et de produire un grand arc d’histoire après l’autre. Et c’est pourquoi Hunter x Hunter a tant de visages différents. Êtes-vous fan de la série Hunter x Hunter ? Quels sont vos arcs d’histoire préférés jusqu’à présent? Partagez vos pensées dans la section des commentaires ci-dessous.
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[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/devilsline/status/1230432641427505152?s=20&t=uwhll1O1YPHkC3rJ7tvp_g”] Un soldat suicidaire dans un futur dystopique Mangaka: Hanada, Ryo Editeur: Kodansha Genre: Action, Horror, Sci-fi, Seinen Publié: Avril 2022-présent
Il y a toujours quelque chose de fondamentalement satisfaisant lorsque nous lisons une histoire sur un avenir dystopique où l’humanité fait de son mieux combattre des monstres ou des créatures mystérieuses. Il envoie un message à notre cerveau que l’humanité peut et va l’emporter contre tout type de menace extérieure. C’est pourquoi les mangas de science-fiction comme World Trigger, Knights of Sidonia ou le récent énorme succès Monster # 8 sont si bien accueillis par les lecteurs. Et maintenant, nous obtenons Blackguard comme un autre ajout à ce genre passionnant. Alors est-il aussi bon que ses prédécesseurs ? Découvrons-le dans cette critique du premier tome de Blackguard.
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Dans un futur où l’humanité est obligée de vivre dans des villes fortifiées pour se protéger des créatures ressemblant à des singes appelées Shojo qui peut et veut manger de la chair humaine, les seuls protecteurs sont des soldats spéciaux connus simplement sous le nom de”Gardes”. Ils utilisent des combinaisons spéciales et sont armés d’armes spéciales qui leur permettent de tuer tous les Shojo en vue. Malheureusement, Shojo a la capacité d’infecter toute personne qu’il mord avec un virus mortel qui finira par transformer également ses victimes en Shojo stupide. Ainsi, chaque garde qui s’aventure en dehors de la ville est incroyablement vulnérable aux attaques de Shojo. Alors qui protégera les protecteurs ? La réponse est”l’unité réservée”. Ce sont des soldats d’élite qui sont stationnés dans chaque secteur en renfort des gardes réguliers. Nanao Minami est l’un des meilleurs membres de l’unité réservée, et contrairement à d’autres soldats qui utilisent des uniformes blancs pour se fondre dans leur voisinage, Minami utilise une cape noire sur son costume régulier, ce qui lui a valu le surnom de”Blackguard”. Ce que la plupart des gens ne savent pas, cependant, c’est le fait que Minami est infecté par une maladie qui le rend incroyablement suicidaire.
Pourquoi vous devriez lire Blackguard 
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Nanao Minami, le Blackguard, a les mêmes traits qui sont partagés par de nombreux personnages masculins stéréotypés dans des histoires d’action, un peu comme Levi ou Itachi. Il est fort, c’est un solitaire, il fait son travail différemment de ses pairs et pourtant il produit toujours de bien meilleurs résultats qu’eux. Après tout, outre la cape noire susmentionnée, Nanami se bat également avec un katana noir spécialement conçu, tandis que ses pairs se battent avec des armes à feu très puissantes. Cela étant dit, ce qui différencie Minami des autres personnages qui partagent les mêmes traits que lui, c’est le fait qu’il souffre d’une maladie mentale dangereuse. Dans l’histoire, il est dit que le nom de la maladie est Morbus Si. Cette maladie le rend extrêmement suicidaire, ce qui se traduit par sa façon imprudente de se battre. Cela crée une dynamique très unique pour son personnage que l’on retrouve rarement dans d’autres séries populaires. Cela le rend à la fois parfait et imparfait. Bien qu’il faille certainement plus de temps pour le développer correctement en tant que personnage, ce premier volume suffit à lui seul à faire en sorte que les lecteurs se soucient de lui et sympathisent avec lui et attendent avec impatience ce qui lui arrivera à l’avenir.
