Kesä Hikaru kuoli/HikaNatsun anime syntyi Ryohei Takeshitan seikkailunhaluisen suunnan ympärille, mutta kirjailijan ydinideoita unohtamatta. Jatko-osa on näköpiirissä, joten on aika oppia lisää kiehtovasta tuotannosta.
Olet saattanut kohdata useita termejä kuunnellessasi animen tekijöiden näkemyksiä, varsinkin jos he puhuvat erikoistuneille myyntipisteille, joilla on paljon panostettuja yleisöjä. Tämä ei johdu siitä, että ne ovat teknisimpiä ilmaisuja. Jos mitään, ne ovat hieman järjettömiä, kun niitä analysoidaan tuotannon kirjaimellisen todellisuuden läpi, mutta prosessiin osallistuvat taiteilijat arvostavat niitä hyödyllisenä, mieleenpainuvana terminologiana. Toki, sakugaSakuga (作画): Piirrä teknisesti kuvia, mutta tarkemmin sanottuna animaatiota. Länsimaiset fanit ovat jo kauan sitten käyttäneet sanaa viittaamaan erityisen hyviin animaatioihin, samalla tavalla kuin osa japanilaisia faneja. Melko olennainen osa sivustojemme brändiä. anime soveltuisi teknisesti mihin tahansa työhön, jossa on 2D-animaatiokomponentteja, ja se jo tulkitsee sanaa suppeammalla merkityksellä kuin mitä se mahdollisesti sisältää. Kun näet alalla toimivien tai sen ympärillä kiertävien ihmisten käyttävän tätä ilmaisua, se antaa kuitenkin tietyn kuvan: animesta, jossa liikkeen pätevyys ja tarkoitus sekä taiteen pelkkä laatu ovat kokemuksen keskiössä.
Vaikka tämä on termin yleisin versio, voit joskus kohdata myös tarkempia näkökulmia. On reilua pitää layout-animea sakugaSakugan (作画) osajoukkona. Se on teknisesti kuvien piirtäminen, mutta tarkemmin sanottuna animaatio. Länsimaiset fanit ovat jo kauan sitten käyttäneet sanaa viittaamaan erityisen hyviin animaatioihin, samalla tavalla kuin osa japanilaisia faneja. Melko olennainen osa sivustojemme brändiä. anime, viittaa tässä tapauksessa teoksiin, joissa tilan fyysinen esitys on suuri vetovoima; Johtuuko se siitä, että se liittyy hahmon psykologiaan tai pelkän teknisen huippuosaamisen kautta, tällaiset teokset loistavat kehystyksen läpi tavalla, joka ylittää niiden kuvakäsikirjoituksen. Tapauksissa, joissa taustamaalaukset eivät ole vain kauniita, vaan myös näkyvästi esillä, ei ole harvinaista puhua bijutsusta/taideanimesta. Voit jopa löytää esimerkkejä animen editoinnista, kuten Takayuki Hiraon erittäin viihdyttävä Pompo The Cinephile. Elokuva, joka kirjaimellisesti kuvaa elokuvan editointia, mutta on myös rakennettu Hiraon omituisen ja nautinnollisen virtauksen ympärille, joten ei ole yllättävää, että ohjaaja itse omaksui tämän kehyksen.
Nämä termit eivät taaskaan viittaa tällaisten teosten ainutlaatuisiin tehtäviin, koska ne ovat tuotannossa. Niitä ei myöskään pidä tulkita prosessin ainoaksi tärkeäksi vaiheeksi. Kun tarkastellaan Pompon esimerkkiä, on selvää, että suurin osa Hiraon siirtymien sisäelinten tyytyväisyydestä alkaa hänen omilla kuvakäsikirjoillaan, paljon aikaisemmin kuin editointivaihe tapahtuu. Nämä ilmaisut vain korostavat sitä näkökohtaa, joka tuntuu katsojan kokemuksen kannalta keskeiseltä, mikä tekee niistä varsin hyödyllisiä myös ohjaajille, jotka joutuvat kommunikoimaan tiiminsä kanssa projektin alkuvaiheessa.
Ja heti Kesä Hikaru kuoli /HikaNatsu:n anime:監, ohjaaja:磣ries Ohjaaja:, sarjan ohjaaja: vastaa koko tuotannosta sekä luovana päätöksentekijänä että lopullisena ohjaajana. He ylittävät muun henkilöstön ja heillä on viimeinen sana. Sarjoja, joissa on eri tasoisia ohjaajia, on kuitenkin olemassa – pääjohtaja, apulaisohjaaja, sarjan jaksojohtaja, kaikenlaisia epätyypillisiä rooleja. Hierarkia näissä tapauksissa on tapauskohtainen. Ryohei Takeshitassa oli jotain selvää: siitä oli tulossa enshutsu-anime. Eli esitys, joka korostaa välitöntä kokemusta hankalan misanscenen ja ainutlaatuisten työkalujen avulla. Sellainen, jossa aistinvaraisesta näkökulmasta tulee kiistaton keskipiste. Ajatus oli niin perustavanlaatuinen, että hän välitti sen paitsi tiimille ja lopulta katsojille toteutusvalintojen kautta, mutta jopa tuottajille, kun projekti oli vain pitch. Itse asiassa se oli myös yksi ensimmäisistä asioista, jonka Takeshita kertoi alkuperäiselle kirjoittajalle, joka piti sitä loistavana tapana rikastuttaa sovitusta, jota voit katsoa yhä uudelleen.
