Kesä 2025 on ollut viimeaikaisen muistin vahvimmista anime-vuodenaikoista. Ehkä se on hyperbolista, mutta vaikka et rakastaisi kaikkea mitä ilmestyi, on silti vaikea kieltää, että katsojien näytteenottoa oli surffaus. Toimitustiimimme punnitsee suosikkisarjamme tästä pakatusta kaudesta. Canyon Inc./Turkey! Anime-tuotantokomitea
Kaikilla tileillä tämä on show, jonka ei ehdottomasti pitäisi toimia. Ajatus ottaa se, mikä on näennäisesti suoraviivainen MOE Sports Girl-anime vain muuttaakseen siitä aikamatkailutarinaksi heidän Pudota heidät Sengoku-aikakaudella Japanissa, näyttää siltä, että se sopii halvalla avauskierroksella, mutta sellainen, joka väistämättä romahtaisi painon alla oman typeräisyytensä painon alla, koska se on pitänyt pitää jopa suurempia swermejä, koska se struggles itseään. Jos jotain, olisi ollut vielä helpompaa kuvitella, että tämä skenaario ei toimi ollenkaan, ja silti jotenkin se vältti kyseistä kohtaloa. Sen sijaan se osoittautui aika hyväksi. Itse asiassa ei vain hyvä, mutta todella yksi kauden aliarvioituimmista näyttelyistä. Kuinka tämä voi olla? Vaikka sen lähtökohdan ottaminen olisi ollut melko helppoa ja keskittyä siihen, että se on mahdollisimman koominen ja ylhäällä, se vie aikaa paini sen kanssa, jotta saadaan paljon dramaattisempi tarina kuin sen temppu tarkoittaa. Se perustuu kunkin päätytön henkilökohtaisiin taustatietoihin ja kamppailuihin riippumatta siitä, onko Sayuri käsittelevä hänen yleistä luottamuksensa puutetta tai Mai: n pirteä asenne peittää kuinka paljon hän painii PTSD: n kanssa vanhempansa menettämisestä onnettomuudessa. Kaikelle se annetaan huone, jonka se tarvitsee hengittää ja herättää tytöt elämään kolmiulotteisina hahmoina. Heidän henkilökohtaiset kokemuksensa ovat myös hienosti Tokura-sisarusten kanssa, joiden on käsiteltävä kaikkia asuinpaikkojensa vaikeuksia, kuten poliittisten avioliittojen asettaminen tai hyökkääjien pitämiseksi maasta. Ohjelma tekee hyvää työtä välittääkseen kulttuuritapahtuman heidän erilaisten arvojensa välillä trivialisoimalla kumpaakaan. Se on yllättävän huomaavaista, ja kaikki nämä elementit päätyvät kokoontumaan tarinan, joka tuntuu paljon houkuttelevammalta kuin sen typerä asennus merkitsisi.
Älä tee virhettä: tämä show on myös erittäin typerä, ja se, että se tietää, että se on valtava osa sen viehätysvoimaa. Odotat, että tämän näyttelyn keilaihin liittyvät osat on ojittu toinen, kun se osoitti kätensä aikamatkan kierroksella, mutta se saa siitä melko vähän mittarilukemaa. Sotilaiden keilapallojen heittämisestä häiritseväksi naurettavan korkean panoksen keilailupeleihin, tämä sarja ei koskaan lopeta uusia tapoja sisällyttää valittu urheilulaji kaikkiin melodraamaansa, ja tulokset ovat usein yhtä hilpeitä kuin fiksu. Turkki! Ylläpitää arkaluontoista tasapainottamista uskomattoman sydämellisen ja erittäin untuvaisen välillä, ja se, että se on onnistunut tekemään niin ilman improjektia, on tehnyt tästä näyttelystä kauden suurimman tumman hevosen ja joka ansaitsee paljon enemmän arvostusta.