Semblable à World Trigger et Monster #8, Blackguard place son histoire dans un futur alternatif avec des monstres mangeurs d’hommes, et pourtant il ressemble toujours fortement au monde réel. C’est une astuce qui peut être utilisée pour combiner nouveauté et familiarité. De cette façon, les lecteurs peuvent s’attendre à voir quelque chose d’étrange et d’unique, mais ils peuvent toujours s’identifier et se sentir familiers avec le monde en même temps. Dans ce premier tome, on voit que l’humanité vit dans une ville fortifiée qui s’élève à des centaines de mètres au-dessus du sol. Nous voyons des costumes et des fusils élégants, ainsi qu’une pièce alimentée par une intelligence artificielle qui peut fournir n’importe quoi, des blocs de nourriture aux costumes nouvellement construits en quelques minutes pour son propriétaire. D’autre part, nous voyons également Minami et ses collègues soldats des unités réservées acheter des ingrédients frais sur un marché traditionnel, acheter des vêtements dans un magasin de briques et de mortier et cuisiner des aliments ordinaires avec les mêmes ustensiles de cuisine que nous avons dans notre cuisine. Pour le premier volume d’une nouvelle série, c’est une construction du monde tout à fait décente.
[ad_middle class=”mt40″] Pourquoi vous devriez ignorer Blackguard
Comme mentionné précédemment, il est bon que l’histoire présente un personnage imparfait plutôt que le rôle principal masculin calme, silencieux et fort habituel. Malheureusement, ce premier volume passe tellement de temps à parler des tendances suicidaires de Minami au point que l’histoire ne bouge pas du tout. Bien sûr, il y a des personnages qui présentent des comportements douteux qui pourraient avoir un impact sur l’histoire dans son ensemble plus tard, mais pour la majorité de ce premier volume, nous sommes coincés à lire sur la façon dont Minami doit faire face à sa maladie. On commence à avoir l’impression que l’histoire est plus un drame mettant en scène un personnage principal troublé qui vit dans un avenir dystopique, plutôt que l’histoire d’action/thriller mettant en vedette un personnage principal imparfait qu’elle devait être au début. Il n’y a rien de mal avec une histoire axée sur les personnages, mais à ce stade, il semble que l’auteur ne sache pas vraiment où l’histoire est censée aller.
Outre le défaut du personnage principal, l’autre différence notable entre Blackguard et d’autres mangas qui lui sont similaires, tels que World Trigger, Knights of Sidonia , et Monster # 8, est l’art. Tous ces mangas ont un art bien supérieur à Blackguard. Pour le moins, Blackguard a un style artistique assez peu raffiné. Certains des composants les plus problématiques sont le manque de profondeur, la perspective inexacte et certaines erreurs dans les proportions anatomiques. Il y a plusieurs fois où les personnages ressemblent à des découpes en carton 2D, plutôt qu’à de véritables êtres humains avec une masse et un volume. Le manque d’ombrage semble être le principal problème pour celui-ci. Il y a aussi des moments où les têtes des personnages semblent trop grosses pour leur corps, ou les membres semblent trop courts ou trop petits. Pour celui-ci, le problème semble être un mélange des erreurs de perspective et de proportions anatomiques susmentionnées. Vous ne pouvez pas considérer cela comme un style personnel, car il y a des moments où ces problèmes n’existent pas du tout. J’espère donc que les illustrations s’amélioreront dans les volumes suivants.
