Tämä viikko animessa-Ah, no, eri maailma ja kaikki

.this-week-in-anime table.participants td { text-align: center; fontin paino: lihavoitu; fonttikoko: 13px; leveys: 20 % }.this-week-in-anime table.participants img { display:block; leveys: 100 %; korkeus: auto; }.this-week-in-anime.left.this-in-anime.this-in-anime.this-in-anime.right.this-in-anime.mobile-mode-1.this-week-in-anime.left,.mobile-mode-1.this-anime-ekweek.left.img,.this-week-in-anime.right.img,.this-week-in-anime.left.img img,.this-in-anime.right.img img { leveys: 400px; suurin leveys: 100 %; korkeus: auto; }

Chris ja Coop kahlaavat läpi tämän kauden isekai-tarjoukset. Odota, yrittävätkö jotkut näistä ohjelmista tehdä jotain erilaista?

Vastuuvapauslauseke: Tässä chatlogissa osallistujien ilmaisemat näkemykset ja mielipiteet eivät ole Anime News Networkin näkemyksiä.
Spoilerivaroitus keskustelulle sarjasta.

Crunchyroll suoratoistaa kaikkia tässä sarakkeessa mainittuja Be-maailman nimikkeitä lukuun ottamatta suoratoisto HIDIVE:ssä.

Chris
Coop, on taas se aika. Joka kolmas kuukausi johto esittää meille erityisen kysymyksen:

©赤井まつり・オーバーラップ/暗殺者のステータスが勇者よりも強いゼりも強い觔> kolmen kuukauden välein jokin muunnelma sanasta”Olen hyvin väsynyt”. Coop
Voi niin väsynyt, Chris… Jos yleisillä tunteillani tätä Isekain ja Isekain viereisten sarjojen tuotantokautta kohtaan olisi otsikko, se olisi: Pudonnut juonien kuoppaan: Toimittaja, joka ymmärtää, miksi ihmiset pitävät tästä jutusta, mutta on nähnyt sen kaiken tehneen kuolemaan!

Tarvitseeko se mielestäsi toisen tai kaksi huutomerkkiä? Vähintään yhtä monta kuin keskimääräinen shonen-taistelujaksosi nimi.

Se on julmaa ironiaa. Ne, jotka tekevät tätä, ilmeisesti haluavat katsoa meidän kahlaavan sen läpi, mistä johtuu sesongin isekai-smorgasbordimme kysyntä. Lisäksi se valtava määrä, jonka olemme tässä vaiheessa kulkeneet, tarkoittaa, että kriittinen väsymys tekee meistä enemmän…reagoivia isekain toistuville trooppeille ja luonteille. Näen tilastotaulukon ja silmäni kiiltävät; se on tahatonta.

Jatkuvaa ironiaa on sitten se, että isekai-genre itse näyttää olevan hieman samaa mieltä nykyään? Genren uusista esityksistä ei ole pulaa tällä kaudella, mutta ehkä yllättäen vain harvat niistä ovat juuri niitä yksinkertaisia fantasioita, joita olen alkanut yhdistää siihen. Täällä on jopa melko kiehtovia käännöksiä! Ei sillä, että tämä tarkoittaisi, että ne kaikki olisivat poikkeuksellisia, vain sitä, että jopa keskimmäiset ovat ainakin keskitason lievästi mielenkiintoisilla uusilla tavoilla. On sitäkin sekavampaa, että olemme jo alkaneet katsoa kausia A Gatherer’s Adventure in Isekain kuvilla, koska sarja on täydellinen perusesimerkki genrestä ja sen trooppeista.

Haluan teidän kaikkien ymmärtävän, että kun sanon, että vihaan isekaita yleensä, tämä on esitys, josta puhun.