—Jairus taylor
©タイザン 5 ／集英社・「タコピーの原罪」製作委員会
Monet ihmiset katsovat animea eskapismin muodossa, mutta mitä tapahtuu, kun show menee tieltä melkein olla esiskapismi? Se näyttää olevan Takopin alkuperäisen synnin etiikka. Tämä show tuntuu pimeältä uudelleenkuvantavalta monista niistä maskoottikeskeisistä, onnellisista onnea esityksistä, jotka ovat edelleen suosittuja. Mitä tapahtuu, jos pieni ulkomaalainen maskotti tuli alas tekemään lapsista onnellisia, mutta ongelmat, jotka lapset olivat käymässä läpi, olivat tuskallisen realistisia? Entä jos siinä pienessä maskotilla olisi joukko viileitä ja hassuja laitteita, jotka olivat viime kädessä voimattomia näiden olosuhteiden edessä? Tämä ei ole show, joka on heikko sydämelle, koska se käsittelee painavia ja järkyttäviä kysymyksiä rajoitetussa kuuden jaksossa. Pelkästään jakson ensimmäisen kymmenen minuutin aikana näet lasten hyväksikäytön, voimakkaan kiusaamisen ja itsemurhan. Sinua voi kovasti tukahduttaa istuimellasi, kun pieni tyttö ajetaan tekemään jotain kauheaa.
koko näyttelyssä oli erilaisia hetkiä, joista tunsin olevani inhottava. Kertomus oli kiinnostavaa, mutta aihe oli myös tuskallisen realistinen ja melkein julma kehykseen. Jopa silloin, kun show esittelee ideoita, kuten aikamatkaa, sen sijaan, että käyttäisit sitä helppona korjauksena, se tuntui tekosyynä toistaa traumaattisia skenaarioita uudestaan ja uudestaan. Tämä on show-tyyppinen, että sinun on oltava tietyssä tunnelmassa istua ja katsella. Mutta silloinkin en usko, että voit nauttia siitä perinteisessä mielessä.
Useimmissa, ellei jokaisessa, siellä on oikeus tutkia taiteellisesti. Mielestäni näyttelyiden pitäisi välttää kertoa tarinoita, jotka koskevat väärinkäytettyjä lapsia tai itsemurhaa, kunhan he todella tekevät jotain tarinan kanssa. Takopin alkuperäinen synti on show, joka yrittää tehdä enemmän kuin järkyttää yleisöä. Se saa sinut sijoittamaan päähenkilöiden realistiseen ahdinkoon maskotin sarjakuvahahmon naiivisen näkökulman kautta, joka on liian viaton edes ymmärtämään kaikkia silmiensä edessä tapahtuvia tragedioita. Sijoitat, koska haluat yhden näistä laitteista toimivan, haluat täydellisen olosuhteen tulevan tyhjästä korjaamaan kaikkien ongelmat, vaikka tiedätkin, kuinka todellinen maailma toimii. Joskus vastaus on paljon yksinkertaisempi, mutta siinä yksinkertaisuudessa on kauneutta. Aivan kuten se, kuinka show kääntää tyypillisen sarjakuvasi asennuksen päähänsä, minusta yleisön jäsenenä tunsin olevani pakko toivoa yhden näistä korjausratkaisuista lopulta toimimaan. Mikä tahansa show, joka voi saada minut sijoittamaan tarpeeksi istumaan näiden tragedioiden läpi päästäkseen siihen onnelliseen loppuun, on lopulta suositus kirjassani.