Anime Cornerin haastattelussa CyberAgent-tuottaja Manami Kabashima ajoi nuo alustavat puheet anime-sovituksesta jo paljon myöhemmin – kun tuotanto alkoi vasta toukokuussa 2022. sarjaa directorSeries Ohjaaja: (監督, kantoku): Koko tuotannosta vastaava henkilö sekä luovana päätöksentekijänä että lopullisena ohjaajana. He ylittävät muun henkilöstön ja heillä on viimeinen sana. Sarjoja, joissa on eri tasoisia ohjaajia, on kuitenkin olemassa – pääjohtaja, apulaisohjaaja, sarjan jaksojohtaja, kaikenlaisia epätyypillisiä rooleja. Hierarkia näissä tapauksissa on tapauskohtainen. selvitti aikatauluaan lokakuun 2023 tienoilla. PASH!:n syyskuun 2025 numeroa koskevassa laajemmassa keskustelussa, johon osallistuivat Kabashiman lisäksi Kadokawan tuottajat Chiaki Kurakane ja Toshinori Fujiwara, jälkimmäinen vahvistaa ottaneensa yhteyttä useisiin studioihin Man2:n lokakuussa 2 ensimmäisen osan julkaisun yhteydessä. 2022) ennen kuin asettui tähän Takeshitan johtamaan Cygames Pictures-tiimiin.
Kun valittiin, Takeshitan vision selkeys antoi tuottajille luottamusta. Sen sijaan, että etsisivät lempeää ohjaajaa, joka taipuisi heidän valintoihinsa, he näyttävät ymmärtäneen, että HikaNatsun houkuttelevuuden vangitseminen perustuu aineettomiin hyödykkeisiin, jotka on parasta jättää loistaville tekijöille, joilla on erityisiä ideoita. Siksi he pitivät lohduttavaa, että Takeshita oli hyvin äänekäs ja mielipiteitä henkilöstöprosessista, suuntautuen ennaltaehkäisevästi ajatukseen enshutsu-animesta. Tuolloin tehtyjen valintojen kääntöpuoli tulee olemaan yksi painopisteistä, kun perehdymme itse jaksoihin, mutta ennen kuin pääsemme siihen pisteeseen, meidän pitäisi hälventää houkutteleva myytti: ajatus siitä, että Takeshita omaksui tämän lähestymistavan kiertääkseen tuotannon rajoituksia.
On tärkeää tehdä selväksi se tosiasia, että CyPic-tuotannot ovat aina yhtä glamouria kuin he odottavatkin, että ne olisivat ohjaajia. Takeshita tarvitsee ei ulkoista motivaatiota kokeilla. Vaikka studion nousu massiivisen yrityksen tukemana ja häikäisevien helmien, kuten Beginning of a New Era, julkaisut luovat kalliiden, korkean profiilin tuotantojen auran, kaikki CyPic-projektit eivät ole samanlaisia. Tarkemmin sanottuna niiden tuotannon suuri kasvu viime aikoina on saanut monet heistä joutumaan leikkaamaan huomattavia kulmia.
Nämä rajoitukset ilmenevät eri tavoin; hankkeiden aloittaminen ajoissa, mutta myös henkilökunnan mahdollisuuksia rajoittavien määräaikojen asettaminen, kieltäytyminen osallistumasta käynnissä oleviin tarjouskilpailuihin huippuluokan animaattoreiden turvaamiseksi, jonkin verran säästäminen tukistudioissa ja yleensä asettamalla hiominen hiottua matalammaksi kuin korkeamman profiilin projektit haluaisivat. Huomaa, että he ovat päässeet eroon tästä – ei aina, pahoittelut Cinderella Greyn surkeasta sovituksesta – koska he ovat työskennelleet monien älykkäiden ja kekseliäiden tiimien kanssa. Ja niinpä kunnia pitäisi olla enemmän heille kuin ympäristölle.
Tämä pätee myös HikaNatsuun. Takeshitan valitsemassa ydinhenkilöstössä on paljon poikkeuksellisia yksilöitä, mutta kun oli tarkoitus täydentää muuta joukkuetta, hän tyytyi vaatimattomampaan kokoonpanoon. Tällaisen selkeän näkemyksen ansiosta hän pystyi kuitenkin ohjaamaan täydellisesti sopivat, silti huomiotta jääneet tuttavat jakson suuntaan Jakson ohjaus (演出, enshutsu): Luova, mutta myös koordinoiva tehtävä, koska se edellyttää monien osastojen ja taiteilijoiden valvontaa, jotka osallistuvat jakson tuotantoon, jakson katselutyön ohella, ohjaajan hyväksyminen. valokuvausryhmä, taideosasto, CG:n henkilökunta… Rooli on olemassa myös elokuvissa, viittaus henkilöille, jotka vastaavat elokuvan osista. velvollisuuksia. Pelkästään ensi-ilta on todiste heidän menestyksestään ja rajoituksistaan. Sen hieman karkea hahmotaide voi tuntua ristiriidassa projektin maineen kanssa, varsinkin muutaman suuren animaatiovieraan kanssa, jotka esiintyvät. Ohjaaja ei ole koskaan salannut, kuinka aikataulusta tuli melko ongelmallinen loppua lähestyttäessä, mutta on syytä huomata, että he saavuttivat vakauden tunteen näistä olosuhteista huolimatta. Tietenkin, HikaNatsu-anime ei voi verrata korkeimman profiilin TV-animeen – puhumattakaan mangan kuvaavasta laadusta – mutta se onnistuu pysymään samalla hyväksyttävällä tasolla koko lähetyksen ajan. Jos he olisivat olleet liian kunnianhimoisia standardiensa suhteen noissa aikaisemmissa jaksoissa, esitys olisi saattanut romahtaa takaosassa.
Joustavuus, jonka ansiosta he pystyivät sopeutumaan tuotannon olosuhteisiin, on positiivinen ominaisuus, jonka voimme yhdistää sekä Takeshitan tiimiin että CyPicin käytännönläheiseen johtohenkilökuntaan. Kuten aiemmin mainitsimme, meidän ei kuitenkaan pitäisi liittää syy-yhteyttä sinne, missä sitä ei ole. Tämä tarkoittaa, että Takeshita oli aina halunnut luoda tunnelmallisen, kokeellisen kauhuanimen – genren, jota kohtaan hän osoitti kiinnostuksensa puhuessaan ANN:n kanssa. Suoraan sanottuna tällaista vahvistusta ei edes tarvittu, koska se oli aina jotain, mikä voi tuntua hänen työssään; tietenkin, että eksentrinen ohjaaja, joka rakastaa kädessä pidettävien kameroiden jäljittelemistä, oli kiinnostunut mukaansatempaavasta kauhusta. On syy, miksi hän oli niin varma, että hän halusi tehdä enshutsu-animea ennen kuin ehti edes maistaa noita tuotantoolosuhteita: tässä Takeshitan kiinnostuksen kohteet olivat, ja tämän sarjan luonne oli täydellinen tekosyy niiden hyödyntämiselle.
