Spy x Family ja Anime-yhteistuotantojen sotkuinen historia, dynamiikka ja tarkoitus mukana, ja mikä on anime-yhteistuotantojen dynamiikka, historia ja tarkoitus? Spy x Familyn taustatarina Äskettäinen haastattelu osoitteessa Nikkei Entertainment vahvisti, ettäSpy x Familyn animeprojekti alkoi pitchillä jakamalla behemothia TOHO Studio WITiin. Vaikka julkiset vahvistukset ovat aina arvokkaita, tämä osa arvattiin jo ennen esityksen alkamista. Tuotanto voidaan antaa kahdelle eri studiolle, joilla on verrattain suuret roolit, mutta käsitteelliset vaiheet nojaavat tekijöihin, joilla on tunnetusti siteitä WIT:hen, elleivät he ole suoraan heidän palveluksessaan. Merkittävin esimerkki on tietysti ohjaaja ja sarjasäveltäjä Kazuhiro Furuhashi, jonka nimitti WIT:n tuottaja ja yhtiön hallituksen jäsen Tetsuya Nakatake, joka piti Furuhashia suuressa arvossa työssään. yhdessä monta kertaa; varsinkin heidän tuottaja-ohjaajan tunnistetiimeistään Le Chevalier D’Eon-ja Real Drive-sarjoissa 2000-luvun puolivälin ja lopun välillä. Kaupungin suurin jakelija, joka ehdottaa hanketta tavalliselle hittivalmistajastudiolle, on suunnilleen yhtä yllättävää kuin heidän päätöksensä uskoa se läheisille tovereilleen. Mikä näyttää olevan harvinaisempaa, ainakin jos olet t hyvin perehtynyt animetuotannon dynamiikkaan, on sen jälkeen tehty päätös: lähteä projektiin yhdessä studio CloverWorksin kanssa. Jälleen suurin syy on jokin, joka oli jo etukäteen arvattu tiettyjen tuottajien välisen ystävyyden vuoksi, mutta Nakatake meni tarkemmin selittämällä, että projektin synty oli Anime Studio Meeting-tapahtumat. AniSta kokosi lyhyen aikaa tuottajia eri studioista jakamaan näkemyksensä ja tavoitteensa. Nakatake oli säännöllinen vieras vanhan kaverin rinnalla Yuichi Fukushimassa, Aniplexin tähtianimaatiotuottajassa, joka toimii nyt CloverWorksin tosiasiallisena johtajana. He alkoivat pohtia mahdollisuutta työskennellä laajasti vuosien 2018-2019 tienoilla, myös WIT:n presidentin kannustuksella. Muutamaa vuotta myöhemmin oikeat olosuhteet vihdoin ilmenivät, ja siksi idea yhteistuotannosta esitettiin Fukushimaan. Epäyllättävä, mutta kuitenkin mielenkiintoinen taustatarina. Tämä herättää kysymyksen: mitkä ovat ne olosuhteet, ja mitä tämä yhteistuotanto sisältää? Molemmat studiotuottajat ovat selittäneet, että heidän tavoitteensa tällä sopimuksella oli saavuttaa tuotannon vakautta pitkällä aikavälillä, mutta vahvistaneet, että Spy x Familyllä tulee olemaan useita tuotantokausia sanomalla, että he ovat kuvitelleet sen pitkäaikaisena sitoutumisena. Nakatake jopa lisäsi, että pääasiallinen syy, miksi hän valitsi Furuhashin ohjaajaksi, oli se, että hän luottaa hänen kykyynsä jatkaa korkealaatuisten kuvakäsikirjoitusten toimittamista ajoissa, joten nopeasti haihtuvan räikeän animaatioenergian sijaan he pyrkivät johdonmukaisesti. vankka paketti, jossa on tarkoituksella sijoitetut kohokohdat. Niin pätevä kuin tämä lähestymistapa onkin, näillä virallisilla lausunnoilla on selkeä markkinointitarkoitus, joten sinun on luettava rivien välistä ja kiinnitettävä