—Bolts
© アン・シャーリー製作委員会 アン・シャーリー製作委員会 © © © © © © © © © © © © © © © © © © © © © © © © © © © © © © © © © © © © © © © © © © ©. Tämän anime toisella puoliskolla vahvistetaan, että Anne on vuoden 2025 parhaiden animien joukossa. Nyt kun hän on mennyt aivan kaikkiin muihin Anne-romaanien sopeutumiseen (asukkaan Annexpert, Rebecca Silverman, Ainoa poikkeus on vuoden 1987 sarja: Anne of Green Gables: jatko) Anne Shirley-keskittyminen nuorten adulthood-ohjelmien kanssa. ja muut kellot, pillit ja Kiinan koirat, jotka tulevat kasvamaan. Itse asiassa se ei ole aivan alhaisen panoksen anime siitä, että pieni inkivääri tyttö ja hänen ystävänsä pääsevät pahoinpitelyyn. Mutta se, mikä on jäljellä sen sijaan, tuntuu siitä luonnolliselta etenemiseltä. Ja etenkin minun kaltaiselleni, joka ei ole täysin tuntematon myöhemmissä Anne-romaaneissa, on ollut todella hienoa nähdä, missä Annen tarina johtaa, ja siitä, kuinka tyyppinen aikuinen, että päättäväinen lapsi osui Gilbert Blythe: n päähän liitutaulun kanssa. Laajennuksen mukaan, vaikka et ole lukenut mitään Anne-kirjoja (puhumattakaan mistä tahansa vihreän jälkeisestä gablesista), se, että tapahtuu vain enemmän, tekee siitä vielä ilmeisemmän kuin koskaan, että paljon lähteestä on leikattu paljon materiaalia ajan. Silti se ei koskaan menetä sitä, mikä tekee Annesta, Anne. Ja tarkoitan, että sekä hahmon Anne Shirleyn suhteen, mutta myös näyttelyn yleisesti.
Vaikka Anne itse on vanhempi, hänellä on silti nokkeluus, hassu ja mielikuvitus, jotka ovat iso osa siitä, mikä teki hänestä niin rakastettavan ensisijaisesti. Hän tuntuu edelleen hänen olevan-vain kypsempi versio, ainakin suurimman osan ajasta (hänellä on silti toisinaan vähän lapsellinen puoli). Hänen maailmansa muuttuu, ja hän muuttuu sen mukana, mutta ei koskaan tavalla, joka tuntuu antiteettiselta tai kuin petoksesta kaikesta, joka perustettiin ensimmäisellä puoliskolla. Se tosiasia, että show voi tehdä tämän ja ylläpitää tavaramerkkitasojaan viehätysvoimaa, jopa sen suurempien ja dramaattisempien hetkiensä aikana, puhuu siitä, kuinka paljon se on hallinnut tunnelman kuraation taiteen. Jopa silloin, kun Anne on idyllisen ja tutun Avonlean ulkopuolella, hänen maailmalle on edelleen rauhallinen ilma, joka tekee tästä ohjelmasta niin mukavan katsella. Ja etenkin niin stressaavina aikoina kuin ne, joissa nyt elämme, ei voida yliarvioida kuinka arvokas se on.
—Kennedy
© 2025 Yön toinen kausi on jopa parempi kuin ensimmäinen. Jos et jostain syystä ole vielä näytteitä tämän hypnoottisen, emotionaalisesti älykkään vampyyriviipaleen/draaman rautareplete-elinikäistä elinikäistä elinikäistä elinvoimaa, niin tällä hetkellä toisen kauden viimeaikaisen päätelmän kanssa on erittäin erinomainen aika tehdä niin. Se on yksi niistä näyttelyistä, joissa jokainen tuotannon osa täydentää kokonaisuutta. Keltaiset ja violettiset kaupunkimaisemat hehkuvat elämän kanssa, heidän kiihkeät sävyt houkuttelevat riittävän houkuttelemaan jopa varhaisten lintujen päivittäisimpiä yötä. Ohjaaja Tomoyuki Itamura vetoaa aikansa ohjaamaan Monogataria tuomaan melkein vaivattomasti viileän tyylin tunteen, joka on varustettu akseli-esque-kallistuneilla, luovalla kehystöllä ja epätavallisilla kamerakulmilla. Synergistisesti visuaalisten, kammottavien pähkinöiden musiikillisen panoksen parantaminen ovat jälleen näyttelyn vetoomuksen keskeinen osa, jolla on erinomainen flamenco-vaikutteinen uusi avaaja ja herättävä lähempänä. Jotkut heidän mieleenpainuvista ensimmäisen kauden kappaleistaan saavat tervetulleiden sävelkorvausten.
