Avauspäivänä San Franciscon De Young Museum toivotti suojelijoiden tervetulleeksi Pohjois-Amerikan ensimmäiseen laajamittaiseen manga-näyttelyyn. ” Mangan taide “on visuaalinen buffet asiantuntijoille ja uusille tulokkaille, upottaen kävijät samaan lentokoneeseen kuin juuri heidän silmänsä edessä. Fanit ja ne uteliaat voivat tarkastella lähemmin näyttelyn kymmenen esillä olevien manga-taiteilijoiden alkuperäisiä teoksia: Tetsuya Chiba, Fujio Akatsuka, Rumiko Takahashi, Jiro Taniguchi, Mari Yamazaki, Hirohiko araki, Kazumi Yamashita, Gengoroh Tagame, Fumi Yoshinaga ja EIICHO-ODICHA. Lisäksi valitse Ito Junjin, Agi Tadashin ja Tite Kubo-teokset, jotka ovat välissä päägallerian 600 alkuperäisen teoksen välillä osana näyttelyn erilaisia manga-genrejä.
Vierailijat tutkivat Kalai Chik
“Mangan taidetta”Manga-näyttely San Franciscophotossa, esittelee japanilaisen nykytaiteen voiman välineellä, josta on nopeasti tulossa ilmiö, etenkin San Franciscon johtajan ja toimitusjohtaja Tom Campbell. Campbell otti yhteyttä Nicole Coolidge Rousmaniereen, näyttelyn kuraattoriin ja japanilaiseen taidetutkijaan, kun hän näki Ison-Britannian museon ”Citi-näyttely: Manga” vuonna 2019. Kuvataidemuseona De Young isännöi kokoelmia kansainvälisesti tunnettujen maalarien ja kuvanveistäjistä ja käsitellyt Mangan näyttelyesittelyä, joka astui sen mukavuusvyöhykkeelle.
“He eivät ole koskaan sukeltaneet niin syvästi kustantajien, Japanin taiteilijoiden ja japanilaisten protokollien kanssa”, sanoi näyttelykuraattori Rousmaniere Anime News Network-verkkoon.”Japanilaiset kustantajat eivät myöskään ole tottuneet järjestämään useita kustantajien näyttelyitä ulkomaille, ja se esitteli heille oppimiskäyrän. He olivat huolissaan siitä, olisiko olosuhteet sopivat gengaan.”
Näytöt monien taiteilijoiden rasitus ja riski, Tunnetut kustantajat, kuten Hakusensha, Futabasha, Kadokawa, Kodansha, Shinchosha, Shogakukan ja Shueisha.
“taidemuseot yleensä tuntevat, että on todellinen etuoikeus isännöidä elävän taiteilijan teosta. Kustantajat eivät kuitenkaan ole todella kiinnostuneita siitä; he ovat kiinnostuneita manga-taiteilijan teoksen julkaisemisesta. He eivät välitä siitä, että se näyttää, mutta se ei ole heidän pääteoksensa. Toivottavasti he ovat tyytyväisiä, kun he tulevat näkemään sen ja näkevät taiteilijoidensa loistavan”, Rousmaniere.
Kustantajien edustajat näkivät mielellään tungosta salissa, kun vieraat vaihtoivat innostuneita ilmaisuja ja poseeraavat Jojon omituisen seikkailuseinäpaneelien edessä. Jatkuvan kiinnostuksen ja osallistumisen kannustamiseksi museo isännöi cosplay-päivät Tietyillä lauantaina koko näyttelyn juoksun ajan. Monet selittivät innokkaasti esitteli mangapaneelit ystävilleen tai sukulaisilleen kommentoidessaan vaikuttavaa linja-ja näkyviä mustepotkia.
yksi TUNNAAVAA KUVAT ASHITA: sta ei jofoTo: sta. Öljymaalaus, analogiset manga-paneelit ja genga antavat katsojille mahdollisuuden nähdä toimittajan muistiinpanoja, sinisellä vuoratuilla luonnoksilla ja tutkia valmiin tuotteen muodostavien linja-iskujen takana olevaa taiteellisuutta. Rousmaniere viittaa Ashita No Joen viimeiseen paneeliin, joka on yksi Japanin tunnetuimmista kuvista ja kutsuu alkuperäisen sivun hienot yksityiskohdat.”Chiba-sensei sanoi, että hän oli hämmentynyt kaiken tämän valkoisen ja paperin kyyneleiden.”Teos kutsuu myös katsojien tulkintaa Joen lempeästä hymystä putoamalla tuoliinsa:”Onko hän kuollut vai onko hän elossa?”Tähän päivään mennessä lukijat keskustelevat intohimoisesti asiastaan niin kiihkeästi kuin Mona Lisan hymy. ”Mangan art” asettaa manga-taiteilijoiden keskuksen ja opettaa samalla kävijöitä lukemaan mangaa ja käskyä seurata kunkin gallerian kohtia. Näyttelyn vaikuttava suunnittelu vie todellakin suuria kipuja kertoakseen oman tarinansa median tärkeydestä ja korostaa taiteilijoita jokaisessa vaiheessa. Mangassa mustat kehykset ja paneelit ilmoittavat menneisyydestä tai takaiskuista, minkä vuoksi ensimmäinen huone on koristeltu mustalla, ja noudatetaan samoja ohjeita, joita mangan kirjoittajat yleensä seuraavat. Esitetyt taiteilijat on lueteltu vanhuusjärjestyksessä, alkaen Tetsuya Chiba ja Fujio Akatsuka ja päättyy Eiichiro ODA: iin.