Il n’y a rien de révolutionnaire dans la prémisse de Blackguard. Vous trouverez d’autres séries qui racontent des histoires similaires d’une meilleure manière, comme plusieurs mangas mentionnés ci-dessus. Ce qui rend Blackguard intéressant, c’est le personnage principal imparfait et sa bataille contre les monstres et lui-même. Cela étant dit, même le meilleur outil est inutile s’il n’est pas correctement utilisé. C’est pourquoi un bon équilibre entre l’action et le drame est clairement nécessaire. Sans parler des problèmes concernant les illustrations. Le volume 2 semble être celui qui décidera si cette série vaut votre temps ou non. Êtes-vous intéressé à ramasser Blackguard? Ou peut-être avez-vous lu ce manga Si oui, n’hésitez pas à partager ce que vous en pensez dans la section commentaire ci-dessous.
[author author_id=”122″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’347454’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’299660’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’350967’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’311751’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]
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Bubble est un Netflix-Film d’animation exclusif produit par Wit Studio. Avec une solide expérience comme celle-là, nous avons été transportés dans l’espoir d’obtenir quelque chose du calibre d’Attack on Titan ou Vinland Saga. Cependant, Bubble s’est avéré être plus doux et pétillant et étonnamment sportif ! Avec un mélange intéressant de parkour et de danse, Bubble nous emmène dans une histoire qui se concentre sur la relation entre Hibiki, un survivant de l’explosion de la tour de Tokyo, et Uta, une mystérieuse fille qui lui a sauvé la vie. Uta et Hibiki ont un lien fort; mis à part une éventuelle romance, leur relation est la clé de ce qui se passe dans le monde. Si vous avez aimé l’intrigue de Bubble et la relation qu’elle décrit, lisez la suite pour six recommandations d’anime comme Bubble !
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[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”BCXA-1697″text=””url=””] [fr][information_general item1=”Épisodes”content1=”12″item2=”Diffusion”content2=”6 oct. 2021-22 déc. 2021″post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Episodios”content1=”___content1___”item2=”Émission”content2=”___content2___”post_id=””] [/es]
Takt Op. Destiny est une série qui se concentre également sur la musique et les batailles de type acrobatique. Cette série nous emmène aux États-Unis, où des monstres connus sous le nom de D2 apparaissent depuis la chute d’une mystérieuse météorite noire sur terre. Comme dans Bubble, un objet mystérieux venu de l’espace provoque une catastrophe sur Terre, qui semble être centrée sur un endroit précis de la planète. Que ce soit à Tokyo ou aux États-Unis, les deux entités étrangères semblent liées à la musique. Contrairement à Bubble, où les bulles fredonnaient tranquillement une chanson qui a attiré Hibiki dans la tour de Tokyo, dans Takt Op. Destiny, c’est la musique qui attire les D2, les faisant attaquer partout où la musique est jouée. Comme dans Bubble, Takt Op. Destiny suit également le parcours d’un protagoniste masculin qui est un prodige dans ce qu’il fait et d’une fille qui est destinée à former un pacte avec lui afin de sauver les autres d’une catastrophe bien plus grande. Si vous souhaitez en savoir plus sur ce couple et ce qu’ils font, allez donner Takt Op. Destin un essai!
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Si vous connaissez Wit Studio, ce n’est pas une surprise pour vous de voir Vivy sur cette liste de recommandations. Vivy: Fluorite Eye’s Song et Bubble sont tous deux des produits de Wit Studio, mais si vous n’avez pas encore vu Vivy, laissez-nous vous dire en quoi ils sont similaires. Au départ, Vivy et Bubble proposent un mélange de musique, de mouvement et de bataille ainsi que des scènes axées sur l’art très détaillé. Vivy: Fluorite Eye’s Song nous présente également comme protagoniste une fille aux cheveux bleus comme Uta, cependant, le rôle principal féminin Vivy est indéniablement une combattante beaucoup plus badass. Vous voyez, Vivy est une IA autonome avec un corps en acier solide qui peut certainement prendre un coup de poing, contrairement au corps fragile d’Uta. Cependant, les deux filles sont similaires en raison de leur lien avec la chanson et la musique. Vivy et Uta sont toutes deux poussées à chanter une chanson destinée à évoquer le bonheur chez l’auditeur, mais le destin avait un plan beaucoup plus vaste pour elles, et maintenant elles doivent trouver un moyen d’éviter une énorme catastrophe qui menace la vie sur Terre. Dans Vivy: Fluorite Eye’s Song et Bubble, les scientifiques travaillent avec le protagoniste pour aider à donner un sens à la situation qui frappe l’humanité et trouver un moyen d’arrêter leur destin imminent. Seule la relation prédestinée entre Vivy et Matsumoto peut arrêter la calamité, parviendront-ils à se comprendre pour sauver le monde ? Découvrez-le en regardant Vivy: Fluorite Eye’s Song.