Tämä pieni mies on varmasti söpöläinen, mutta olen nähnyt nämä kerronnalliset laatikot yliviivattuina monissa kevyessä romaanissa. Gatherer’s Adventure tukee sitä, että se on täydellinen”yksi niistä”katsojille, jotka näkevät tämän vaihdettavana taustamelunaan, mutta käytän mieluummin henkilökohtaista aikaani muihin nimikkeisiin. En tiedä, voinko edes olla tarpeeksi hyväntekeväinen kutsuakseni tätä yhtä kromulenttia; siinä ei vain ole mitään. Erottuva elementti on sen MC:n kyky poimia materiaaleja, ja sitä pidetään supermahtavana viileänä fantasiavoimana, koska se on videopelimekaanikko, jonka kirjoittaja päätti valmistaa sen.

© Masuo Kino, AlphaPolis/A Productvention Committee in Ipsen mainoskokous Kuten sanoit, se on isekain lähtökohta genrenä, ja siksi huokaisen niin raskaasti joka kerta, kun yksi niistä tulee esille ensi-illan aikana. Kaipaan fiktiooni sitoutumista ja kitkaa, joten sen katsominen, että joku, jolla on oletushahmonluontiasetukset unissakävelyssä pelimaailmassa helpossa tilassa, ei auta minua. Ongelmana on, että kauden aikana on yleensä useita esityksiä, kuten Gatherer’s Adventure! Yepper-logopiirroksia löytyy. Kun olen editoinut kevyitä romaanisarjoja ja oikolukenut monia muita, minun on erittäin vaikea olla näkemättä näitä teoksia vain sellaisina – teoina. Jos työskentelen jonkin asian parissa, haluan antaa kaikkeni, jotta se olisi loistava englanninkielinen lukukokemus – riippumatta henkilökohtaisista tunteistani materiaalia kohtaan. Loppujen lopuksi kaikki on jonkun suosikkia. Se muuttuu, kun laitan kriitikot päähäni, mutta ammatillinen isekai (tai litRPG?) jää alle.

Jos ihmettelet, miksi tilaukseni näyttävät oudolta (lukuun ottamatta äskettäisiä Crunchyrollin tekstityshäiriöitä), katsoin nämä ohjelmat kopioituna aina, kun niitä oli saatavilla. Yleensä huomasin olevani paljon hyväntekeväisempi nimikkeelle tämän seurauksena. Dubin avulla sain käsityksen ADR-kirjoittajan päätöksenteosta samalla kun lokalisoin nämä tarinat englanniksi. Useimmissa tapauksissa miehistö pysyi uskollisena alkuperäisen käsikirjoituksen hengelle ja esitti silloin tällöin järkeviä linjauksia tai sanamuotoja. Vaikka olen edelleen hämmentynyt siitä, että Crunchyroll vaivautuu säännöllisesti kopioimaan tällaisia shovelware-tiedostoja mielenkiintoisempien nimikkeiden päälle, ymmärrän, että ryhdyn mihin tahansa lyönnille missä voit. Ainoa Gatherer’s Adventuren maku muuten on se, että sen MC on keskimääräistä korkeampi.

Final in the now-komitea laadullisesti täysin päinvastainen alue, kun on kyse isekaista. Voinko pyytää viimeistä asiaa? oli ilon häikäisevä oikea koukku, kun sain ensi-iltansa kauden alussa. Suuri osa siitä johtuu tyttösestämme Scarletista, joka on myöhäinen ehdokas Vuoden hahmoon.

hänen elämänsä. Tiedän tämän ja rakastan häntä. Scarlet on täydellinen esimerkki loistavasta pääsarjasta tai viileästä hahmosta, joka nostaa ylenpalttisesti keskimääräistä juonetta. Olen innoissani siitä, että Final Thing-tiimi näyttää tunnistavan tämän tosiasian, koska Scarlet hallitsee ehdottomasti katsojan huomion (ja tuotannon budjetin) aina kun hän on näytöllä. Ei haittaa, että Morgan Lauré tappaa sen Scarletina – hän tekee fantastista työtä tasapainottaakseen lyöntiprinsessan kylmän sisustuksen ja hänen palavan halunsa potkia persettä ja pureskella kuplivaa.

