Tomohiro Furukawa ammentaa elävien legendojen, kuten Mamoru Oshiin, Hideaki Annon ja hänen mentorinsa Kunihiko Ikuharan, filosofiasta ja menetelmistä. Hän rekonstruoi heidän opetuksensa ja vaikutuksensa lukemattomilta aloilta ainutlaatuiseksi jännittäväksi tyyliksi – se on Revue Starlight The Movie ja mitä hän kutsuu kokemuskeskeiseksi animeksi.
Korvaamaton taito ohjaaja on kyky kertoa äidilleen näkemästään elokuvasta ja saada se kuulostamaan mielenkiintoiselta. Nämä ovat elävän legendan Mamoru Oshiin hauskoja sanoja ja eräänlainen mantra Tomohiro Furukawalle, joka alkoi tajuta, kuinka vahvasti ne resonoivat häneen hänen ohjaajan uransa aikana. lähti liikkeelle.
Loppujen lopuksi tuo yksi lause kiteyttää hänen koko lähestymistapansa luovaan prosessiin. Ensinnäkin se korostaa esityksen voimaa, näkökohtaa, jonka hän perustellusti uskoo olevan suurin vahvuus. Aivan kuten Oshii, Furukawa on hyvin luettu elokuvanörtti, jolla on eklektisimmät vaikutteet, joita voit kuvitella, ja kaiken hän pakkaa myös innokkaasti uudelleen teoksiinsa. Oshiin sanat osuivat jopa lähelle kotia, kun kyse on oivalluksesta, jonka Furukawa oli aloittelijaohjaajana: sinun ei tarvitse pitää kiinni vain yleisöstä, vaan myös tiimistä, joka sen tekee. Loppujen lopuksi analogian äiti ei ole vain yleisösi, vaan myös tiimisi ja jossain määrin sinä itse. Ja näin ollen, kun ajatus Revue Starlightin jatko-ohjelmasta esitettiin hänelle, hän keksi nopeasti oikean kulman käsitelläkseen yhteenvetoelokuvaa Rondo Rondo Rondo ja hänen upeaa elokuvaansa. Revue Starlight the Movie. Se olisi muotoiltu riviksi, jonka hahmot lausuvat johdatuksena tuohon lopulliseen elokuvaan, samoin kuin sen keston aikana:”olemme jo lavalla”– me, joka ulottuu kaikkiin ruudun edessä, sisällä ja takana..
Tällä hetkellä Furukawalla on utelias asema. Toisaalta häntä juhlivat alan ikonit ja animen arvostetuimmat toimittajat häiritsevänä ohjaajana, joka on niin sitoutunut ainutlaatuiseen näkemykseensä, että hän voi tuoda avantgarde-animaatiota yhä rajoittavampaan kaupalliseen tilanteeseen. Toisaalta hän on edelleen suuren yleisön tuntematon, koska hän on johtanut vain yhtä omaa projektiaan, ja liittyminen Bushiroadin kaltaiseen massatuotettuun viihdetehtaaseen tarkoittaa, että hän ei ole alttiina samanmieliselle taideyleisölle vaan pikemminkin nuoremmille katsojille. jotka eivät ole tottuneet hänen epätyypillisiin menetelmiinsä. Ja silti, en ole varma, hyppääisinkö eri aikajanalle siinä toivossa, että hänen uransa kulkisi toisin. Vaikka hän ei ole tietoinen ihastuttavan omituisuutensa laajuudesta, minkä osoittavat hänen satunnaiset selitykset, joiden mukaan piirtäminen 1500-luvun maalareista ja erikoiselokuvista, joita ei koskaan julkaistu Japanissa, on aivan normaalia, Furukawa tietää ainakin tarjoavansa jotain radikaalisti erilaista kuin mitä hänen yleisönsä luulee haluavansa – ja hän aikoo hyödyntää tätä ristiriitaa tarjotakseen heille uusia kokemuksia.