HikaNatsun loistoa ei ole synnyttänyt rajoitus, vaan ihmisille, jotka ovat sen luoneet. Sen keskinkertaiset tuotantoolosuhteet (erittäin kaukana pahimmasta nykyisen TV-animen osalta) eivät ole mitään juhlimisen arvoista, koska ohjelma olisi voinut olla vieläkin parempi laajemmilla aikatauluilla ja suuremmilla resursseilla. Ne eivät himmentaisi reunaansa, vaan pikemminkin avaavat ovia sellaiselle vivahteelliselle näyttelemiselle, jota he eivät voineet saada aikaan, heti vaikuttaville piirroksille, jotka voisivat kilpailla lähdemateriaalin kanssa tässä suhteessa. Jos mikä, se olisi voinut olla vieläkin kokeellisempaa, sillä Takeshitan kiinnostuneiden epätavallisten menetelmien toteutuminen kestää yleensä kauemmin. Vaikka en pitäisi sitä itsestäänselvyytenä, voimme toivoa, että sen menestys motivoi tuottajia tukemaan jo julkistettua jatko-osaa niin paljon kuin se ansaitsee, vaikka en pitäisikään sitä itsestäänselvyytenä, mutta meidän oli yksinkertaisesti alettava kehystää tätä sovitusta enshutsu-anime-optiikan kautta. Se on tapa, jolla hän kuvitteli mukautuksen alusta alkaen, ja se oli erinomainen tapa lähestyä kauhua käynnistykseen. Loppujen lopuksi puhumme genrestä, jossa mukaansatempaava, hetkestä hetkeen kokemus on avainasemassa. Niin onnistuneesti kuin Takeshitan kaltaisissa käsissä voi olla, mutta mikron pakkomielle makron kustannuksella olisi voinut lopulta tehdä onton kokemuksen. Sellainen, jossa sinut vedetään jokaiseen kohtaukseen, mutta josta kävelet pois ilman pysyvää, kaikuvaa vaikutelmaa. Jos he eivät olisi ottaneet huomioon sen yleisiä teemoja ja alkuperäisen kirjailijan Mokumokurenin esittämiä houkuttelevia ideoita, niin se olisi voinut tapahtua, vaikka olemme saaneet inspiroidun kuvakäsikirjoituksen.
Takeshita ei ollut yksin halussaan säilyttää sarjan ydinideat. Hänen rinnallaan oli esimerkiksi kirjailija, joka keksi ne. Mokumokuren on sanonut useaan otteeseen, että vaikka heillä ei ole aikaisempaa kokemusta sopeutumisprojekteista, he kuvittelevat olevansa paljon enemmän mukana kuin kirjoittajat yleensä. Tämä on kerrottu Newtypessä lokakuussa 2025, jossa on mukana Mokumokuren, Takeshita ja Murayama, mutta hauskin esimerkki on sarjakuva Natalie
Huomioi, on olemassa syy, miksi puhumme tekijöiden konseptista kuin tekijöistä. HikaNatsu-anime ei koskaan epäröinyt muuttaa alkuperäistä tarinaa, saati sitten säätää toteutusta hyödyntääkseen uuden kankaansa luonnetta. Edellä mainitussa Newtype-keskustelussa Mokumokuren muistelee ensimmäistä tapaamistaan Takeshitan kanssa, jossa ohjaaja kysyi, voisivatko he muuttaa tilanteen heti-“älkää avaako sillä!”, ajatteli huvittunut kirjoittaja. Itse asiassa molemmat olivat yhtä mieltä tarpeesta muuttaa tiettyjä näkökohtia. Monet ehdotetuista muutoksista (mukaan lukien suuremmat) syntyivät Mokumokurenin ehdotuksista tai ainakin heidän läheisestä yhteistyöstä Takeshitan kanssa. Olen varma sanoessani, että jotkut näistä säädöistä ovat nostaneet TV-ohjelmaa. Ja mitä tulee niihin, joilla uskon olevan ristiriitaisempia tuloksia, voin silti ihailla niiden selkeää, terävää aikomusta. Jälleen kerran, oppitunti on, että kirjoittajat ymmärtävät sovitusten luontaisen muutoksen tarpeen paremmin kuin laulufanijoukot.
Mistä HikaNatsussa sitten on kysymys? Sen lähtökohta on yhtä yksinkertainen kuin vakuuttava. Meidät kuljetetaan melko eristäytyneeseen maaseutuympäristöön sisäänpäin kääntyneen lukiopojan Yoshiki Tsujinakan perässä. Se, mitä vähitellen saamme selville, oli heidän kylänsä salainen rituaali, hänen paras ystävänsä Hikaru katosi ennen sarjan alkua. Mahdollisesti traaginen tarina, jolla näytti olevan onnellinen loppu, kun hän ilmestyi jälleen hämmentyneenä mutta riittävän terveenä. Mutta se on todellakin vain pintaa. Riippumatta siitä, mikä hänen ihollaan nyt asuu, ei ole enää Yoshikin tuntema henkilö. Itse asiassa se ei ole henkilö ollenkaan;”Hikaru”on yliluonnollinen olento, joka tuli tähän maailmaan ilman itsetuntoa, puhumattakaan ihmisen moraalista. Nämä kaksi kytkeytyvät kiinteästi toisiinsa tässä suorassa toistossa Swampman-ajattelukokeesta, joka pakottaa lukijan – ja tähän tilanteeseen tunkeutuvat köyhät lapset – pohtimaan, mikä todella tekee ihmisestä tärkeän.