Final Thing src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/this-week-in-anime/230200/coop-07.png.jpg”width=”600″height=”337″>

esityksen ainutlaatuinen myyntivaltti ja houkutteleva päähenkilö yhdeksi kokonaisuudeksi – platoninen vastakohta jollekin Gatherer’s Adventurelle, joka esittelee yleisen Melvinin, jolla on epämiellyttävä kyky. Katsoin Scarlet Deck Dukes-herttuoita kannella, olipa Final Thing itsekai tai ei.

vain tämän animen isekai-asetuksen käyttö on ainutlaatuista genren tavallisimmista merkinnöistä, se ei edes kerro katsojille, että se on isekai suurimmassa osassa neljää ensimmäistä jaksoa!

Final Thing src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/this-week-in-anime/230200/chris09.jpg”width=”600″height=”338″>

kaikissa tapauksissa

eivät olleet kiinni ja ihmettelivät, miksi edes puhuimme tästä esityksestä. Osana kourallista sarjoja, joissa on dub, Final Thing on suosikkini joukosta. Laurén suoritus ei ole vain loistava, vaan myös käsikirjoitus on melko vapaa lyönnin suhteen – erityisesti Scarletin ja Juliuksen (soitti Reagan Murdock) dialogia. Kuten aiemmin mainitsin, näin joidenkin sanovan”se on vähän paljon”, mutta mielestäni nämä valinnat sopivat hahmoihin ja heidän suhteisiinsa varsin hyvin. Esimerkiksi tämä hetki on hienosti tekstitetty, mutta melkein sai minut englannin kielelle.

Final Thing-toimikunta src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/this-week-in-anime/230200/coop-09.png.jpg”width=”600″height=”336″>

Siinä on niin paljon persoonallisuutta! Se on sarja, joka ei olisi niin hauskaa kuin se on, jos sillä ei näyttäisi olevan yhtä hauskaa itsensä kanssa. Siksi olisin taipuvainen pitämään siitä isekai-sarjana, vaikka tämä uusin paljastus ei myöskään ansainnut myötätuntoani, koska näytti siltä, että se saa sankaritarraidansa reinkarnoitunutta tyhmää vastaan, joka on täällä tekemässä tästä fantasiamaailmasta hänen leikkipaikkansa. Se laittaa sen seuraan The Executionerin ja Her Way of Lifen kanssa, joka on toinen genren voittaja, joka teki sen kumoamisen kautta.

Terenezzan täysi sopimus on muuten. Hän näyttää kauhealta jollain todella viihdyttävällä tavalla. Isekai-sarja, jossa viikon huonosti säädeltyä perunakunnia työnnetään aktiivisesti taakseen hyvästä syystä? Selvä, pidän sen äänestä.

© Nana Otori, AlphaPolis/viimeinen päätöstoimikunta/Aktiivinen yksi työ sen isekai-status puhuu siitä yleisestä takaiskusta, jota me ja niin monet muut saatamme tuntea genren kanssa näinä päivinä. Ja minun täytyy ihmetellä, saiko tämä tunne johdattelemaan toisen epätavanomaisen valinnan toisen tämän kauden esityksen yhteydessä, Fated Magical Princess: Who Made Me a Princess-elokuvassa.

Aivan kuten One Final Thing-tapahtumassa, jotkut animen katsojat saattavat ihmetellä, miksi käsittelemme tätä. No, vaikka Fated Magical Princess ei ole isekai, se oli ennen sitä! Kun sain tietää tästä luovasta päätöksestä sekä sinulta että Rebeccalta, sain minut miettimään, alkavatko komiteat ohjata pois, koska he ovat jo huomanneet kaivon olevan kuiva. Tarinoiden julkaisemiselle joka päivä Naroun kaltaisissa paikoissa ei tietenkään ole loppua, mutta valtaosassa näistä teoksista on luultavasti regurgitatiivista laatua. Kuten Miles totesi jokin aika sitten, nämä ovat halpoja ja kannattavia sarjoja, mutta tilanne muuttuu, kun silmät alkavat horjua.