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Children of the Sea est un autre film d’animation fantastique que vous pouvez regarder sur Netflix. Ce film, comme Bubble, a un art époustouflant et se concentre sur une aventure aquatique qui changera le monde. Dans Children of the Sea, nous suivons la vie de Ruka et de ses nouveaux amis étranges qui viennent de la mer. Initialement, Ruka est attiré par le garçon nommé Umi à cause de la façon dont il nage si librement sous l’eau, cependant, après avoir rencontré son frère Sora, nous découvrons que la connexion de Ruka avec les frères va plus loin qu’une simple”coïncidence”. Tout comme Bubble, où Hibiki était le seul à pouvoir entendre la chanson de la bulle, dans Children of the Sea, Ruka peut entendre une chanson venant de la mer que personne d’autre ne semble entendre. Hibiki et Ruka sont tous deux attirés et poussés à trouver la source de cette chanson, une mélodie qui, à leur insu, les mènera à un événement auquel ils étaient destinés à participer. Les deux films ont des caractéristiques similaires à d’autres égards, par exemple, les personnages Uta et Umi sont tous deux des enfants à l’esprit libre qui agissent presque comme un humain sauvage, et tous deux ont des noms liés à ce qu’ils représentent. Dans les deux films, les scientifiques essaient de travailler avec les protagonistes et de les étudier dans l’espoir qu’ils puissent connaître leurs origines et leur lien avec les événements étranges qui se produisent dans le monde. Les deux films excellent à montrer des mouvements d’action de type danse et un monde rempli d’eau qui peut être considéré comme un personnage à part entière. Si vous avez été captivé par ces éléments et l’art de Bubble, Children of the Sea vous laissera absolument hypnotisé.
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[sourceLink asin=””asin_jp=”B00FB56W5G”cdj_product_id=””text=””url=””] [en][information_general item1=”Épisodes”content1=”26″item2=”Diffusé”content2=”3 oct. 2013-3 avril 2014″post_id=””][/en] [es] [information_general item1=”Episodios”content1=”___content1___”item2=”Emisión”content2=”___content2___”post_id=””][/es]
A Lull in the Sea est une histoire que nous pouvons lier plus à l’autre personnages secondaires de Bubble. Bien que Hikari et les autres personnages n’aient rien à voir avec le parkour ou les batailles, ce groupe d’amis a du mal à s’intégrer et à faire une maison d’un endroit où ils n’appartiennent pas. Dans les deux histoires, le groupe s’est lié comme une famille et dépend grandement de ce lien pour réussir. Ils doivent surmonter ensemble les obstacles que leur « nouveau monde » leur lance s’ils veulent y rester. Semblable à Bubble, leur lien est mis à l’épreuve après que la rencontre fatidique entre un garçon et une fille de différents”mondes”commence à troubler leur vie quotidienne. Une autre chose que Bubble a similaire à A Lull in the Sea est le magnifique monde rempli d’eau dont tous les personnages profitent, et une histoire pleine de scènes sous-marines captivantes. Que l’on voit les personnages flotter autour d’une ville sous-marine, ou flotter au-dessus de l’eau dans un féroce Battlekour, une chose est sûre, vous ne vous lasserez pas de A Lull in the Sea, une histoire charmante à l’image de Bubble !