Aluksi on tärkeää selvittää, mistä tällainen epätavallinen ohjaaja saa vaikutuksensa; ei vain siksi, että on tärkeää ymmärtää hänen epäsovinnaisia tyylityksiään, vaan koska se on tärkeää hänelle, ihmisenä. Onneksi Furukawalla on suorapuheisena ja asiantuntevana alan hahmona ollut tilaisuus jakaa inspiraatiotaan useassa myymälät. Hän on käsitellyt aiheita, kuten 70-luvulta 80-luvun alkuun shoujo-mangaa BL-elementeillä, joita hän lainasi äidiltään, mikä hänen mielestään heikensi hänen käsitystään sukupuolesta romanssin tekijänä, ja samalla antoi hänelle maistaa kaunista jaloa – kaksi näkökohtia, jotka voit edelleen vahvasti tuntea hänen nykyisessä työssään. Jopa yksityiskohdat, kuten hänen opinnäytetyönsä Canterburyn katedraalin arkkitehtuurihistoriasta, tuntuvat hänen tuotannossaan konkreettisilta henkilönä, joka on ihastunut käyttämään ympäristösuunnitteluprosessia ehkä tärkeämpänä tarinankerrontavälineenä kuin itse avoin kirjoittaminen; varsinkin sen jälkeen, kun hän huomasi, että ohjaajat, joita hän katsoi, eivät tunteneet tarvetta edes piirtää hahmoa kertoakseen meille heistä.
Mitä tahansa hänen kiinnostuksen kohteet olivatkin, on selvää, että hän ei olisi tehdä animea, ellei ohjaajia olisi ollut, minkä vuoksi hän on omistettu heille niin paljon kiitosta. Näitä ovat esimerkiksi Shigeyasu Yamauchi, ensimmäinen ohjaaja, joka kiinnitti hänen huomionsa elokuvassa Saint Seiya: Legend of Crimson Youth, Takuya Igarashiin, jonka tehokkuus ja hämmästyttävä kyky luoda oma kuva pitäytyen olemassa olevan teoksen maailmankuvasta kiehtoivat Furukawaa; niin paljon, että hän yritti kopioida kuvakäsikirjoituksenStoryboard (絵コンテ, ekonte): Animaatiopiirrokset. Sarja tavallisesti yksinkertaisia piirustuksia, jotka toimivat animen visuaalisena käsikirjoituksena, piirretty erityisille arkeille, joissa on kentät animaation leikkausnumeroa, muistiinpanoja henkilökunnalle ja vastaavat dialogin rivit. Lisää elokuvasta Futari wa Pretty Cure #08 katsomalla sitä pakkomielteisesti uudelleen laukauksen jälkeen.
Jos puhumme hänen suurimmista vaikutuksistaan, meidän on epäilemättä puhuttava. ohjaajista, kuten Hideaki Anno, jonka oma rytmi Furukawa edelleen kokee kaikuvan läpi hänen työnsä, sekä edellä mainitusta Oshiista – yhtä lähellä filosofista ikonia kuin animaatiossakin. Tutkiessaan hänen teoksiaan ja tekemällä yhteistyötä samankaltaisten ohjaajien kanssa hän tuli tulkintaan heidän tiedonhallinnan mantrasta: käsite, joka liittyy olennaisesti ilmaisumateriaalin valinta hänelle siinä määrin, että hän on alkanut varoa tällaisten omituisten ohjaajien teosten puhtaasti temaattisia lukemia; miksi omaksua tämä kulma, kun hän on nähnyt heidän muuntelevan teemojaan vastaamaan ilmaisuvälineitään? Ja mitä tulee siihen prosessiin, jossa valitaan täydellinen materiaali kertomaan sanomasi tai muotoillaan sanomasi sopivaksi haluamaasi materiaaliin, kukaan ei ole parempaa kuin hänen mentorinsa: Kunihiko Ikuhara >. Jos olisin juuri esitellyt Furukawan Ikuharan opiskelijana, hänen menneisyytensä olisi saattanut tuntua epämukavalta. Ja tämä monimutkainen suhde näkyy myös hänen työssään.