Kun ajatellaan suoran fantasia, kuten Frieren ja Delicious in Dungeon, menestystä, on järkevää muodostaa nämä tarinat uudelleen mukautetuksi. Toisaalta, se ei auta sitä, että sarjat, kuten Hero Without a Class, Backwater Dungeon ja Banished Court Magician, mullistavat vedet olemalla mitä useimmat lukijat kokisivat kevyessä romaanitarinassa, mutta ilman”toista maailmaa”sekoitukseen.

Siksi termien, kuten”Narou-kei”ja”LitRPG”nousu on alkanut levitä eroavaisuudeksi. Se on kuitenkin minulle sama, ja uskoisin, että näin on myös suurelle enemmistölle katsojista.

He ampuvat varmasti paljon samoja fiiliksiä, ja hylättyjen nörttien ylivoimainen toiveiden täyttymysfantasia, esimerkiksi Backstabbed in a Backwater Dungeon, osuu samoihin säveliin kuin missä tahansa sarjassa, jossa mainittu nörtti on todellinen reinkarnoitunut tosimaailman pelinörtti. Joillakin heistä on vielä tilastotaulukoita!

©明鏡シスイ・ホビージャパン/無限ガチャ製作委員会

Fated Magical Princess soittaa edelleen näillä itsekai-elementeillä. samanlaisia voimia. Athyn sitoutuminen maailmaansa perustuu edelleen siihen, että hänellä on ennalta määrätty tieto tarinastaan riippumatta siitä, saiko hän sen tiedostamalla sen ensin fiktiivisessä muodossa. Vain animeversiossa hän on oudon tiedostava vauva, jolla on vähän selityksiä.

Jos ei muuta, se saa minut arvostamaan isekai-mekaniikan todellista tarvetta, jos aiot kertoa tällaisen tarinan. Tai ainakin ajattelevat, että heidän pitäisi paperilla ne paremmin, jos he aikovat poistaa ne. Olen utelias kuulemaan Rebeccan ajatuksia tästä, kun se päättyy. En ole hullu näkemään vauvoja tai pieniä lapsia vaarassa, joten se elementti työnsi minut hetkessä hieman taaksepäin. Fated Princess on kuitenkin usein söpö ja melko kaunis show. Ja myönnän, oli mukavaa nähdä Athyn saaneen yhden piikalle, joka halusi aiheuttaa ongelmia palatsin ympärillä.

Mutta ennen sitä minun on lopetettava”Anthy”kirjoittaminen”Athy”:n sijaan. Se on väärä traaginen prinsessatarina.

Tiedän, että roiston reinkarnaatio syntyi ensisijaisesti otome-peligenrestä ja Angeliquen kaltaisista merkinnöistä, mutta ihmettelen, kuinka paljon siitä kertoivat myös rakkaan Utenan traagiset prinsessat. One Final Thing ja Fated Magical Princess eivät ole edes ainoita, jotka kiertävät genren ympärillä tällä kaudella, vaikka Dark History of the Reincarnated Villainess on se, joka ei hämärä tai jätä rakennetta pois jollain merkittävällä tavalla.

©冬夏アキハル・白泉社／「転生悪女の黒歴史」製作委員会

Tämä soittaa pohjimmiltaan hittejä Gatherture was adventure iseerin kauheudella. vanilja dudebro isekaille. Jopa Truck-kun pysähtyy tervehtimään.

Ensimmäistä kertaa näimme hänet tähän mennessä! Aloin pelätä, että tämä isekai-työntö saattoi tarkoittaa, että hänet oli päästetty irti.

Animekriittisistä koneista puheen ollen, aivoni menivät heti tänne sen jälkeen, kun Iana ja hänen lakeijansa alkoivat puhua”The Dark Historysta”. [upotettu sisältö] Ei todellakaan.

Lasketaanko kuuhun meneminen isekaiksi? Parasta olla murehtimatta sitä nyt.