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Elle émerge d’une bulle pour devenir humaine afin de profiter d’une amitié avec un garçon humain, mais sa simple existence apporte un déséquilibre dans le monde, menaçant une catastrophe. Si cette histoire vous rappelait Bubble, alors vous seriez surpris que ce soit l’intrigue du film du Studio Ghibli, Ponyo. Bien que Ponyo et Uta aient des personnalités très différentes, elles commencent toutes les deux avec une nature enfantine qui semble presque avoir un côté sauvage, les deux filles apprennent lentement à agir plus humaines grâce au garçon qui les a trouvées et avec qui elles ont formé un inséparable obligation. Malheureusement, tout comme dans Bubble, un membre de la famille de Ponyo est très opposé à l’union des deux personnages et insiste sur le fait qu’ils doivent être séparés afin de garder l’équilibre entre les mondes. Ponyo subira-t-il le même sort qu’Uta Découvrez en regardant le film Ponyo la prochaine fois que vous aurez envie de regarder un anime.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”ANZX-15355″text=””url=””] [fr][information_general item1=”Épisodes”content1=”20″item2=”Diffusion”content2=”12 avril 2021-30 août 2021″post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Episodios”content1=”___content1___”item2=”Emisión”content2=”___content2___”post_id=””][/es]
De toutes les recommandations jusqu’à présent, Bubble et To Your Eternity sembleront être la comparaison la plus farfelue à ce jour, mais écoutez-nous. Mis à part le Battlekour, sauvant Tokyo de son deuxième péril et des chansons mystérieuses, Bubble a une histoire de base beaucoup plus simple sur une entité étrange essayant désespérément de sauver la vie d’un petit garçon. Et c’est ainsi que nous arrivons à To Your Eternity et au protagoniste Fushi, un être immortel qui a pris la forme d’un garçon sans nom afin que son image et sa mémoire perdurent. Une bulle ou un orbe, c’est l’histoire d’une conscience bon enfant qui a été amenée sur Terre dans un but qui lui était inconnu. Quand Uta a vu Hibiki pour la première fois, sa forme de bulle s’est transformée en la première chose qu’elle a vue, une figure féminine sur une publicité sur le côté du wagon; pour Fushi, la même chose s’est produite, mais malheureusement pour lui, sa première forme était un rocher. Fushi ne peut se transformer qu’en êtres décédés et qui interagissent avec lui de manière stimulante pendant qu’ils vivaient, c’est ainsi qu’il rencontre finalement le garçon sans nom et bien d’autres. Au départ sauvage et incapable de parler, comme Uta, Fushi trouve des gens en cours de route qui l’aident à apprendre à parler et à devenir plus humain. Fushi apprend alors qu’avoir une expérience humaine est le cadet de ses soucis, car il est destiné à sauver ceux qu’il aime et le monde d’une catastrophe qui se cache.
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Bubble avait un studio de renom pour l’animer, un grand producteur comme Warner Bros. Japan le gérait et la plus grande plateforme de streaming au monde le diffusait ; même ainsi, l’histoire n’a pas donné beaucoup à dire. Se concentrer sur les beaux mouvements de l’animation, l’art magnifique et la bonne musique n’était pas suffisant pour faire de ce film un 10/10, mais si vous avez aimé Bubble malgré tout et que vous voulez remplir votre esprit de bonnes histoires qui ont des éléments similaires à Bubble , ceci est la liste pour vous, profitez-en.