huomiota molempien studioiden tilaan ymmärtääksesi, mikä on itse asiassa menossa. Totuus on, että kumpikaan studio, eikä varsinkaan yksikään heidän tähän projektiin valituista joukkueista, ei olisi oikeassa tilanteessa käsittelemään tätä sarjaa yksin. Nakataken ja animaatiotuottajien Kazue Hayashi ja Kazuki Yamanaka ympärille kokoontuva WIT:n miehistö sattuu koostumaan henkilöistä, jotka tulevat heti Tetsuro Arakin strong>Kupla; Tämä käy selvästi ilmi sen tärkeimmiltä animaattoreilta, kuten Keisuke Okuralta, ja roolit ovat tärkeitä, kuten Furuhashin apusarjaohjaajina Takashi Katagiri ja Norihito Takahashi. Vaikka Bubble oli valmis ennen julkaisuaan muutama viikko sitten, puhumme edelleen tiimistä, jolla ei ollut juurikaan tai ei ollenkaan taukoa suurten projektien välillä. Jos heidän olisi täytynyt ratkaista Spy x Family yksin TOHOn alkuperäisen pitchin jälkeen, projekti – animaation laatu, henkilöstön toimeentulo tai molemmat – olisi murentunut ajan myötä. Vaikka yhteistuotanto ei ole maaginen ratkaisu hillittyyn aikatauluun, työtaakan puolittaminen on varmasti yksi tapa tehdä siitä siedettävämpi. On syytä huomata, että CloverWorksin miehistö ei ollut mukavassa tilanteessa. tilanne joko. Vaikka studion animaatiotuottaja tässä projektissa on suhteellisen kokematon Taito Itou (Norimono Man, Horimiya), ydintiimi on koottu erittäin paljon edellä mainitun Fukushiman ympärille, joka vasta päätti edellisen esityksensä strong>Akebin merimiespuku. Jälleen tämä sisältää henkilöt, jotka hän nimitti henkilökohtaisesti, kuten hahmosuunnittelija Kazuaki Shimada – tuttava The Promised Neverlandista – sekä muut, joilla ei ole ollut aikaa ylimääräistä aikaa Akebin jälkeen, kuten viimeinen apusarjan ohjaaja Sarjanjohtaja: (監督, kantoku): Koko tuotannosta vastaava henkilö sekä luovana päätöksentekijänä että lopullisena ohjaajana. He ylittävät muun henkilöstön ja heillä on viimeinen sana. Sarjoja, joissa on eri tasoisia ohjaajia, on kuitenkin olemassa – pääohjaaja, apulaisohjaaja, sarjan jaksojohtaja, kaikenlaisia ​​epätyypillisiä rooleja. Hierarkia näissä tapauksissa on tapauskohtainen. Takahiro Harada. Vaikka Fukushiman magnetismi voi vetää puoleensa tunnettuja tekijöitä, kuten rakastettua ohjaajaa Tatsuyuki Nagaita ja ja imas Atsushi Nishigorin suosittua johtajaa, puhumme kahdesta studiosta, jotka olisivat mukana painajaiseksi, jos heidän täytyisi tarttua tähän projektiin itse. Tuottajat eivät valehtele puhuessaan henkilökohtaisesta suhteestaan, joka johtaa tähän yhteistyöhön, eivätkä he johda ihmisiä harhaan sanomalla, että heidän tavoitteenaan on pitkän aikavälin tuotannon vakaus, mutta kannattaa silti pitää mielessä, että kumppanuuden syntymiseen on selkeät syyt. nimenomaan tässä projektissa. Anime-yhteistuotannon dynamiikka Nyt kun tiedät, miten Spy x Family päätyi tähän tilanteeseen, on hyvä aika ottaa selvää, mitä se tekee animen yhteistuotanto tarkoittaa. Vaikka yhteistuotantomalleja on yhtä monta kuin yhteistuotantoprojekteja, Spy x Family on hyvä lähtökohta melko tasaisen jakelunsa ansiosta. Kuten aiemmin