Ei voida kiistää, että Furukawa on Ikuharan oppipoika. Hän ei halua salata sitä, ja hän ylistää opettajaansa milloin tahansa tilaisuuden tullen, vaikka hän nauraa siitä, kuinka söpöä hänen epärehellinen röyhkeys voi olla. On selvää, että hänellä on syvä ymmärrys Ikuharasta tavassa, jolla hän viittaa hänen omituisuutensa huomiotta jääneisiin ominaisuuksiin, kuten hänen vertaansa vailla olevia partiokykyjä ja halukkuutta ympäröidä itsensä nuorilla sisällöntuottajilla, joita kannattaa kuunnella tinkimättä siitä erehtymättömästä Ikuhara-tunnelmasta, jota olemme aina korostaneet tällä sivustolla. Furukawa viittaa usein häneen mentorikseen äärimmäisellä kunnioituksella sen sijaan, että edes sanoisi nimeään, mutta jos olet tarkkaavainen fani, saatat huomata, että hän tekee tämän nyt. Yuichiro Oguron haastattelussa AnimeStylen 16. numerossa Furukawa avautui tästä aiheesta tavallista enemmän. Vaikka hän on aina ihaillut häntä suuresti ja pohjimmiltaan mallintanut tapaa, jolla hän kokoaa animaatioita Ikuharan resurssien ja henkilöstön hallinnan mukaan, Furukawa vihasi ajatusta, että ihmiset asettaisivat hänet siististi Ikuharan seuraajaksi ja antaisivat itsensä lakata ajattelemasta enempää. kaikki vivahteet ja henkilökohtaiset ominaisuudet, jotka ovat kadonneet etiketin helppoudesta.
Tämä todella hieroi häntä väärään suuntaan, ei vain ihmisenä, jolla on valtava joukko vaikutteita, vaan ehkä myös filosofisemmalla tasolla. Jollekin, joka ammentaa elementtejä lukemattomista teoksista ja aloista, Furukawa ei ole kiinnostunut kunnianosoituksista suorana virkistyksenä. Sen sijaan hän tallentaa kaiken, mikä osuu hänen silmään, tieto-ja tekniikoiksi. Luovassa prosessissa on ainakin hänelle kyse muuntamisesta, lisäämisestä ja vähentämisestä noiden olemassa olevien kappaleiden sopimiseksi uusiin skenaarioihin – ja onnistumisen edellytyksiin, rakentamalla jotain, joka tuntuu täysin ainutlaatuiselta noista sumutetuista vaikutuksista. Hänen leimaaminen yksinkertaisesti yhdeksi tietyn henkilön seuraajaksi on siten ristiriidassa hänen näkemyksensä kanssa työstä. Ja totuus on, että voit tuntea sen kitkan hänen työssään; Kun hänelle annettiin ensimmäisen kerran projekti, jossa näyttelijät taistelevat keskenään, hän ajatteli nopeasti antaa heille samanlaisia asuja kuin Versailles’n ruusussa… ennen kuin hän luopui ajatuksesta uskoen, että ihmiset tekisivät heti Utena-yhdistyksen. ja palata niihin Ikuhara-seuraajien ennakkokäsityksiin.
Loppujen lopuksi juuri tämä projekti sai hänet muuttamaan ajattelutapaansa. Ei ole kuin Revue Starlight olisi saanut aikaan paljastusta, vaan pikemminkin se, että esityksen ohjaaminen sai hänet ymmärtämään, kuinka hämmästyttävä ja syvästi vaikutusvaltainen Ikuhara todella oli. Hänen mentorinsa oli antanut hänelle mahdollisuuden, kun hänellä ei ollut minkäänlaista kokemusta ohjaajan rooleista, ja hän opetti hänelle käytännössä, mikä antoi hänelle mahdollisuuden olla osa Mawaru Penguindruminn nuorta ydinohjaajajoukkoa. Ja Yurikuma Arashin aikana hän seisoi jo rinnallaan sarjan ohjaajan apulaisohjaajana Sarjan ohjaaja: (監督, kantoku): Koko tuotannosta vastaava henkilö, sekä luovana päätöksenä-valmistaja ja lopullinen valvoja. He ylittävät muun henkilöstön ja heillä on viimeinen sana. Sarjoja, joissa on eri tasoisia ohjaajia, on kuitenkin olemassa – pääohjaaja, apulaisohjaaja, sarjan jaksojohtaja, kaikenlaisia epätyypillisiä rooleja. Hierarkia näissä tapauksissa on tapauskohtaista. Oman projektinsa johtaminen teki Furukawalle selväksi, kuinka paljon hän oli velkaa mentorilleen, niin että hän varjosti täysin merkintöjen inhoa. Samaan aikaan tuo ihailu näyttää kuitenkin sokaistavan hänet sille tosiasialle, että inspiraatio toimii molemmin puolin. Sillä niin perustavanlaatuinen kuin Ikuhara olikin Furukawan prosessissa selvittää tyylinsä, jälkimmäinen on myös ollut avain hänen ihaillun mentorinsa jalostuksessa ja kehityksessä.