Tarina on, että nuo ideat ovat erottamattomia jostain muusta: mukautumisen kauhusta ja päinvastoin pelottavan toiseuden houkutuksesta. Jos kehonryöstö on kauhuklassikko, niin on myös maaseutuympäristön ahdistavan ilmapiirin yhdistäminen yliluonnolliseen. Yoshikin tukehtuva arki ei alkanut”Hikarun”ilmestyessä. Se teki monta vuotta aiemmin, kun hän oli kyllästynyt siihen, että kaikki aikuiset käskivät leikata otsatukkansa, joista hän tuntee olonsa mukavammaksi. Se tapahtui, kun hän tajusi, ettei hän voinut paeta perhettään koskevia kuiskauksia; hänen ulkopuolinen äitinsä, hänen sisarensa, joka ei käy koulua, itseään. Ja varsinkin, kun hän sisäisti, että hänen oma seksuaalisuutensa on epätavallista ja että sitä pidettiin karkeana poikkeamana normista. Hikaru ei ollut vain hänen ystävänsä, vaan joku, johon hän oli kiinnostunut romanttisesti ja seksuaalisesti. Nyt kun hän on poissa ja hänen tilalleen on tullut eldritch-olento, asiat muuttuvat paljon monimutkaisemmaksi.
Tässä suhteessa Mokumokuren on tullut yhä selvemmäksi siitä, mitä HikaNatsu on ja mitä se ei ole. Jos palaat lukemaan sen alkuperäisen kertaotoksen, huomaat varmasti, että monet sivut ovat täsmälleen samat kuin sarjonnan alku. Huomaat kuitenkin myös, että kaksi päähenkilöä jatkavat nopeasti suudelman jakamista ja aloittavat normaalin romauksen, kuin voit sellaisissa olosuhteissa olla. Se ei kuitenkaan ole se tie, jota koko tarina on valinnut. Kuten Mokumokuren on joutunut sanomaan monta kertaa tuulettimen paineen vuoksi useista eri kulmista, HikaNatsu on ei-romanttinen omituinen tarina. On monia syitä, jotka ovat työntäneet heidät tähän suuntaan: usko siihen, että on tärkeää erottaa omituisuus romantiikasta, halu tavoittaa laajasti kaikenlaisia ihmisiä, jotka tuntevat itsensä yhteiskunnallisten normien torjutuksi, ja mikä tärkeintä, Mokumokurenin rakkaus toista kohtaan.
Tämä viimeinen kohta on tehty melko selväksi aikaisemmassa HikaNatsun kanssa käydyssä keskustelussa, mutta uskon sen olevan hauskin yhteenveto. Pohjimmiltaan pyytämättä kirjailija huutaa kaunotar ja hirviötä ja kaikkia tarinoita, jotka noudattavat samanlaisia malleja. Poikkeamien houkuttelevana ihmisenä – joka pitää niiden viehätystä ja vastenmielisyyttä päihdyttävänä cocktailina – ajatus siitä, että onnellinen loppu edellyttää heidän muuttamisesta tavalliseksi ihmiseksi, on Mokumokurenille loukkaavaa. Sillä yhtä tärkeää kuin oli määritellä Yoshikin tunteet tarkasti, niin oli suojella”Hikarun”epänormaalia, käsittämätöntä luonnetta. Suoraviivainen romanssi ihmisyhteiskunnan ymmärtämänä sisältäisi väistämättä”Hikarun”de-hirviön, jota kirjoittaja inhoaa. Vaikka sarjassa on paljon kyse rakkaudesta, ja jokainen, joka arvostaa mausteisuutta, näkee tämän skenaarion vain vieläkin maukkaampana BL:nä, on tärkeää ymmärtää, miksi alkuperäinen kirjoittaja ei ole ihastunut tarroihin. Loppujen lopuksi niiden työntäminen aggressiivisesti pakottaa myös sen ihmiskeskeisen näkemyksen, josta he eivät pidä.
Voit keksiä niin mielenkiintoisen, sisäisesti johdonmukaisen näkemyksen ja silti onnistua haukkumaan teloitusta. Mutta tämä on HikaNatsu, sarja, joka kiinnitti kaikkien huomion, koska sen toimitus on niin inspiroitunut. Vaikka Takeshitan omat kiinnostuksen kohteet olisivat taipuvaisia tähän suuntaan, Takeshita ei ehkä ole joutunut menemään all-in enshutsu-anime-kulmasta, ellei Mokumokuren olisi ollut loistava syntetisoimaan näitä teemoja kuviksi, jotka jäävät mieleesi. Niistä monista työkaluista, joita kirjoittaja käyttää tässä prosessissa, on yksi erityisesti, joka mainittiin jokaisessa tähän mennessä mainitsemassamme haastattelussa. Ja realistisesti, useimmissa asioissa, joita emme ole vielä tuoneet esille, kuten PASHin keskustelu taidejohtajan kanssa Art Director (美術監督, bijutsu kantoku): Sarjan taustataiteesta vastaava henkilö. He piirtävät monia taidetauluja, jotka sarjan johtajan kerran hyväksyneet toimivat viitteenä koko sarjan taustoille. Koordinointi taideosaston sisällä on välttämätöntä – ympäristö-ja värisuunnittelijoiden on työskenneltävä yhdessä yhtenäisen maailman luomiseksi. Kouhei Honda. Jos olet joskus lukenut HikaNatsua, tiedät todennäköisesti, että puhumme sen SFX:n käytöstä, onomatopoeiasta ja yleisestä äänen herättämisestä.