mainittiin, perustavanlaatuisimmat roolit, kuten ohjaus ja kirjoittaminen, kallistuvat hieman WIT:hen päin, koska ne ovat studio, jolle projekti esitettiin, mutta sekä pohjatyössä että toteutuksessa molemmat studiot ovat edustettuina periaatteessa kaikilta osin. Käytännössä tämä tarkoittaa, että tiettyjä osastoja johtaa useita kaksikkoa. Spy x Familyllä on kaksi taidejohtajaa Kazuo Nagaissa ja Hisayo Usuissa – entisen nimitti WIT, toinen kuuluu CloverWorkin sisäiseen tiimiin – sekä kaksi pääanimaatiota. ohjaajat CloverWorksin Shimadassa ja WIT:n Kyoji Asanossa, muutama erittäin edustava esimerkki. Jopa rooleissa, joissa yhdellä studiolla on johtava ääni, toteutus jakautuu kohtuullisen hyvin näiden kahden välillä. WIT nimitti MADBOXin Akane Fushiharan ohjelman valokuvausohjaajaksi (撮影, Satsuei): Eri osastojen tuottamien elementtien yhdistäminen valmiiksi kuvaksi, joka sisältää suodatuksen harmonisoimiseksi. Nimi, joka on peritty menneisyydestä, jolloin kameroita todella käytettiin tämän prosessin aikana. CloverWorksin Yuuya Sakuma assistenttina. Vaikka edellinen studio tarjoaa ymmärrettävästi valvojan, joka valvoo jokaisen jakson toteutusta, jälkimmäinen tarjoaa enemmän kokoonpanohenkilöstöä jokaiseen jaksoon. Loppujen lopuksi asiat tasapainottuvat reilulla tavalla. Kun tulee kunkin jakson tuottaminen – mikä tässä yhteydessä tarkoittaa ohjaajien ja animaattoreiden tarjoamista – ponnistelut jakautuvat edelleen tasaisesti vuorotellen. malli. Jokainen jakso on toistaiseksi jaettu selkeästi kahden studion kesken näiden roolejen suhteen, ja WIT tuottaa parittomat jaksot, kun taas CloverWorks käsittelee parilliset jaksot. Tämä jatkuu eteenpäin, ehkä lukuun ottamatta joitain huippujaksoja, ja tähdellä, että tämä erityinen järjestys voi muuttua aina, kun ohjelma osuu täysin ulkoistettuun jaksoon; Jos se vain korvaisi yhden päästudioiden kolikkopelistä sen sijaan, että se toimisi puskurina molemmille, tämä muuten säännöllinen lähestymistapa voisi mennä hieman tasapainoon. Vaikka et voi koskaan pitää pitkäaikaista vakautta itsestäänselvyytenä, varsinkin kun molemmat studiot saapuivat ilman hengitystilaa, Spy x Family on paperilla oppikirjaesimerkki anime-yhteistuotannosta. Tietenkin sinun ei pitäisi Älä ota tätä tarkoittavan, että kaikki anime-yhteistuotannot ovat järkeviä järjestelyjä tai että asioiden jakaminen kesken on ainoa oikea lähestymistapa yhteistyöhön. Yhteistuotantoprojektit ovat hyvin tilannekohtaisia, ja studiot saattavat yksinkertaisesti joutua tilanteeseen, jossa nimen tiettyjen elementtien antaminen jollekin studiolle on järkevintä. Yksi esimerkki, joka on ollut nousussa viime aikoina, vaikka sitä ei aina ole merkitty sellaiseksi syistä, joita käsittelemme myöhemmin, ovat yhteistyö 2D-ja 3D-animaatiostudioiden välillä. Näet usein, että ensimmäinen käsittelee useimpia tavallisia kohtauksia, kun taas jälkimmäinen keskittyy työn tärkeimpään osaan, joka on luonnollisesti vähemmän rasittavaa kuvata CGi:llä, kuten mekaniikka, suuret olennot, tanssiesityksiä ja niin edelleen. Tuore esimerkki tästä on Godzilla Singular