Maailma, joka on omistettu antropomorfisten hevostyttöjen juoksemiseen, on teknisesti”toinen maailma”, mutta kyllä, älkäämme jakako karvoja enempää. Lisäksi, koska en usko, että sarja ei ole vielä antanut meille Ianan vanhaa nimeä, haluaisin uskoa, että se on”Yoshiyuki Tomino”.

Hän oli ilmeisesti aika outo kirjoittamansa romaanin naisista, joten se on mahdollista.

©冬夏アキハル・白泉社／「転生悪女の黒歴史」製作委員会

En halua olla liian ankara Dark Historyn suhteen. Se leikkii perusasiat pois, mutta siinä on jo ristiriitaa ja merkityksellistä vauhtia juonessaan, mikä oli enemmän kuin voisin sanoa Gatherer’s Adventuresta. Iana on tarpeeksi hauska pieni gremlin, ja olen täällä kaikkien tämänkaltaisten sarjojen puolesta, joka todella ottaa huomioon, millainen sen johto oli ennen reinkarnaatiota.

©冬夏アキハル・白泉社／「転生悪女の黒歴史」製作委員会

Mutta mitä tulee usein mainittuun kylläisyyteen, seuraavaksi meneminen on todella erottuva. kuin One Final Thing. Täällä on varmasti hauskuutta. Pidän ajatuksesta olla loukussa tarinoiden pinon sisällä, joita kirjoitit aina lukiossa, ja yrittää muistaa, mitä niissä tapahtui selviytyäkseni. Kuten sanoit, Ianan roolia tässä maailmassa ajatellaan hieman enemmän sekä ulkopuolisena että sen luojana.

Se ei ole mitenkään erityisen erikoista, mutta se saattaa jäädä taustaa katsovaan joukkoon enemmän kuin muut.

Samalla aaltopituudella Campfire Cooking in Another World with My Absurd Skill Season 2 ensi-ilta oli omituisen rentouttava kello. Se ei ole DinD, mutta ymmärrän miksi tämä sai vihreän valon jatkaa. Se paljastaa nopeasti, että tämä jätkä on toisesta maailmasta, mutta hän vain viettää aikaa ja kokkailee petollisten kavereidensa kanssa. Se ei todellakaan yritä olla mitään muuta, ja arvostan sitä.

Olen vilpittömästi yllättynyt siitä, kuinka helppoa minun oli luistaa tähän jaksoon, vaikka en tiennyt sarjasta aikaisemmin. Muistan katsoneeni Campfire Cooking S1:n ensi-illan aikanaan, enkä välittänyt siitä. Kaikille isekai-animeille, joissa tuntuu, ettei mitään tapahdu, on ainakin reilua saada sellainen kylmyys tuntumaan ominaisuudesta. Anna minulle sarja, joka on tarkoituksellisesti rentouttava, ei tahatonta uniapua, joka päivä.

Tämä on toinen paikka, jossa ihmettelen, vaikuttaako isekai-trendin heiluva heiluri siihen, mitkä esitykset saavat uuden mahdollisuuden. Toinen paluumuuttaja, Kakuriyo-Bed & Breakfast for Spirits-tulee aina vuodesta 2018 lähtien, ja tuntuu itse asiassa vieläkin vanhemmalta, koska se noudattaa enemmän”klassista”isekai-kehystä (ennen kuin edes kutsuimme sitä sellaiseksi) naispääosassa, joka päätyy fantasiamaailmaan ja yrittää palata takaisin. Yleensä tapaat söpön pojan tai kaksitoista matkan varrella.

友麻碧・Laruha／KADOKAWA／かくりよの宿飯弐製作委員会

Samoin kuin sinä ja Campfire Cooking, pystyin luisumaan katsomaan tätä kokematta edellistä kautta. Vaikka esitys itsessään ottaa huomioon pitkän välin, ja yhteenvedon sisällyttäminen auttoi ehdottomasti tottumaan sen kiehtoviin ravintola-aikoihin. Näyttää riittävän kivalta!

Ei haittaa, että molemmat esityksissä on hyvännäköistä ruokaa!