Tämän näkökulman koko leveyden vangitseminen animessa vaatisi enemmän kuin loistavaa äänisuuntausta, mutta älkäämme pettäkö itseämme, sen pitäisi alkaa siitä. Takeshita ajatteli samoin, kun hän keksi nimen Kouji Kasamatsu antaakseen muodon kaikkialla läsnä olevalle, melkein käsin kosketeltavalle äänelle; ja aivan kuten aiempien valintojen kanssa, myös siksi, että hän oli henkilökohtaisesti etsinyt tekosyytä työskennellä hänen kanssaan. Olet ehkä huomannut, että Takeshita on suoraan mukana tässäkin asiassa ja ansaitsi itselleen ääniohjaajan (ongaku kantoku) roolin. Samaan aikaan Kasamatsu on lueteltu ongaku enshutsun epätyypillisen roolin alla. Todellinen avainsana koko tuotannolle, kuten käy ilmi.
JINS PARKin haastattelussa Kasamatsu paljastaa, kuinka hänen polut risteytyivät animen kanssa ja miksi hän suosii juuri tätä nimeä. Hänen ammattiuransa alkoi äänitehosteteknikona televisio-ohjelmissa, vaikka hänen todellinen intohimonsa oli elokuva. Ja koska hän oli intohimoinen, hän oli myös kriittinen – minkä vuoksi hän piti japanilaisten elokuvien ääntä jotenkin alivoimaisena. Seikkaillessaan pomonsa hankkiman tuolloin huippuluokan digitaalisen äänityöaseman kanssa hän teki kokeiluja, kuten editoi omaa Patlabor: The Movie-traileria ja korvasi äänen omaan standardiinsa vastaavalla tavalla. Samalla hän kiinnitti koneen valmistajien ja lopulta myös Patlaborin äänihenkilökunnan huomion.
Tuon hauskan tapauksen myötä Kasamatsulle avautuivat ovet animaatioon ja elokuviin. Koska hän on niin erityinen, hän haluaa olla mukana alusta alkaen (proaktiivisena osapuolena ääniraidan suunnittelussa) loppuun asti, säätämällä dialogia ja ajoitusta viimeisissä leikkauksissa. Hän tietää, että tällaista asemaa yleensä leimataan erityisen vaikutusvaltaiseksi ongaku-kantokuksi, mutta koska hän ei ole suuri näiden sanojen vaikuttavan auran fani, hän valitsee mieluummin vaatimattomamman kuuloisen ongaku enshutsun. Näin hän on saanut tunnustusta useissa Ghibli-projekteissa, mukaan lukien silloin, kun Miyazaki pyysi häntä käsittämään kaikki The Wind Rises-elokuvan ääniefektit ihmisen aiheuttamina ääninä. Hänestä on tullut teatterin japanilaisen animaation ikonien ainutlaatuinen henkilö. Ja HikaNatsun kanssa hän on ollut TV-animen eturintamassa ensimmäistä kertaa yli kymmeneen vuoteen. Voit laskea, kuinka monta kertaa tämä on tapahtunut yhdellä kädellä, ja sinulla olisi vielä sormia jäljellä. Jopa sarjan hahmo, joka on vähän liiankin kiinnostunut kehonsa osien uhraamisesta, voi onnistua.
Toinen sovituksen keskeinen piirre jakaa päähenkilön äänen kanssa yhtä kovaan osuvaan kohtaukseen, erityisesti katsojille, jotka eivät ole tietoisia sarjan lähtökohdista. Se antaa muodon”Hikarun”todelliselle luonteelle – selkeästi tahmealle, lumoavalle muodolle. Kun sovitus julkistettiin, jokainen fani ymmärsi heti, miksi Takeshita etsi henkilökohtaisesti Masanobu Hiraokaa taiteilijaksi, jolle tämä rooli uskottiin. Hänen kykynsä muokata liikkeitä itsenäisissä teoksissa on ajoittain ansainnut hänelle aseman korkean profiilin kaupallisissa projekteissa, vaikka se on myös ainutlaatuinen tyyli, joka tekee hänestä yhteensopimattoman useimpien animien kanssa.
Useimmat animet, mutta ei HikaNatsu, johon hän sopii täydelliseen (epä)luonnollisuuteen. Hiraokan nestemuodot ovat lumoavia, aivan kuten nykyinen”Hikaru”, johon Yoshiki ei voi lakata vetäytymästä selkeästä vaarasta huolimatta. Muuttuvat muodot muistuttavat soluista saatavia biologisia rakenteita; ja silti ne ovat pohjimmiltaan erilaisia ja vastaavat Mokumokurenin fraktaalikauhujen aikaansaamaa vaikutusta. Anime vaihtaa näihin erikoisleikkauksiin aina, kun se aikoo kiihdyttää kauhua, mutta ne ovat ehkä tehokkaimpia, kun ne esiintyvät rinnakkain tavallisten tapahtumien kanssa. Tässä suhteessa harvat kohtaukset ovat yhtä mieleenpainuvia kuin HikaNatsun nousuun alun perin auttanut kohtauksen sovitus:”Hikaru”sulaa Yoshikin kysyessä, kuka hän todella on.
Uskon, että on tärkeää nähdä nämä HikaNatsun kauhun telttasangot eivät erillisinä elementteinä, vaan osana toisiinsa liittyvää verkkoa, jonka ne muodostavat. Huolimatta jokaisen jakson ohjaajan käyttämien tekniikoiden moninaisuudesta, ne kaikki sulautuvat yhdeksi yhdistäväksi tekstuuriksi, joka liittyy läheisesti aiemmin keskustelemiimme teemoihin. HikaNatsu on tahmeaa, viskoosia. Neste, joka vuotaa kaikkialle. Aivan kuten kesän helteet, jotka on vangittu niin tarkasti Hondan taiteellisella suunnalla, Naomi Nakanon värisuunnittelulla ja Tomohiro Maedan sävellyksellä. Mustien murskaaminen varjossa ja epämiellyttävä kontrastin säätäminen voivat olla ei-toivottuja vaihtoehtoja muissa sarjoissa, mutta ne sopivat HikaNatsun hiljaiseen kaiken kattavaan levottomuuteen. Jopa Hiraokan rooli saa nimen dorodoro-animaatio mangan onomatopoeian mukaan. Jälleen tämä liittyy läheisesti tihkuvan kauhun ja äänen muotoon. Molemmilla puolilla on sama rakenne, kuten yhteiskunnallinen paine, joka tihkuu Yoshikin ympäriltä riippumatta siitä, missä hän on. Kaikki se on epämiellyttävää, mutta et voi katsoa pois. Tämä on monimutkainen suhde tuntemattomaan, jonka Mokumokuren haluaa herättää.