Point, jonka herätti henkiin kaksi oman alansa voimatekijää, kuten studio BONES ja Orange. Totuus on, että niin kauan kuin tulos on tyydyttävä ja vaikutus henkilöstöön ei ole epäilemättä negatiivinen, ei ole olemassa sellaista asiaa kuin luonnostaan ​​väärä yhteistuotantojärjestely. Useat yhteistyöt ovat epätasapainoisia työtaakan hajauttamisessa ja silti onnistuvat tavoitteissaan täydellisesti, ainakin mekaanisella tasolla. Jos mikä, niin kunkin tuotantoyhtiön nykytilanteen huomioon ottaminen – kenellä on eniten käytettävissä olevaa henkilökuntaa ja missä osastoissa, kenen vahvuudet ovat käsitteellisiä ja mitkä ovat toteutuksessa, mikä rotaatio on tehokkaampaa ja niin edelleen – on paljon älykkäämpää kuin jakaa. Keskellä kasaa työtä kuin irti kuningas Salomo. Paremmassa tai huonossa tapauksessa suosituin moderni esimerkki olisi Rakas Franxxissa; paperilla se oli A-1/CloverWorksin ja Triggerin yhteistuotanto, mutta todellisuudessa sekä sen konseptointi että toteutus kallistuivat erittäin voimakkaasti Aniplexin tytäryhtiöiden suuntaan, niin että jälkimmäinen studio ei käytännössä koskenut koko toista puoliskoa. esityksestä. Ja silti, niin teemakohtaisena junahaaksirikkona kuin se lopulta olikin, se säilytti kunnioitettavan tuotantolaatunsa loppuun asti. Projektit voivat olla moitittavia useilla tasoilla ja silti onnistuvat jossain määrin yhteistuotannossa; Tatsunoko jättää lähes kaiken käytännön työn Pretty-sarjaa varten yhteistuotantokumppanilleen korealaiselle DongWoo-studiolle halvalla on moraalisesti ja laadullisesti kyseenalaista, mutta he kuitenkin saavuttavat henkilökunnan vakauden, jota useimmat televisiot animeprojekteja ei tule koskaan olemaan. Työelämän ongelmat kaupallisissa luovissa projekteissa ovat niin monimutkaisia. Itse asiassa on jopa mahdollista, että yhteistuotantosuunnitelmat menevät täysin pieleen ja onnistuvat silti kauniisti. Sarazanmain olemassaoloun viitattiin ensimmäisen kerran MAPPA-studion rekrytointikampanjassa, jossa etsittiin tuotantoavustajia työskentelemään ohjaaja Kunihiko Ikuharan kanssa. Projekti toteutui pari vuotta myöhemmin yhteistuotantona heidän ja ohjaajan tuttujen perustaman Lapin Trackin pienen studion kanssa. Kaikkien yllätykseksi Lapin Track tuotti jokaisen jakson ja erityisen sekvenssin, jonka henkilökunta hoiti suurimman osan. animaatioista ja jopa kirjoitustehtävistä, kun taas julkistamattomista syistä MAPPA ei tehnyt lopulta käytännössä mitään – mikä ei estänyt sitä on kiehtova sarja, jolla on vakaa aikataulu ja yhtenäiset tuotantoarvot. Vaikka en mieluummin puhuisi liikaa negatiivisuudesta, yhteistuotannon epäonnistuminen tapahtuu todennäköisemmin, kun työmäärä jakautuu tasaisesti ottamatta huomioon olosuhteita. MAPPA:n tapauksessa tämä olisi heidän uudempi yhteistyö Madhousen kanssa Takt op.Destinyssä, jossa studiot vaihtelivat naurettavan epätasaisen laatutason ja vertaansa vailla olevan tuotantoprosessin välillä. se ei ole koskaan hyvä uutinen, kun pelkästään valvojien määrä kertoo, kuka oli vastuussa. Animen historia yhteistuotannosta Katsojat, joilla