Yhdessä niistä hauskoista Furukawa ryösti vitsin mentorinsa röyhkeydestä ja mainitsi, että yksi harvoista seikoista, joista hän ylisti häntä avoimesti, oli hänen korvansa. eufonia ja hänen sanamestaruutensa. Kuten tavallista, Ikuharan arvio osui oikeaan rahaan. Teosten, kuten Kaze Densetsu: Bukkomi no Taku ansiosta Furukawa oli kehittänyt maun lauseisiin ja motiiveihin, joissa oli niin vahvaa läsnäoloa, että he tuntevat olevansa fyysisesti olemassa teoksessa, vaikka he eivät olisikaan dieteettisesti. kirjoittaa siihen. Ohjaajalle, joka ymmärsi, että kyse on materiaalin valinnasta, tämä ulottuu luonnollisesti näiden motiivien toimittamiseen graafisen suunnittelun ja VFX:n kautta, jotka ovat Furukawan työn avainelementtejä. Memeettisistä linjoista, joihin fanikunta tarttui nopeasti – tämä on Tendou Maya, I am Reborn, Starlightin käyttö verbinä – Yuto Haman erehtymätön mielikuvitus, hänen tyylinsä on tarttuva tavalla, joka yllätti jopa hänen mentorinsa. Tämä ulottuu jopa hänen tuleviin töihinsä; vaikka sillä ei ole vielä edes virallista nimeä, esteettisesti miellyttävät äänet Love Cobra, hölmö sanapeli, ja Haman palaava ikonografia onnistui maalaamaan ikimuistoisen kuvan käytännössä tyhjästä. Puhu tihkuvasta karismasta.
Vaikka ikonografia oli aina ollut varsin tärkeä näkökohta Ikuharalle, tuntuu siltä, että hän ylisti Furukawan silmää – ja korvaa – sillä nämä aiheet tulivat hyvin aidosta paikasta, kun otetaan huomioon kuinka paljon hän on alkanut korostaa tämän tyyppistä kuvastoa ja ääniä siitä lähtien, kun he aloittivat työskennellä yhdessä. Penguindrumin selviytymisstrategiasta ja Wataru Osakaben ikonisesta graafisesta suunnittelusta Sarazanmainin ア-symboleihin, tämä pakkomielle on kestänyt, vaikka heidän aikataulunsa ovat pitäneet heidät erillään. että nämä aiheet saattavat olla ensimmäinen asia, joka tulee mieleen, kun ajattelee Ikuharan modernia tuotantoa. Ehkä kuitenkin vahvistetun ihailunsa sokeamana Furukawa ei näe näytöllä muuta kuin Ikuharan persoonallisuutta katsoessaan hänen teoksiaan; ja hän voi olla oikeassa, mutta uskon, että hänestä on tullut olennainen osa sitä tähän mennessä.