Vaikka Takeshita olisikin kaiken huipulla, HikaNatsu-anime ei olisi puoliksi yhtä kiehtova, jos jokainen jakso välissä olisi oma tarinansa. Onneksi tuottajille luottamusta antanut henkilöstöprosessi osoittautui niin teräväksi kuin he olivat toivoneet. Seuraavat jaksot osoittavat, kuinka muiden ohjaajien tulo ei estä tuotantoa tanssimasta kekseliäästi rajoitustensa ympäri ja vahvistaen samalla sen ideoita. Huomaa, että toinen omena ei pudonnut kauas puusta; jakson 02 ohjasi ja ohjasi lupaava Mitsuhiro Oosako, Dogakobo-animaattori, joka on omaksunut monia piirteitä studiossa tällä hetkellä toimivilta ohjaajilta. Koska yksi tuon ryhmän merkittävimmistä johtajista on Takeshita itse, ei ole yllätys, että Oosako napsahti niin hienosti tässä sarjassa.
Yoshikin yrittäessä käsitellä kaikkea tapahtunutta ruumiinryöstöstä murhaan, joka ei todellakaan liity”Hikaruun”, Oosako korostaa subjektiivisuuttaan toistuvat kuvat kautta hänen otsakut. Tällainen kehystysvalinta on niin ilmeinen, ettei kukaan voi unohtaa sen merkitystä, ja silti jakson tehokkaimmat kuvat Yoshikin päätilasta ovat jälleen kerran ne, jotka muuttavat hänen tuntemansa tukehtuvan paineen. Jakson loistavin valinta kirjaimellisesti kirjaimellisesti Yoshikin vitsit eldritch-sisäisistä, jotka tuntevat olevansa kanaa, käyttämällä live-kuvia. Aluksi huvittavasta tulee ahdistavaa kuvaa, kun hän halkeilee paineen alla. Pidennetyistä käsistä tulee realistisia piirretyn kananlihan paakkuja, aidolla valokuvauksella. Valokuvaus (撮影, Satsuei): Eri osastojen tuottamien elementtien yhdistäminen valmiiksi kuvaksi, johon liittyy suodatus harmonisoimiseksi. Nimi, joka on peritty menneisyydestä, jolloin kameroita todella käytettiin tämän prosessin aikana. interstitiaalit muuttavat tavallisen joksikin vastenmieliseksi. Inhottavat piirustukset ilmentävät Mokumokurenin usein aseistamaa kummallista laaksoefektiä, mutta hänen subjektiivisen havainnointinsa kautta voimme silti tuntea huumaavaa vetovoimaa. Huonoja asioita tapahtuu, ja poikamme on traagisesti koukussa niihin.
Sitä vastoin kolmas jakso on hieman riskialtisempi henkilöstövalinta. On syytä huomata, että Asaka Yokoyama on sarjan suuri fani, joten ei ole mikään yllätys, että hän ymmärsi sen luonteen niin hyvin. Tiimin on täytynyt olla samaa mieltä, koska hän animoi jo ensi-illan suuren käänteen Hiraokan rinnalla. Ja silti, tapa, jolla hän päätyi sinne, ei ollut yhtä turvallinen kuin sarjan ohjaaja. Sarjaohjaaja: (監督, kantoku): Koko tuotannosta vastaava henkilö sekä luovana päätöksentekijänä että lopullisena ohjaajana. He ylittävät muun henkilöstön ja heillä on viimeinen sana. Sarjoja, joissa on eri tasoisia ohjaajia, on kuitenkin olemassa – pääjohtaja, apulaisohjaaja, sarjan jaksojohtaja, kaikenlaisia epätyypillisiä rooleja. Hierarkia näissä tapauksissa on tapauskohtainen. jakson uskominen hänen oppilaansa käsiin. Kun animesta ilmoitettiin ensimmäisen kerran – muutama kuukausi sen tuotantoprosessin jälkeen – hän juhli sitä ja aneli heti tiimiä, että hän saisi työskennellä sarjassa. Tämä ei ollut edes uusi asia hänelle, sillä hän oli julkisesti toivonut pystyvänsä piirtämään kuvakäsikirjoituksia hypoteettiselle HikaNatsu-sovittamiselle vuodesta 2022 lähtien, jolloin oli julkaistu vain muutama luku. Huolimatta siitä, että Asakalla oli tuolloin vähän tai ei ollenkaan ohjaajakokemusta, hän tulee esiin taiteilijana, jolla on ideoita, joten tiimi toivotti hänet nopeasti tervetulleeksi (animaatiotuottaja Kenta Ueuchin kautta) joukkoonsa.
Tämä veto kannatti, ehkä koska hän oli todellakin vuosia miettinyt, mitä tekisi HikaNatsun kanssa, jos se olisi animoitu. Tavalla, joka muistuttaa mangan asteittaista kauhua, hänen jakso luo selkeän rytmin toiston kautta. Toistuvat kuvat ja muistot korruptoituvat sitä enemmän, mitä enemmän niitä näemme. Tämä rakentaa inhimillisten tunteiden ja epäinhimillisten vaistojen räjähdyksen; välitetty uudelleenkuvitelmien muistoisten paneelien, toistuvien työkalujen, kuten äänen ja Hiraokan, kautta. tihkuu sekä hänen omia lisäyksiään, kuten epäinhimillisyyttä herättävä linjaus. Overall, Yokoyama’s sharpest choice may be the expression of the connection between HikaNatsu’s horror and the setting. Yoshioka’s forms morph from mountain to person, set to photographic materials gathered during every director’s scouting trips to the location of this tale. It’s in moments like this that you can feel how long she has spent imagining this series in motion.