Ruoan keskittyminen tekee näistä sarjoista välittömästi useimpien yleisöjen tunnistettavissa. Riippumatta siitä, mistä maailmasta tulemme, ruoka pyrkii aina tuomaan ihmiset yhteen – vaikka he olisivat muinaisia henkiä tai kavereita. Myös… KATSO TÄTÄ MUNAA.

Tiedän, että juon Gathereria paljon tässä kolumnissa, mutta se sanoo jotain, että se on ainoa isekai tällä kaudella, joka tuntuu riittävän kertakäyttöiseltä sietääkseen väärinkäytön. Jopa joissakin muissa, näennäisesti tavanomaisemmissa syötöissä on ainakin hieman enemmän kastiketta kuin odotin.

©赤井まつり・オーバーラップ/暗殺者のステータスが勇者よりも強いゼりも強いゼりも強い觔䡡嚽委䡓Assassin selvästi ylittää sankarin aloitukset niin suoralla huomiotekstillä avasin sarakkeen sillä, ja siinä on paljon samoja muttereita ja pultteja, mukaan lukien otsikon suupala, omaisuuden käännöspäähenkilö ja dang stat-sivut. Mutta se erottuu nopeasti tiedostamalla, kuinka sen kekseliäs fiilis ei voi olla kaikkea sitä miltä se näyttää, leikkimällä sitä juonitteluksi sen ympäristössä.

©赤井まつり・オーバーラップ/暗殺者のステータスが勇者よりも強いよりも強いよりも強いゼりも強いーバー強い觔komea bishonen joka näyttää siltä kuin olisi astunut ulos kokonaan toinen aikakausi. Olen varma, että Nobuteru Yūki suunnitteli hänet toisessa elämässä.

© Matsuri Akai, OVERLAP/Apssas>OVERLAP/Apssas> ei riko mitään uutta, mutta tästä tihkuu jonkin verran luottamusta sen vankan suunnittelun ja tuotantotyön ansiosta. Hahmo-ja rekvisiittasuunnittelu on PALJON kunnianhimoisempi verrattuna vastaaviin esityksiin. Joo, se tekee eräänlaisen hyvin tallatun tarinan, mutta sarja tekee kaikkensa erottuakseen siitä huolimatta.

kunnollisempi isekai vuosien varrella näkemässäni”varastossa”, kuten The Wrong Way to Use Healing Magic, Assassin osoittaa selvästi yksinkertaisen osaamisen voiman, joka korvaa vähemmän omaperäisyyttä.

© että 赤井まつり・オーバーラップ/暗殺者のステータスが勇者よりも強い觔塓䡬弁委䡡Isä on sankari, äiti on henki, minä olen Reincarnator, jolla on melko ainutlaatuinen kokoonpano, mutta toteutus on enimmäkseen pudonnut siihen, mitä olen tähän mennessä katsonut.

©松浦・keepout／父は英雄、母は精霊、娘の私は転生者。製作委員会

Voit myös nähdä, että tämä badttleschyn subrolli sai Katsoin sen, en auttanut asiaa. Katsoin sen korjauksen jälkeen, joten se ei luultavasti olisi muuttanut ajatuksiani liikaa. Pääasia, jonka sain tästä, on, että Ellenin vanhemmat näyttävät liian nuorilta. Athyn isä Fated Magical Princess-elokuvassa näyttää liian nuorelta.

Välillä tuntui myös siltä, että Ellen oli vanhemmuuttamassa vanhempiaan (erityisesti isäänsä) menneen elämän kokemuksensa vuoksi? Henkilökohtaisesti en ole tuon ryhmän suuri fani.

Ei auta, että se on oikeastaan ainoa paikka, jossa isä on sankari on käyttänyt reinkarnaatioelementtiä. Tiedän, että minulla on vain pari jaksoa, mutta tämä tuntuu sarjalta, joka on toistaiseksi hyödyntänyt vain kolmanneksen nimioletuksestaan, ja se on hankala ja keskinkertainen.