on kunnollinen käsitys animeteollisuuden tilasta, mutta eivät välttämättä sen historiallisesta taustasta, ovat nopeasti nostaneet tapaukset, kuten Spy x Family, ylituotantoon. oletetaan, että yhteistuotannot ovat kehittyvä ilmiö vastauksena kestämättömään tuotantoon, mikä ei jätä studioille muuta vaihtoehtoa kuin ryhmittymään. Nyt on ilmeistä, että näiden kahden välillä on yhteys, ja yhteistuotanto on todellakin lisääntynyt samalla tavalla kuin kaikki luovat roolit jaetaan yhä pienempiin osiin, jotta työ olisi hallittavissa helvetin aikatauluissa. Studiot ovat yksinkertaisesti alttiimpia omaksumaan tällaisia ​​menetelmiä nykyisessä ympäristössä, jossa vaikka yksittäinen projekti ei ole pulaa resursseista ja ajasta, on mahdollista, että studio on jo varattu päällekkäisiä projekteja muualta, joten he mielellään puolittavat työmääränsä. Parhaimmillaan tämä on tapa puuttua jatkuviin pullonkauloihin, jotka tekevät studioista niin tehottomaksi, pahimmillaan se ruokkii jo ennestään kriittisiä ylituotannon ongelmia. Käyttäkäämme ajatuksen nopeasti pois: ei, tuotanto ei ole uusi ilmiö. Kuten kaikki hallintasuunnitelmat animaatioiden tekemiseksi tuskin toimivissa yrityksissä, se on pohjimmiltaan yhtä vanha kuin itse anime. Kun julkaisimme artikkelin, jossa selitettiin animen ulkoistamisen mekaniikka ja historiallinen konteksti. Tämä artikkeli sinun pitäisi todennäköisesti lukea, jos Et ole vieläkään varma, mitä animen tuottaminen pitää sisällään, selitimme, että jo ensimmäisen TV-animesarjan oli perustuttava täysin alihankintajaksoihin. Huomattuaan Astro Boyn-tiimin kasvavan uupumuksen legendaarinen Osamu Tezuka teki johtopäätöksen antaa heille hieman taukoa ulkoistamalla. Ulkoistaminen: alihankintaprosessi työstä muihin studioihin. Osittainen ulkoistaminen on hyvin yleistä tehtävien, kuten tärkeiden animaatioiden, värittämisen, taustojen ja muiden asioiden yhteydessä, mutta useimmissa TV-animoissa on myös täysi ulkoistaminen (グロス), jossa jakson hoitaa kokonaan eri studio. Studio Zero-jakson #34 koko tuotantoprosessi. Sitä hän joutui katumaan, sillä Studio Zero oli itse asiassa mangaka-kollektiivi, jolla ei ollut kokemusta animaatiosta eikä paljoakaan halua noudattaa sarjan sisäistä tai kattavaa johdonmukaisuutta. Tämä edustaa hyvin pitkälti 60-luvun alaa, ja sillä on konkreettinen vaikutus myös siihen, miten studioiden välinen yhteistyö tapahtui; TV-anime-tuotannon standardit oli vielä asettamatta, ja useita studioita muodostettiin olemassa olevien mediakokonaisuuksien sivuliikkeiksi ilman paljon, jos yhtään kokenutta henkilökuntaa – ja siksi he tarvitsivat apua muilta studioilta, jotka olivat jokseenkin keksineet prosessin. Kun hänestä tuli kiistanalainen päähenkilö ensimmäisessä täydessä ulkoistamisessa. Ulkoistaminen: Prosessi, jossa osa työstä tehdään alihankintana muille studioille. Osittainen ulkoistaminen on hyvin yleistä tärkeiden animaatioiden, värittämisen, taustojen ja muiden tehtävien yhteydessä, mutta useimmissa TV-animoissa on myös täysi ulkoistaminen (グロス), jossa jakson hoitaa kokonaan eri