Näytöllä Inspiraatiota esillä olevista teoksista suunnittelijat suunnittelivat”portaalit”kävijöille kulkemaan alueelta toiselle. Mangan taiteen suunnittelija Alejandro Stein kertoi Annille, mitä näkökohtia ja näkökohtia he tutkivat gallerian herättämiseksi elämään.
“Mielenkiintoisin meille oli johdantoportaalin suunnittelu, ja tämä idea tuli [Rumiko Takahashin] Maolta, jossa päähenkilö on ostoskeskuksessa ja kulkee portaalin läpi ja kuljetetaan ajan ja tilan kautta tähän kylään.”Jokainen portaalimuutos tehdään tarkoituksellisesti kerrostamalla, missä se siirtyy muotoilemaan taiteilijan maailmojen välillä, kuten muutos Gengoroh Tagamen naamiosta Fumi Yoshinagan Mizuno Yunoshiniin.
Manga-näyttelyalueen pro-alueen at. Grafiikka, luodakseen syventävämmän ja kiinnostavamman hetken, korostaen jotain erityistä sivuilta. ” Mari Yamazakin gallerialle he viittasivat arkkitehtuuriin Thermae Romae-tapahtumassa ja sisällyttivät hänen piirustuksensa Osamu Tezukan roomalaisen kaltaisesta veistoksesta. He tutkivat muita ideoita, mutta eivät pystyneet toteuttamaan niitä. Hauskansa ympäristössä he harkitsivat Dion kuuluisan ”muda muda”-puhelun puhekuplan vaihtamista”hätä hätätilanteeseen”, koska seinän sisustus sijaitsee hätä poistumismerkin yläpuolella. Valitettavasti suunnittelumuutosta ei hyväksytty, joten Manga-paneeli pysyi muuttumattomana. Kalai Chik
: n omituisessa seikkailufotossa”Näyttelyssä mielenkiintoista ei ole sitä, mitä me [manga-kirjoittajat] ajattelemme mangaa, vaan mitä ihmiset Yhdysvalloissa ajattelevat sitä”, sanoi Mari Yamazaki, kun häneltä kysyttiin hänen ajatuksiaan näyttelystä Anime News Network-haastattelussa.”Yhdysvalloissa ihmiset ajattelevat sarjakuvia sarjakuvina, kuten Marvel-sarjakuvissa ja graafisissa romaaneissa. Toivon, että näemme täällä työni ja muiden kirjoittajien teokset, että he ymmärtävät, että manga on paljon laajempi ilmaisumuoto.”
Tällä hetkellä Yamazaki työskentelee Thermae Romae Reduxissa ja tuli keskustelemaan työstään De Young-museossa. Jakamalla hänen asiantuntemuksensa ja kokemuksensa kirjoittajana, Yamazaki toivoo jatkavansa ihmisten käsitystä mangan vaikutuksesta globaalina ilmiöinä.
Thermae Romae Manga Creator Mari Yamazakiphoto Mangan merkitys kotiin on ”vain yhden kappaleen” huone, jossa on väritodistuksia ja tulostuslevyjä, joita käytetään kirjatuotantoprosessissa. Vaikuttavampaa, asennuksessa on yhden kappaleen luvut välillä 1-1110, jotka leikattiin ja asennettiin gallerian seiniin. Shueisha Manga-Art-perintöprojektin johtaja Masashi “Kinpachi” Okamoto halusi näyttää maailmalle, kuinka manga luodaan, vetäen hänen taustaansa Shueishan tuotantoosastolla. Hän selitti, että tehtaat itse omistavat levyt, ei kustantajat tai kirjoittajat.”Monia näistä levyistä ei ole nyt, mutta meidän pitäisi arkistoida ne tulevaisuutta varten. Jos haluat tutkia miten manga tehdään, niin ei enää ole sitä.”
Ainoa kappaleen ANTORAFOTO ANTORA-TAITEUS Japanilaisen mangan perusteellinen tutkimus, manga-taiteilijoiden asettaminen eturintamaan. De Youngin museo levitti punaisen maton vieraille-uudelle ja pitkäaikaiselle vierailijoille-astuakseen japanilaisen nykytaiteen maailmaan. Useat manga-taiteilijat, kuten Gengoroh Tagame , on tarkoitus antaa keskustelu museossa myöhemmin syksyllä ja talvella. Niille, jotka haluavat tarkistaa museon uudelleen rikkomatta pankkia, Manga-fani-passilla Arakiphoto, Samaan aikaan San Franciscon Dogpatch-alueella, Minnesota Street-projekti isännöi tällä hetkellä kahta näyttelyä yhteistyössä Shueisha Manga-Art-perinnön kanssa. Galleriassa on uusien litografien ja lintsikulaaristen kappaleiden maailman ensi-ilta Hirohiko Arakin jojo-bizarre-seikkailun Keiichi Tanaami Tanaami !! Akatsuka !! Yhdysvaltoihin ensimmäistä kertaa. Araki putosi nopeasti näyttelyn avausviikonlopun aikana kommentoidessaan, että se on hänen ensimmäinen kerta San Franciscossa. Suurina Clint Eastwood-fanina Araki puhui innostuneesti kaupungin merkityksestä Eastwoodin uralla ja suunnitteli vierailemaan useiden ohjaajaelokuvien kuvauspaikoissa. Molemmat näyttelyesineet ovat esillä 25. lokakuuta 2025 saakka, ja pääsy on ilmaiseksi yleisölle.