But this is what I’m talking about when I say it’s kinda nice that even a mediocre isekai is mediocre in new, unique ways. I can’t even criticize Rovel for having the generic fantasy-dude character design; se on valtava helpotus! Rolling on from trios to quartets, I hear the kids like themselves that third season of Isekai Quartet.

I saw the first two seasons of Overlord ages ago, so this one flew over my head to a degree. [embedded content] Carnival Phantasm might be my closest point of comparison based on these opening episodes of Quartet. Same, and I did Carnival Phantasm where it’s just going to baffle anybody who doesn’t know what a Nrvnqsr Chaos is. That makes Isekai Quartet emblematic of the divide between critics and audiences when it comes to isekai. This is a third season of a half-length crossover gag series, yet it still got voted in for Daily Streaming reviews, presumably by the same public that enjoys watching us bang our heads against the isekai brick wall here every season.

Presumably, like Carnival Phantasm is to me, Isekai Quartet is funny as hell to anyone immersed enough in this genre, but this was all basically nonsense to me. Even the jokes were too many layers deep to elicit a reaction, since I haven’t got a clue about the characters it’s playing on.

That’s not entirely true. The ones I was actually familiar with were from Cautious Hero: The Hero Is Overpowered but Overly Cautious, and it was pretty funny that these characters just exited the show before the OP rolled. Salient commentary on the disposable, so-last-season nature of so many of these series.

My first thought was,”Wow, there sure are a lot of moody guys with shaggy haircuts who love wearing purple, black, and gold.”

If this series actually calls attention to how cookie-cutter so many of these protags are, that would be a gag I appreciate.

I should stress for fans that I really do not quarrel with Isekai Quartet. It’s just so far outside my wheelhouse that I can’t ship any packages to it without incurring hefty tariffs nowadays. Lelouch sure left an impression on young authors in the process of coming up with their own brooding MCs, didn’t he?

I’ll still take them over all the Temu Kiritos roaming around.

Better than that, just have your isekai guy forcefem himself on his way to the other world. It’s funny, I mentioned Overlord earlier, A Wild Last Boss Appeared! feels very”what if become booba instead of skelington?”

For my part, I was immediately wondering if this was just a trans take on my beloved How NOT to Summon a Demon Lord.

I can see that too. It’s mostly the”MMO oldhead gets dragged into the game as a great evil and their almost-forgotten NPC becomes real”setup that had me drawing Overlord comparisons. However, our Wild Boss’s NPC friend isn’t as bone happy as Albedo.

I haven’t seen Overlord myself, so I had a fresh laugh when the deal with Dina was revealed. She’s funny, and I’m down for any take on the”NPC who exposits for the benefit of the lead and the audience”that has a modicum of fun with it.

That funny tone works with me so far, doing a decent job of playing up the dissonance between Lufas trying to find out what became of his/her old gaming buddies against the backdrop of them all being mythical, opposed figures in the official history of this world.

Using the ideas of multiplayer interactions and emergent in-game narratives, to me, that’s way more entertaining than min-maxing RPG stats to give oneself huge bonuses, as far as shows like this utilizing video game elements.

Plus, it’s got the genuine, bona fide, electrified mode of transport that put the likes of Brockway, Ogdenville, and North Havenbrook on the map. Who could say no to that?

I’d rather take a fantastical high-speed rail over the AI-pilled nonsense Dusk Beyond the End of the World is spouting in its prologue.

Any time you mention Robotech, you’re asking for trouble. Minun pitäisi tietää. You got Robotech in my Neuralink, which might be the most cursed combination of words anime has ever made me formulate.

I already ranted about Dusk Beyond’s galling AI dickriding in my Preview Guide entry, so I won’t petulantly rehash that here. For this discussion, it fills the slot for questioning what exactly”counts”as isekai. Waking up in a post-apocalyptic far-future version of your own home certainly fits the bill in some ways, but man, do I wish this anime were capitalizing on that mild novelty in any way that actually appealed to me.