studio. Studio Zero sattui myös esiintymään ensimmäinen virallinen yhteistuotanto, jossa on kaksi animaatiostudiota, joiden laskutus on sama. Ottaen huomioon, että Osomatsu-kunin kirjoittaja Fujio Akatsuka oli tuolloin osa Studio Zeroa, ei ole yllättävää, että studio oli mukana sen vuoden 1966 mukauttamisessa Akatsukan itsensä kanssa. valvoja. Koska he eivät mitenkään kyenneet käsittelemään animaatiota omin voimin, he luottivat Studio Children’s Corneriin, jonka muodostavat entiset Toei Dougan ihmiset, kuten Sanae Yamamoto. Näyttää siltä, ​​että tällä kertaa Studio Zero ei ottanut hyvin vastaan ​​toisen osapuolen epäsovinnaisia ​​otuksia, joten he kuulemma tiukensivat otettaan sarjan tuotannosta ajan myötä animaattorien ryntäten saada työnsä tehtyä studioiden avulla. kuten Toei ja Mushi Pro;”tuhon aikaan kaikki työskentelivät päivällä Mushi Prolla, sitten yöllä Toeilla, muisteli Osomatsu-kun pääohjaaja Makoto Nagasawa. Tätä uutta TV-animaatioalaa täysin eri näkökulmista lähestyneiden tiimien välinen yhteistyö jatkui, kunnes animestudion yleinen konsepti luotiin; vain vuosi Osomatsu-kunin jälkeen sama lyhytikäinen Children’s Corner tuottaisi Kaminari Boy Pikkari-mehiläisen yhdessä TV-aseman MBS:n oman tiimin kanssa, mikä johti kaikenlaisiin uusiin ja jännittäviä päänsärkyä. Kun TV-tuotannon standardit vakiintuivat entistä tiukemmin, yhteistuotannot alkoivat nopeasti muistuttaa sitä, mitä näemme nykyään; vähemmän hätämentorointiprosessia, enemmän yhteistyötä ainakin vahvasti samaan alaan kuuluvien yritysten välillä. Vaikka A-Productionille myönnettiin harvoin yhtäläinen laskutus, se edusti muutosta avainroolissaan tuottaessaan monia 70-luvun parhaita nimikkeitä Tokyo Movie-elokuvan rinnalla, joka on nykyisen TMS:n edeltäjä. Jälkikäteen tarkasteltuna ei mitään. on esimerkki siitä, kuinka laajalle levinnyt mutta unohdettu tämä käytäntö on kuin legendaarisen studion Gainaxin tuotos kulta-aikanaan 90-luvulla ja 00-luvun alussa. On kiistatonta, että he loivat joitain mieleenpainuvimpia animenimikkeitä, että heidän henkilökuntansa olivat projektin johtajia ja luovia keskipisteitä, mutta ihmiset harvoin ajattelevat, että he eivät tehneet mitään yksin; ei siinä mielessä, että he luottivat freelancereihin ja joihinkin merkittäviin ulkoistamiseen. Ulkoistaminen: Prosessi, jossa osa työstä alihankintana muille studioille. Osittainen ulkoistaminen on hyvin yleistä tehtävien, kuten tärkeiden animaatioiden, värittämisen, taustojen ja vastaavien tehtävien yhteydessä, mutta useimmissa TV-animoissa on myös täydellisiä ulkoistamistapauksia (グロス), joissa jakso on kokonaan eri studion hoitama, mutta sen sijaan kaikki tärkeimmät nimikkeet. olivat yhteistuotantoja. Olet saattanut kuulla, että Evangelion oli yhteistuotanto Tatsunokon kanssa, ja pelkkä henkilökunnan katse osoittaisi, että he siirtyivät Production I.G:hen. EoE – kumppanuus, joka toi meille myös FLCL:n. Mutta vähemmän keskusteltu on se tosiasia, että Karekano tehtiin J.C. Staffin kanssa, että Abenobashi luotti Madhouseen, että Nadia ei olisi olemassa ilman ryhmän TACia , ja että he jakavat näyttelyitä SHAFTin kanssa säännöllisesti. Ihmiset eivät ole väärässä yhdistäessään kaikki nämä nimikkeet Gainaxiin, mutta ilman näiden studioiden perustavaa apua – johtotasolla, mutta myös tarvittavan henkilöstön keräämisessä – kaikki nuo ikoniset nimikkeet eivät olisi ehkä olleet mahdollisia. Monilla laulamattomilla sankarilla on ollut samanlainen vaikutus ihmisten suosikkianimeen, ja mikä pahinta, näille ponnisteluille ei aina myönnetä yhteistuotantohyvitystä tai edes sarjatuotannon avustusnyökkäystä. Vaikuttaa mielivaltaiselta, melkein kuin se, kuinka paljon teet töitä, ei ansaitse studiolle kunnia-asemaa krediiteissä ja lehdistötiedotteissa… Itse asiassa kaikki on markkinointia Tai Tarkemmin sanottuna markkinointi on iso osa sitä. Totuus on, että studiotoimeksiannot eivät koskaan olleet binäärikysymys, ja animen yhä heikentynyt sisäkulttuuri tekee näistä linjoista entistä epäselvempiä. Toimialalla, jossa käytännössä kaikella KyoAnin ulkopuolella on argumentti yhteistuotannon kutsumiselle, näiden päätösten taustalla olevat perustelut voivat päätyä perustumaan enemmän myynninedistämismahdollisuuksiin kuin tuotantotodellisuuksiin; varsinkin nyt sosiaalisen median aikakaudella studioiden nimistä on tullut mahdollisuuksien mukaan aseita, vain yksi promootioväline, joka voi auttaa projektia kiinnittämään katsojien huomion, jotka tulvii enemmän viihdettä kuin he voivat koskaan kokea. Muu studio kuin pääurakoitsija voi työskennellä jokaisen yksittäisen jakson parissa, suoraan sen toteuttamisesta, ja sitten hänelle myönnetään vain sarja-avustushyvitys, jota ei esitetä missään lehdistötiedotteessa… tai ei ollenkaan. Tuotantoyhtiöille julkisesti tunnustus roolista, joka tarkoittaa lähinnä välittäjänä toimimista, pienempiin studioihin, joilla ei ole vaikutusvaltaa vaatia asianmukaista tunnustusta, tämä on sotkuinen tilanne, joka ei aina tarjoa selkeää vastausta. Jos haluat esimerkin siitä, kuinka mielivaltaista ja kyynisesti motivoitunutta yhteistuotantobrändäystä voi olla, katso edellä mainittu CG-studio Orange. Vaikka he ovat nyt rakastettu studio, jolla on omistautunut fandomi teosten, kuten Land of the Lustrous ja BEASTARS ansiosta, totuus on, että heiltä kesti vuosikymmenen ansaita ensimmäinen animaation yhteistuotantorooli. Johtuiko se siitä, että he yhtäkkiä lisäsivät avustajaroolejaan? Vaikka he paranivatkin ajan myötä, heidän ensimmäisen sivunsa laskutuksen alku osuu epäilyttävästi samaan aikaan, kun heidän työstään suositun hittisarjan, kuten Code Geass, parissa sai julkista suosiota. Tämä ei ollut aivan erilaista kuin heidän samanaikaisia ​​teoksia, mutta se sai heidät heti olemaan esillä päänähtävyysnä muuten 2D-nimikkeissä, joihin he osallistuivat. Tällä kaudella meillä on samanlainen esimerkki korealaisessa studiossa DR Movie. Paperilla he tuottavat yhdessä yhden otsikon tällä kaudella. Todellisuudessa heillä on kohtuullinen vaatimus heistä kolmeen, ja se on ottamatta huomioon muita pienempiä avustustyötä. He ovat ansainneet asemansa Kinema Citrusin rinnalla Shield Herossa, koska