Millä tavalla Revue Starlight kuitenkin sai aikaan muutoksen omaa luovaa linjaansa kohtaan? Jos olet seurannut tätä sivustoa, tiedät, että se oli meidän mielestämme hurjan viihdyttävä sarja, joka ei pystynyt täysin täyttämään potentiaaliaan. Vaikeiden tuotantokamppailujen, jotka he kestivät vain ulkomaisten nuorten yksittäisten animaattoreiden keskeisten panosten ansiosta – huolestuttava tapa olla aikaansa edellä – ja epätasaisten hahmokaarien välillä, se näytti jäävän alle mestariteoksen, joka se olisi voinut olla. Revue Starlight on sarja lavatyttöistä, jotka kilpailevat ykköspaikan kunniasta tasavertaisesti Takarazuka ja surrealistinen fantasia. Sen näyttelijät on sovitettu siististi pareiksi ja trioksiksi, joilla on yhteinen teema, mutta niitä ei luotu tasa-arvoisiksi, ja keskeinen pari, jossa oli isommat kengät täytettävänä, sattui putoamaan monien silmissä; sarjassa, joka merkitsee pohjimmiltaan karismataistelua, se ei onnistunut myymään kunnolla lopulta huipulla olevia hahmoja, mikä jättää hieman katkeran jälkimaun jännittävällä finaalillaankin.
Furukawan hahmosta luulisi, että hän siirtyisi nopeasti täysin uusiin projekteihin, mutta piki jatkaa Revue Starlightia parilla elokuvalla – parannellun yhteenvedon ja oikeanlaisen jatko-osan kanssa – tuli hänelle houkuttelevaksi ideaksi. Bushiroad suunnitteli franchising-sarjan laajaksi multimediakiinteistöksi näyttelijöiden kanssa, jotka näyttelevät hahmoja musikaaleissa ja äänittävät niitä animessa, ja juuri heidän kanssaan puhumalla Furukawa tuli yhä tietoisemmaksi näyttelemisen toistuvasta teemasta. He näyttelivät kuvitteellista hahmoa, he näyttelivät hahmoa näytelmässään, ja eivätkö he kaikki näytelleet myös omaa hahmoaan?
Puhutaan näyttelijä Momoyo Koyaman kanssa. päähenkilö Karen Aijon takana, oli hänelle erityisen valaiseva kokemus. Koyama oli paljastanut kamppailunsa päästäkseen Karenin kenkiin; kuinka hän jokseenkin pessimistisenä ihmisenä kamppaili tullakseen moitteettomasti kirkkaaksi päähenkilöksi. Karen on varsinainen päähenkilön ruumiillistuma, mutta näyttelijän virheellisen inhimillisen luonteen ja niin keinotekoisesti täydelliseltä tuntuvan roolin välinen kitka sai hänet miettimään – mitä jos Karen myös näytteli? Tämä impulssi sai hänet kaivamaan syvemmälle hahmoon, paljastaen hänen huolensa ja jopa tekopyhyyden, johon hän päätti alkuperäisen sarjan. Ja niin meillä on Revue Starlight The Movie, tarina Karenin kuolemasta ja uudestisyntymisestä: poissa on tyttö, joka halusi vain näytellä yhdessä tietyssä näytelmässä ystävänsä rinnalla ja syntyä uudelleen todelliseksi näyttelijäksi, joka kaipaa lavalle.
Kuten olemme todenneet, se, mitä Furukawa sanoo, on melkein toissijaista hänen sanomansa suhteen, joten hänen oli keksittävä myös oikea tapa lähestyä tuotantoa. Ohjaaja on viitannut animen ylituotantoon yhdeksi tärkeäksi tekijäksi väittäen, että jos veteraaniohjaajat ja suuret studiot jo tuntevat tuskaa Hänen kaltaisellaan ei ole mahdollisuutta koota korkean profiilin tiimi, joka pystyy kokoamaan jatkuvasti hiottua perinteistä animaatiota. Kun se oli poissa kuvasta, hän päätti käyttää vahvuuksiaan kokemuskeskeiseksi elokuvaksi kutsumallaan elokuvalla. Furukawa katsoo hellästi edellä mainittuja idolejaan, heidän 90-luvun töitään, jotka jättivät sinuun erittäin vahvan vaikutuksen, vaikka et pystyisikään seuraamaan kaikkia kerronnan rytmiä. Hän teki täysin tietoisen päätöksen vastustaa suuntausta, jossa korostetaan perinnettä ja sanallisia juonilinjoja sisäelinten palkitsevammalla elokuvalla. Sellainen, joka puhuu enemmän aisteillesi kuin aivosi tietokannalle, katarsisi, joka tuntuu parhaiten fyysisesti teatterissa – se on esitys lavalla olemisesta.