Dusk Beyond’s got a solid central mystery to pull on. Akira wakes up centuries after being fatally injured to discover that the world’s fallen apart and there’s a cadre of androids who are dead ringers for his seemingly dead fiancée running around. The elements are all there, but nothing’s been capitalized upon just yet.

Yogure’s been holding up my interest as the main enigma pulling Akira along. Aside from rocking trans pride at all times on her earrings, she gives the series a bit of kick it needs—with action that actually feels like it has an impact when compared to some of the other titles we’ve looked at.

The action looked good when it got going in the second episode. I will give the show that.

I would be remiss if I didn’t note that said fiancée/android-basis was also Akira’s adopted sister, and apart from confirming that I will never escape the incest pit after the beginning of this year, maybe the current iteration of that arrangement can do more with that dynamic than the prologue did. Aside from its strange, curved monitor presentation, the first episode reminded me quite a bit of The Witch from Mercury’s own prologue. Both try to set up plot threads for their series to follow, but it’s left up to the viewer to decide how much that exactly helped or hindered the proceedings. I’d say”hindered”in the case of Dusk Beyond.

The first proper episode of Akira in the future has enough runway to explore its plot without being dragged down by all of the prologue’s baggage.

I’m pretty sure that Yogure is just his fiancée in a robot body, and she’s not telling him for some arbitrary reason. I had a bet that the real Towasa was still alive somehow and maybe, like, the main Overlord orchestrating this hilariously on-the-nose dystopia, but I don’t know how much interest I have in continuing to follow it and find out.

At least I disliked it in different ways than I usually dislike regular-ass isekai!

It got me with a cool robot girl and some interesting ideas, but I’m not sure I’d keep it up with it either. The woefully naive AI evangelizing isn’t something I need in my cartoons when it’s eroding so many elements of our real lives. And slave tropes. For the love of god, stop it with that shit.

Whether it’s”technically”isekai or not, anime like this can always do with more characters like Scarlet punching out slavers.

Amen to that, brother.

Still, while they aren’t all knockouts, I have to admit that several of the new isekai this season got me interested in them on their own terms. Now, that was part of it because my own weariness with the genre meant I could appreciate productions that stepped back or obfuscated the actual isekai elements. But if it at last signals a shift in this omnipresent trend, I’ll take it alongside cool cartoons about a lady who hits hard.

In addition to your isekai of choice, check out something you’re unfamiliar with. I understand the need for a comforting, familiar story that won’t exactly challenge or leave an impact on its viewers. After all, we all need our small comforts where we can find them these days. However, it gets rather exhausting after a while to watch near-verbatim spins on similar stories. Don’t get me wrong, I don’t mind when a story takes notes from one of the greats, but sometimes it’s got to be a bit more than just that. I think that’s probably why, out of this bunch, I gravitated toward our punch princess, robot girl, and cooking guy the most. All three are dealing in familiar territory to a degree, but that’s not their only trick. You must seek out things that feel different, or you’ll end up getting hit by mediocrity. To put it another way: vibe shift, or get vibe checked.

Tämä viikko animessa-Ah, no, eri maailma ja kaikki

Published by All Things Anime on October 23, 2025

Anime News

Miraen antiikkikauppa voitti pääpalkinnon vuoden 2025 World Webtoon Awards-gaalassa

Anime News

Darwin Incident TV-anime paljastaa pääosan ensimmäisessä promovideossa

Anime News

Kirio Fan Club-anime paljastaa pääroolit, TV-muodon, 2026 debyytti teaser-promovideossa

Tämä viikko animessa-Ah, no, eri maailma ja kaikki

Published by All Things Anime on October 23, 2025

Related Posts

Anime News

Miraen antiikkikauppa voitti pääpalkinnon vuoden 2025 World Webtoon Awards-gaalassa

Anime News

Darwin Incident TV-anime paljastaa pääosan ensimmäisessä promovideossa

Anime News

Kirio Fan Club-anime paljastaa pääroolit, TV-muodon, 2026 debyytti teaser-promovideossa