Even with more measured delivery, the fourth episode continues to unravel the mysteries about the village in a compelling way. Rather than the adventures of Yoshiki and “Hikaru”, though, it’s about time we mention the part of the story that has seen the most fundamental changes in the anime. As far as the manga is concerned, both the reader and protagonist spend a fair amount of time completely in the dark, without any idea of the truth about the nature of “Hikaru” and how that relates to local beliefs, rituals, and the past. Contrary to that, the anime immediately dangles a parallel narrative thread. One that features adults in the village scrambling to solve this issue, the mysterious Tanaka, and even the existence of a company with an eerie desire to control the supernatural.
The loss of the disorienting feeling in the early stages of the original is a genuine shame. There is real value to the mystique you can only evoke when the audience doesn’t even know what it doesn’t know, merely feeling that they’re lost in a scary place. However, Mokumokuren and Takeshita’s interesting justifications make it easier to buy into this change. In spoon.2Di vol.125, the author confirms that they were the one who asked for Tanaka’s introduction to happen much earlier. With a second chance to visit their own story, they wanted to showcase the width of its world faster than they originally unraveled. Despite being a very particular creator and thus likely to plan ahead as much as possible, it’s clear that HikaNatsu‘s scope grew a bunch after its earliest stages. With the anime, Mokumokuren hopes to encompass all of it from the beginning, as opposed to a manga where you’re confined to specific viewpoints and plotlines at the beginning.
A fair stance, though it’s Takeshita’s input—as someone who was also onboard with this change—that I find most interesting. The director instead framed it in relation to the fact that the HikaNatsu anime doesn’t exist in a vacuum. The manga blew up in popularity coming out of nowhere, from a completely unknown author. The readers who stumbled upon it were immediately hooked by its initial twist, spreading the series through word of mouth to equally unprepared newcomers. Compared to that, this anime adaptation is being released at a point where HikaNatsu is a massive hit. Even if you haven’t read it, chances are that you’ll at least know about the gooey nature of “Hikaru”; and if you don’t, any promotional video for the anime will show as much. Since this environment lessens the original hook, he was partial to frontloading the mystery aspects so that new viewers felt strongly drawn to the series, even if they were already familiar with the imagery that once shocked readers. Again, I believe that the manga’s progression is more effective, but you can’t deny that a lot of thought went into this adaptation.
The sixth episode is instead led by an in-house regular in FuKarenki Kataoka, assisted in episode directionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film. duties by Shinya Kawabe. It begins on a more contemplative note, leaning on tricks like associating the movement across physical space to metaphorical sliding in and out of memories, as well as shifts in tone. You can only go so far in this show before things get really tense, though, and so that calmer delivery makes way for more unsettling framing. “Hikaru” feels like a member of their group of friends at school may have found out about its nature and nearly kills her, being stopped at the last second by Yoshiki. The latter is forced to accept that the person he cared for is long gone, replaced by a creature who doesn’t even comprehend the concept of life, let alone its weight. To complete HikaNatsu’s contradictory puzzle, the episode dedicates a gorgeous sequence to illustrate the world as perceived by this otherworldly being. At a point where Yoshiki fears “Hikaru” may be beyond redemption, with inhumanity becoming synonymous with ruthlessness, there is so much beauty to its perception. Mokumokuren can rest assured—this show really gets the conflicting nature they wanted to capture.
Following up on that, episode #07 marks the return of Takeshita to storyboarding duties. This was an episode brought up by multiple staff members as the one they’d been looking forward to, and it’s easy to understand why. It’s also among the ones that begin on a quieter note, but you can immediately tell that something is off. That numb dread continues until we see that, in his desperation to take responsibility for the monster he has been hiding, Yoshiki attempts to kill “Hikaru”. The most viscerally upsetting moment in Takeshita’s delivery isn’t Yoshiki’s failure to do so, but “Hikaru” responding by tearing himself apart, making himself less dangerous so that he can remain with Yoshiki. As he accepts this deal, proposing to research its true nature, Takeshita’s direction takes a turn for the ominous; did you expect a comforting, pleasantly romantic framing? Sorry, we do things a bit messier over here.
Through his contributions to anime like 86, KoiAme, and G-Witch’s first cours, Ryo Ando has become a bit of a favorite on this site; and for the record, because of Pripara and Love Live as well, since those are the ones that actually tell us about his directorial school. Skilled as he is, being entrusted with an episode sandwiched by high-priority moments in the story forced him to take a more moderate stance for HikaNatsu #08. Regardless, you can still feel his compositing-focused direction with a particularly red sunset; dyed in the blood corresponding to the first murder by “Hikaru”, with consequences it still isn’t capable of understanding. Those two aren’t the only ones casting eerie shadows either, as Tanaka has investigated enough to find out that they’re involved with the supernatural happenings in the village. As its ghoul nearly catches them, the usual unnatural sound is accompanied by appropriately inhuman movement.
While other regulars had to assist him this time around, episode #09 marks the return of Oosako to directorial duties. This seems to confirm the suspicion that he’s a very effective sponge. Not one that regurgitates the exact same tricks used around it, but rather one that absorbs from its surroundings and synthesizes new things. Using the camera’s physical traversal (and putting that reference footage to good use) to transition through different points in time is something we’ve observed in previous episodes, but Oosako’s touch makes it all more gripping. Even the supernatural equivalent of a heads-up can become an unsettling relay of techniques. The reason why the staff were particularly giddy about the broadcast of this episode, though, was to feast upon people’s reactions as the protagonists’ investigation is truncated… and so is someone’s head, when Tanaka arrives and beheads “Hikaru”. Oh dear.