[author author_id=”020″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’351345’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’345264’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’349491’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]
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Nous sommes nombreux à écrire des abeilles ici à Honey’s Anime a nos propres problèmes de communication avec les autres. Alors que nous écrivons des articles et des listes de publications pour vous tous, les otaku incroyables à lire, nous avons toujours notre timidité quand il s’agit de situations et de conversations du monde réel. C’est pourquoi des séries comme Aharen-san wa Hakarenai sont si racontables… enfin dans une certaine mesure, car certaines des situations que traversent Aharen-san et Raidou sont un peu extrêmes et trop comiques. Aharen-san wa Hakarenai n’est pas seulement aimé par nous, mais nous voyons beaucoup de bavardages d’autres téléspectateurs et nous savons que c’est maintenant le moment idéal pour créer une liste de séries similaires à regarder ! Voici notre liste de 6 anime comme Aharen-san wa Hakarenai!
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[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/comisanvote/status/1392041795391934466/photo/1″] [en][information_general item1=”Épisodes”content1=”12″item2=”Diffusé”content2=”Octobre 2021 – Décembre 2021″post_id=””][/en] [es] [information_general item1=”Episodios”content1=”___content1___”item2=”Emisión”content2=”___content2___”post_id=””][/es]
Lorsque Hitohito Tadano a posé les yeux sur Komi Shouko pour la première fois, il a pensé la même chose que la plupart de ses camarades de classe. Komi est absolument magnifique avec de beaux cheveux et une foulée pour laquelle de nombreuses filles de son âge prient les dieux. Cependant, Hitohito apprend rapidement que même si elle est populaire et magnifique, Komi n’a presque aucune capacité à communiquer avec les autres. Ces deux-là sont sur le point d’organiser un événement spécial qui les conduira tête baissée dans une étrange bataille pour aider Komi à sortir de son anxiété et de ses problèmes sociaux. Vous ne serez pas détesté si Komi Can’t Communicate a volé sous votre radar l’automne dernier 2021. Alors qu’il était diffusé épisodiquement sur Netflix, Komi Can’t Communicate était toujours ignoré pour une pléthore d’autres grands de Netflix et est en quelque sorte devenu un caché gemme. Comme Aharen-san wa Hakarenai, Komi ne peut pas communiquer suit deux amis qui finissent par former une étrange union qui rend leur vie quotidienne assez idiote mais aussi semi-relationnelle pour ceux qui souffrent de crises d’angoisse et d’incompétences sociales. Si vous aimez la gentillesse et la comédie vues dans Aharen-san wa Hakarenai, vous ne voudrez pas manquer Komi Can’t Communicate qui en est maintenant à sa deuxième saison au moment où nous écrivons cette liste!
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”BCXA-1128″text=””url=””] [ en][information_general item1=”Épisodes”content1=”12″item2=”Diffusé”content2=”Avril 2016 – Juin 2016″post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Épisodes”content1=”___content1___”item2=”Émission”content2=”___content2___”post_id=””][/es]
Tanaka… c’est un jeune homme apathique. Capable de dormir pratiquement dans toutes les positions et à tous les endroits, connu pour ne se soucier apparemment de rien et enclin à être super paresseux, Tanaka peut presque être considéré comme ayant un super pouvoir grâce à ses modes de vie. C’est pourquoi le plus gros problème de Tanaka est avec quelqu’un ou quelque chose qui essaie de ruiner son style de vie apathique. Aux côtés de son meilleur ami-et garde du corps/porteur personnel-Oota, Tanaka essaiera d’être le meilleur étudiant paresseux qui ait jamais existé ! Être paresseux n’est pas une mauvaise chose car beaucoup d’entre nous peuvent se retrouver à paresser après une dure journée d’école ou de travail. Pourtant, Tanaka-kun is Always Listless montre une forme extrême de paresse qui est absolument ridicule et idiote. Tanaka-kun est toujours apathique est presque une copie exacte d’Aharen-san juste avec un combo d’amis à deux remplacé et vous avez plus ou moins la même série.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”NEOBK-31816″text=””url=””] [fr ][information_general item1=”Episodes”content1=”25″item2=”Diffusion”content2=”Octobre 2009 – Mars 2010″post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Episodios”content1=”___content1___”item2=”Emisión”content2=”___content2___”post_id=””][/es]