Tämä voidaan tuntea heti.. Elokuvan ensimmäinen jakso ei varsinaisesti ollut käsikirjoituksessa, mutta Furukawa tunsi tarpeen kiinnittää katsojan huomio välittömästi animaatiossa koskaan kokemallaan tyytyväisimmällä tomaatilla. Niin satunnaiselta kuin se saattaakin tuntua, tomaatit ovat kiistatta tärkein motiivi koko elokuvassa, ja erittäin furukawaisista syistä. Revue Starlight oli tunnetusti aina esitellyt puhuva kirahvi yleisön avatarina, ja syvemmälle lavan dynamiikkaan syventyessään Furukawa totesi, että esiintyjien lisäksi myös katsojat antavat itsensä mielellään polttaa ja kulua. Esittääkseen ajatuksen melko suoraviivaisella tavalla käsikirjoitukseen sisältyi kohtaus, jossa tytöt söivät kirahvin lihaa. Koska Furukawa piti skenaariota hieman liian groteskista, hän vetäytyi loputtomasta vaikutustenluettelostaan ja muisti taidemaalari Giuseppe Arcimboldon, joka usein rakensi ihmismuotokuvia vihanneksista. Näin tomaateista tuli yleisön sydän ja itse elokuva, ja kohtauksesta, joka on saattanut olla hieman aavemainen, tuli paljon mieleenpainuvampi painajainen. Voi Furukawa, älä koskaan muutu.
Kaikki elokuvan aiheet noudattavat samanlaista kaavaa. Loppujen lopuksi tämä kokemuskeskeinen lähestymistapa ei ole muuta kuin käytännöllinen sovellus animaatiofilosofialle, jonka hän oli johtanut idoleistaan, hyödyntäen hänen vaikutteidensa yhdistämistä jatkuvan spektaakkelin ruokkimiseksi. Revue Starlight The Movie on jännittävä matka, joka käyttää uudelleen elementtejä kaikesta Lawrence of Arabian ja Mad Max Fury Road välillä noudattaen aina hänen yhteen-ja vähennyskaavaansa näihin kappaleisiin. Junnan ja Nanan vastakkainasettelu käyttää esimerkiksi vuoden 1985 elokuvan Mishima – A Life in our Chapters-elokuvaa, jossa Kinkakujin esitys avautuu puoliksi ja sokeuttaa hahmon. Kuten käy ilmi, sokaisevat valot olivat aina olleet Nanalle motiivi, joka edusti ensimmäisen vaiheen loistoa, jolla hän seisoi ystäviensä kanssa – josta hän kamppaili päästäkseen eteenpäin ja jota hän ei voinut enää koskaan käsittää. Tämä antoi hänelle tekosyyn käyttää luonnostaan siistiä lavastustekniikkaa uudella tavalla, joka sopii hänen omaan skenaarioonsa; ja jos ei olisi, hän olisi ehkä vain muuttanut sitä antaakseen itselleen hyvän tekosyyn tehdä se joka tapauksessa. Loppujen lopuksi ikimuistoinen kokemus tulee ensin.
Revue Starlight The Movie-elokuvan katsominen on hyökkäys aisteja vastaan parhaalla mahdollisella tavalla, koska näyttö on täynnä Furukawan ideoita ja mahtava ääni seuraa niitä. Vaikka kirjoitus tuntuu koskettavammalta, kiitos tiimin näyttämön dynamiikkaa koskevan lisäpohdinnan, niin monet ihmiset eivät rakastuneet elokuvaan, vaan pikemminkin Furukawan häikäilemätön sitoutuminen suurimpiin vahvuuksiinsa. Hahmodynamiikkaa, jota ihmiset jo rakastivat sarjassa, ei koskaan rakennettu erityisen monimutkaiselle kirjoitukselle, vaan se perustui visuaaliseen karismaan, näyttämölle ja katseenvangitsijaan, jonka Furukawa heille antoi. Tämä elokuva on rohkea eskalaatio siitä ohjaajalta, joka myöntää, ettei pysty kertomaan tarinaa suoraviivaisesti, mutta jonka mielikuvitus ja luovat ammukset voisivat viedä sinut loputtomalle leukaa pudottavalle matkalle. ja se ei ole liioittelua, sillä vaikka hän jätti monia ideoita lautaselleen, Furukawalla oli suunnitteilla lähes kolme tuntia ideoita tämän elokuvan lopullista kahden tunnin kestoa varten.