The tension from that event immediately carries over to episode #10, which was effectively co-produced by studio NUT. Its mainstay creators Yutaka Uemura and Hitomi Taniguchi storyboarded it, and the studio was involved in its management as well, so it’s fair to say that it draws a meaningful amount from a different company altogether. There’s always a risk of diluting your carefully crafted identity when reaching out, but the first scene should be enough to lessen those worries. Again, you only need to witness the role of sound in establishing the chaos of the moment. As the two recover, surprisingly left alone by Tanaka, the episode leans on striking imagery to give some spice to the investigation of the legends behind “Hikaru”. Even in that regard, it understands that it would be a betrayal of HikaNatsu’s identity if they uniformly stuck to a more standard style. By using the adaptation’s favorite tools and boarding a few remarkable shots, an episode conceived elsewhere manages to slot in nicely within this show. Better than the actual outsiders do in this village, at any rate.
And indeed, this feel-good moment ends halfway through the episode. Through the neck wound Tanaka left as a present to “Hikaru”, its most dangerous instincts begin leaking. With it, and under the direction of Aimi Yamauchi, so do the more radical stylistic choices; the Hiraoka-like morphing horrors, the aggressive sound direction, and involved camerawork to enhance the chase. Although the situation is quickly under control, “Hikaru” is shocked over having come close to harming Yoshiki yet again. It may lack a human grasp of mortality, but it understands that Yoshiki’s death would put an end to a relationship it treasures. And so, it makes a decision: it’ll leave this village, hopefully attracting all the supernatural beings away from Yoshiki in the process. Incidentally, the production of this episode was managed by friend of the site Hayato Kunisada aka eichiwai, which explains the much higher participation of animators recruited online. Solid job, at a point where the schedule had clearly decayed.
The situation wasn’t any easier for Takeshita in the finale, but that didn’t stop him from writing, storyboarding, and directing it on his own. Right off the bat, he nails the melancholy of a planned goodbye. His casual emphasis on the elements that represent the end of a school term coincides with “Hikaru” bidding goodbye to everything that has conformed its human-like routine for the entire show. Subtlety has hardly been his game across this project, though, so he quickly shifts to the real footage he recorded in the setting to depict “Hikaru” and Yoshiki’s promised trip to the ocean. This, of course, recontextualizes the show’s ending sequence—one he directed and storyboarded himself as well. While its mixed media and focus on real-life locations had always felt fitting for the HikaNatsu anime, it’s only with the details revealed by the final episodes that the meaning of their destination (and their clothes!) hits.
The final conversation between the two leads starts with ingenious Takeshita storyboarding. As “Hikaru” talks about its otherworldly nature to make a point about needing to leave, the camera travels through a body overlaid with nightmarish textures. However, when it reveals that this is something it wants to do to keep Yoshiki safe, it pulls away from its eye to reveal a regular, kind-looking boy. Although Mokumokuren keeps denouncing human values as the absolute, singular form of goodness, there’s no denying that the being hidden in Hikaru’s body is dangerous. And so, it doesn’t feel like a misstep to use its inhuman appearance to signal threats.
That said, Yoshiki is in too deep to accept a safe, standard human life. He’s someone who has always felt like a bit of a monster who hides his real self—our poster boy for internalized homophobia—and thus felt kinship for a being like “Hikaru”. Through imagery that is reminiscent of previous visual synthesizations of societal pressure, his reflection appears to agree with this proposal. And by his reflection, I mean a deeply unsettling figure with its mouth swapped for a real person’s; thanks for the nightmares, Takeshita. After his refusal to part ways (and a fight that mirrors one he had as a child with the real Hikaru), Yoshiki embracing his own twisted feelings is conveyed through the overlap of a clearly drawn silhouette over that photorealistic body. Again, the two natures that always coexist in HikaNatsu. As they swear to remain together despite their messy situation, their moment of intimacy is likely animated by the superlative Takashi Kojima. It’s rougher work than we’re used to from him, though understandably so given the circumstances of the production. But most importantly, it captures how much this relationship means for both of them.
That puts an end to an excellent first season of HikaNatsu; not without its flaws and limitations, but so inspired as an adaptation that those become minor inconveniences at worst. Again, this isn’t to say that we shouldn’t hope for the better—especially given that the timing for the sequel will be somewhat tricky. It’s worth pointing out that Mokumokuren planned the series around 10 volumes, with this show adapting the first five thus far. The immediate announcement of a sequel makes it sound like it’ll come in the form of a second season, which would complete the series while keeping a consistent sense of pacing.
How could they adapt events that won’t be published until late 2026 or perhaps even 2027 and still broadcast it in a timely fashion, though? The arrangement could be as simple as Mokumokuren sharing undisclosed information with them. A detail we’ve neglected to mention is that something along those lines has already happened. The specifics of the design for characters like Yoshiki’s mother were something that the author was particular about; after all, she’s meant to feel like an outsider whom the village never accepted. Despite being around for the early events, the manga avoided depicting her face for a long time, meaning that she didn’t have a visible design by the time the production of the anime started. Given that its team found it necessary to feature her properly—obscuring her face constantly might have come across more unnaturally than in the manga—Mokumokuren sent them extensive design sheets for a character manga readers had yet to see properly.
Of course, sharing a design and detailing the entire story aren’t quite on the same level, but I have my suspicions that Mokumokuren has already been instructing Takeshita in that regard. The two have worked too closely to keep secrets, especially given that a lack of knowledge about future events could have caused accidental incongruences in the anime. Since it’s clear that they always planned a full adaptation, and considering how we’re dealing with an author who plans everything obsessively, I would bet on this being their strategy; otherwise, they immediately announced a sequel that everyone would have to wait 3+ years for. This strategy would allow for a timely release of the sequel, though with a bit of an unforgiving production schedule attached to it. We’ve seen what this team could accomplish with limited resources and time, but as the story gets even crazier, I’d love to see more confident support from the studio and committee. Let this team cook something unsettling, bewitching, and possibly deadly for all of us.
Support us on Patreon to help us reach our new goal to sustain the animation archive at Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Video on Youtube, as well as this SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Blog. Thanks to everyone who’s helped out so far!