he osallistuvat jokaisen jakson tuotantoon ja heillä on oma johtajansa valvomaan prosessia. Mutta tiedätkö, mihin sarjoihin tämä myös pätee, vaikkakin tuotantotyö keskittyy enemmän väliin ja maalaamiseen? Kaguya-sama, jonka jokainen jakso on pääosin DR-elokuvan yhteistuottaja, mutta joka ei ole koskaan omistanut heille edes sarja-avustajatunnusta. Sillä välin puolet Paripi Koumein jaksoista oli ulkoistettu DR-elokuvalle – ja oletettavasti talon sisäiset jaksot olivat edelleen suurimmaksi osaksi animoituja ja viimeisteltyjä, jälleen ilman suurta julkista ansiota. Vaikka DR-elokuva on yhtä suuri kuin apuun keskittyvät studiot saavat, sitä ei pidetä lumoavana nimenä, joten tämä merkittävä työ jää säännöllisesti huomiotta. Loppujen lopuksi viimeisen oppitunnin ei pitäisi olla pakkomielle liiaksi virallisella tuotemerkillä; Jos animaation kokonaistekstit eivät välttämättä edusta luomisprosessin todellisuutta, voit kuvitella, kuinka harhaanjohtava PR-painotteinen virallinen yhteenveto niistä voi olla. Kaupallinen animaatio on väistämättä yhteistyöprojekti, ja animeteollisuuden huonossa tilassa on lähes mahdotonta löytää projektia, joka ei vaatisi useiden studioiden yhdistämistä ja erittäin merkittävien työpajojen käsittelyä. Jokaisessa Spy x-perheessä, jossa tuottajat mielellään korostavat tuotantoa johtavien suosittujen studioiden nimet, monet samanlaiset toimet, joissa on mukana vähemmän suosittuja luojaryhmiä, jätetään huomiotta. Jos todella haluat tietää, kuka on vastuussa suosikkisarjakuvistasi, ei ole muuta ratkaisua kuin kiinnittää huomiota koko luottotietoluetteloon ja erityisesti siihen, mitä suurin osa mukana olevista tekijöistä sanoo tavanomaisten julkisten iloisuuksien lisäksi. Tai voit vain seurata meidän kaltaisia ​​sivustoja, luulen, että sekin toimii. Tue meitä Patreonissa auttamaan meitä saavuttamaan uuden tavoitteemme ylläpitää animaatioarkistoa Sakugaboorussa, SakugaSakuga (作画): Teknisesti kuvien piirtäminen, mutta tarkemmin sanottuna animaatio. Länsimaiset fanit ovat jo kauan sitten käyttäneet sanaa viittaamaan erityisen hyviin animaatioihin, samalla tavalla kuin osa japanilaisia ​​faneja. Melko olennainen osa sivustojemme brändiä. Video Youtubessa sekä tämä SakugaSakuga (作画): Teknisesti piirretty kuvia, mutta tarkemmin sanottuna animaatio. Länsimaiset fanit ovat jo kauan sitten käyttäneet sanaa viittaamaan erityisen hyviin animaatioihin, samalla tavalla kuin osa japanilaisia ​​faneja. Melko olennainen osa sivustojemme brändiä. Blogi. Kiitos kaikille tähän mennessä auttaneille! Ryhdy suojelijaksi!

Ei ole mikään salaisuus, että Spy x Family on Studio WIT:n ja CloverWorksin yhteistuotanto, mutta mikä on tämän sopimuksen tausta, mitä se sisältää ja mikä on anime-yhteistyön dynamiikka, historia ja tarkoitus? tuotantoa ensinnäkin? Spy x Familyn taustatarina Äskettäinen Nikkei Entertainmentin haastattelu vahvisti, että Spy x Familyn animeprojekti alkoi pitchillä jakamalla behemoth TOHO:ta Studio WIT:lle. Vaikka julkiset vahvistukset ovat aina arvokkaita, tämä on jo arvattu…

Lue lisää Lue lisää