On lohdullista nähdä, että tämä tiimi onnistuu saamaan aikaan. jotain, joka, vaikka se on osittain seurausta alan tilasta, on yhtä kauniisti anakronistinen kuin Furukawa sen kuvitteli olevan. Kaikki eivät kuitenkaan jaa tätä onnistumisen tunnetta lopulta, ja se liittyy jälleen kerran ohjaajan filosofiaan. Sillä niin paljon kuin asetoverit, katsojat ja toimittajat ylistivät Revue Starlight the Movie-elokuvaa mölyävänä menestyksenä, Furukawa on toistuvasti sanonut hänen silmissään, että se on tavallaan valitettava epäonnistuminen; ehkä sellainen, joka on ylpeästi häiritsevä tavoitteissaan, äänekäs ja tarttuva toteutukseen, mutta joka lopulta vetää alas hänen väitetystä kyvyttömyydestään täyttää visiotaan ja tiiminsä potentiaalia. Moitteeton kritiikin ylistys on vain hämmentänyt häntä siinä määrin, että hän yrittää kääntää piirteet, jotka ihmiset näkevät hänen työssään tuon kriittisen arvion perusteella, koska hän ei näe niitä itse.
Niin paljon kuin Toivon, että Furukawa koskaan pystyisi tekemään jotain, mitä hän pitää onnistuneena, pelkään, että vaikka hän pystyy saavuttamaan vielä enemmän kuin hän jo on, hänen vaikutuksensa ovat aina katumuksen värisiä. Jos hän keskittyisi tällä alalla täydelliseen tarinankerrontaan tai hiottuihin animaatioihin, hän saattaisi saavuttaa jotain konkreettisempaa ja vakuuttaa itsensä onnistuneensa. Se, mitä hän jahtaa kokemuskeskeisenä elokuvantekijänä, on kuitenkin idea. Yksilönä hänen tavoitteensa on vastata hänen epäjumaliensa kaikuihin, jotka saivat hänet alun perinkin etsimään animaatiota. Ja niitä et voi koskaan käsittää. Tässä kaiketi kiehtovampia väitettyjä epäonnistumisia!
Revue Starlight-elokuvan tunnuslause on Wi(l)d Screen Baroque. Tämä on sanaleikkiä tieteisfiktion laajakuva-barokkialalajin, josta hän innokkaana lukijana ihastui, sekä villin näyttämötytön käsitteen välillä – yksi elokuvan ensimmäisistä teemoista, joka kuvaa näyttelijöitä ja heidän nälkäään suorastaan. eläimellinen tapa. Se on myös viittaus leveään elokuvaputken kuvasuhteeseen, jonka ohjaaja valitsi muodon suurena fanina ja sen yhteensopivuudesta juna-ja autiomaakuvien kanssa. Tämän tyyppinen ohjaaja Furukawa on ja hän tulee jatkossakin olemaan.
Tue meitä Patreonissa, jotta voimme saavuttaa uuden tavoitteemme, ylläpitää animaatioarkistoa Sakugaboorussa, SakugaSakuga (作画): Teknisesti kuvien piirtäminen, mutta tarkemmin sanottuna animaatio. Länsimaiset fanit ovat jo kauan sitten käyttäneet sanaa viittaamaan erityisen hyviin animaatioihin, samalla tavalla kuin osa japanilaisia faneja. Melko olennainen osa sivustojemme brändiä. Video Youtubessa sekä tämä SakugaSakuga (作画): Teknisesti piirretty kuvia, mutta tarkemmin sanottuna animaatio. Länsimaiset fanit ovat jo kauan sitten käyttäneet sanaa viittaamaan erityisen hyviin animaatioihin, samalla tavalla kuin osa japanilaisia faneja. Melko olennainen osa sivustojemme brändiä. Blogi. Kiitos kaikille tähän mennessä auttaneille!