Beaucoup ne seraient pas jugés pour avoir peur de Sawako Kuronuma. Non seulement son nom ressemble étrangement à la fille de The Ring, mais elle a aussi son image littérale avec de longs cheveux noirs qui couvrent presque entièrement son visage. Malheureusement, Sawako n’est pas un être fantomatique mais une lycéenne normale qui veut avoir des amis et être aimée comme n’importe quelle autre fille de son âge. C’est pourquoi quand le garçon populaire Shouta Kazehaya s’approche d’elle et se lie d’amitié avec elle, elle est un peu décontenancée. Ce garçon est-il sa façon de changer toute sa vie ou lit-elle trop dans ce nouvel”ami” ? Kimi ni Todoke: From Me to You a besoin de peu de recommandations car de nombreux téléspectateurs d’anime qui aiment les drames romantiques avec des éléments de tranche de vie l’ont généralement sur leurs listes d’anime”à regarder”. Malgré l’accent plus romantique, nous avons mis Kimi ni Todoke: de moi à toi sur notre liste de 6 anime comme Aharen-san wa Hakarenai, car nous pensons que les deux séries se complètent et montrent qu’être socialement maladroit et faire face à des problèmes sociaux peut être examiné à partir de multiples perspectives dans le monde de l’anime. De plus, nous aimons aussi vraiment Kimi ni Todoke: From Me to You et pensons que c’est une série stellaire!
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[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”NEOBK-2219582″text=””url=””] [fr][information_general item1=”Épisodes”content1=”11″item2=”Diffusion”content2=”Avril 2018 – Juin 2018″post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Episodios”content1=”___content1___”item2=”Emisión”content2=”___content2___”post_id=””][/es]
Sortir ensemble quand tu’travailler dans un bureau n’est pas un défi facile et ce qui compte pire… c’est quand vous aimez l’anime et que vous voulez trouver une romance pour adultes. Il suffit de regarder Narumi Momose qui est tout à fait mignonne et qui est une fan inconditionnelle d’anime/manga/otome/BL/cosplay. Narumi a malheureusement perdu des petits amis parce qu’ils ont découvert son secret, alors quand elle entre dans la scène des rencontres, elle essaie de cacher cet autre côté d’elle. Étonnamment, Narumi finit par découvrir que son ami d’enfance Hirotaka Nifuji travaille dans le même bureau qu’elle et malgré son âge, aime toujours les jeux vidéo et n’essaie pas de le cacher du tout… même en jouant à ses jeux portables au bureau à la mécontentement de certains de ses collègues. Narumi et Hirotaka finissent par raviver leur amitié et décident même d’essayer de sortir ensemble car ils n’ont pas à cacher leur amour ! Ces deux-là peuvent-ils faire fonctionner une relation ou apprendront-ils à quel point il est difficile pour un otaku de tomber amoureux !? Être jugé pour aimer l’anime a toujours été un défi pour nous, ici à Honey’s Anime. Alors que récemment, une vague de fans d’anime a commencé à fleurir dans le monde entier, nous obtenons toujours des regards étranges lorsque nous regardons un anime pendant une pause au travail ou discutons d’un nouvel épisode avec un autre fan. C’est pourquoi, tout comme la façon dont Aharen-san se sent lié à nos vies au lycée, Wotakoi nous attire en tant qu’adultes qui peuvent trouver l’amour tout un défi… presque comme une quête parallèle à laquelle nous manquons constamment certaines exigences à remplir. Si vous cherchez une série plus adulte comme Aharen-san, alors nous vous orientons vers Wotakoi: Love is Hard for Otaku !
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”WHV-1000736710″text=””url=””] [fr][information_general item1=”Épisodes”content1=”12″item2=”Diffusion”content2=”Juillet 2018 – Septembre 2018″post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Episodios”content1=”___content1___”item2=”Émission”content2=”___content2___”post_id=””][/es]
Au début des années 90, les salles d’arcade étaient en plein essor, et obtenir ce score élevé était plus important que de réussir n’importe quel test scolaire ! C’est pourquoi Haruo Yaguchi, élève de sixième année, s’efforce de devenir un joueur professionnel malgré le rêve farfelu de nos jours. Haruo est considéré comme un grand joueur pour ceux qui connaissent ses exploits localement, en particulier dans des jeux comme Street Fighter 2, mais un nouveau venu est entré sur le ring. La fille riche Akira Oono est capable d’envoyer rapidement Haruo prouvant qu’elle n’est pas seulement un visage mignon. Malgré les sentiments qu’il devrait avoir pour cette fille, Haruo se soucie juste d’en faire une rivale et de prouver qu’il peut la battre dans n’importe quel jeu ! Beaucoup d’entre nous ici à Honey’s Anime sont des enfants des années 90 et nous nous souvenons de l’époque des arcades. Alors que les arcades ont toujours une grande scène au Japon, à l’ouest, elles sont en train de disparaître et tiennent à peine le coup tristement. Regarder Hi Score Girl nous rappelle quand nous passions des trimestres à essayer de battre divers jeux d’arcade et à faire face aux regards étranges que nous obtenions en passant des heures et des heures à l’arcade locale. Hi Score Girl est assez similaire à Aharen-san et est une série facile à consommer, surtout si vous avez besoin de cette démangeaison nostalgique remplie ! Les deux séries présentent des protagonistes féminines mignonnes mais un peu étranges et les deux anime examinent la comédie qui s’ensuit lorsque quelqu’un n’a pas la capacité de montrer correctement ses émotions/actions.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”sentai”url=””] [fr][information_general item1=”Épisodes”content1=”12″item2=”Diffusé”content2=”___content2___”post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Episodios”content1=”Avril 2014 – Juin 2014″item2=”Émission”content2=”___content2___”post_id=””] [/es]
Le moment est venu ! Yuuki Hase a toujours regardé Kaori Fujimiya avec le désir de se rapprocher d’elle en devenant d’abord son amie. Lorsque Yuuki est capable de se rapprocher de Kaori, il a finalement pensé qu’il avait une chance avec son béguin. Malheureusement, après une semaine, Kaori commence à ignorer Yuuki malgré le lien qu’ils formaient. Yuuki apprend alors que Kaori ne le repousse pas délibérément mais à cause d’un accident au collège, Kaori oublie tous ceux dont elle se rapproche après une semaine ! Malgré les chances écrasantes qui lui sont opposées, Yuuki veut être plus qu’un ami avec Kaori et entre dans la bataille pour devenir des amis d’une semaine… Romantique parfois, dramatique dans d’autres, et une série de tranches de vie vraiment solide, One Week Friends est un autre anime qui fait écho à certains thèmes d’Aharen-san mais de manière plus intensive. Regarder notre principal MC Yuuki endurer d’être un”ami d’une semaine”est difficile, mais regarder sa conviction est aussi très attachant ! Nous essayons toujours de recommander One Week Friends à ceux qui veulent quelque chose dont tout le monde ne parle pas habituellement, mais nous pensons vraiment que les fans d’Aharen-san vont adorer cet anime !
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Transmettre des pensées et des sentiments n’est certainement pas une tâche facile pour les timides et/ou les introvertis. C’est pourquoi regarder Aharen-san wa Hakarenai peut être une bénédiction car nous obtenons quelques conseils pour être nous-mêmes, même si cela signifie que nous sommes un peu étranges ! Avez-vous, camarades otaku, regardé l’une des émissions ci-dessus ou avez-vous d’autres séries comme Aharen-san wa Hakarenai? Commentez vos pensées ci-dessous! Restez collé à notre ruche parfois socialement maladroite ici à Honey’s Anime pour encore plus de 6 listes Anime Like et d’autres recommandations d’anime!
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