Ei ole vaikeaa tuntea päähenkilö Ko Yamorin, 14-vuotiaan keskiasteen väärinkäytön kanssa, jonka jatkuva Truance johtaa siihen, että hän tapaa salaperäistä, ilkeistä vampyyri Nazuna Nanakusaa, jolloin hän on miettimään hänen ja hänen edustamansa vapauden kanssa. Suurin osa ensimmäisestä kaudesta seurasi heidän suhteellisen matalan panoksen seikkailujaan, ja muuttui vakavammaksi vain loppupäähän ottamalla käyttöön vampyyri-metsästys yksityinen etsivä Anko.
Toinen kausi jatkuu keskittymällä Ankoon ja hänen aikaisempaan suhteeseen Nazunaan. Tämän näyttelyn vampyyrit eivät tiedä paljon itsestään, ja Anko käyttää tätä hyödyntääkseen heikkouksiaan. Nazuna itse voi olla salaperäisin vampyyri heistä kaikista, ja osittain kauden aikana opimme joitain hätkähdyttäviä totuuksia hänen alkuperästään, mikä auttaa selittämään, kuinka tietyt muut vampyyrit liittyvät häneen.
anko on kiehtova, monipuolinen luonne, joka kehittyy paljon enemmän kuin yksinkertainen antagonisti. Hänen kauttaan näyttelyssä tutkitaan syvempiä teemoja, kuten petosta, hylkäämistä, surua, pahoillani ja jopa itsemurha-masennusta. Muut Kaburan kaltaiset hahmot paljastavat myös aiemmin piilotetut syvyydet, ja hänen ja Ankon pastien vivahteikkaat tutkimukset todella nostavat tarinankerronnan menneisyyteen, mitä voidaan odottaa sen, mikä näytti alun perin teini-ikäisestä ja vampyyri-goofingista yöllä. Lihas, ja se on uskomatonta. Yleensä show on kuitenkin vahvin hiljaisissa luonteen heijastushetkissä, joissa toisinaan tuskalliset totuudet ovat paljaissa. Kääritettäessä suurimman osan kauden juonipisteistä, viimeinen jakso asettaa säieet tulevan kauden seuraamiseksi. Koska olemme vain mangan puolivälissä tässä vaiheessa, toivon epätoivoisesti kolmannen ja jopa neljännen kauden mukauttavan täysin Nazunan ja KO: n yöaikaan.
-kevin cormack
© bilibili/bedream, anipleksi
iS yllätys franchising, joka alkoi hassulla super Mario-huijauksella sankariksi. Vuoden 2016 sankari, niin hassu kuin se näytti ja tunsi, kertoi sydäntä lämmittävän tarinan vanhemmuudesta karvasmakeisella/surullisella juoni-kierroksella. Hero X on kuitenkin suunnattu pitkälle ja saavutti vielä kauempana. Ensimmäinen kausi kertoo tarinoita monista hahmoista, jotka herjaavat sen kauden 2 turnauskaariin. Tarinankerronnan laatu saattaa tuntua toisinaan epätasaiselta, mutta toimintakohtaus on enemmän kuin korvaa sitä. Sinun täytyy nähdä se itse uskoa siihen, mutta olla sankari X on yksi kaikkien aikojen tyylikkäimmistä animoitujen supersankarien välkkymistä. Ainoa haittapuoli on usein hyppääminen edestakaisin ajassa, jota voi olla vaikea seurata tekemättä muistiinpanoja (en). Lin Lingin kaari sarjan avaamiseksi teki uskomattoman työn kiinnittämällä minut. AHU: n kaari kertoo, että on tärkeää uskoa itseesi, että jopa koira voi voittaa mukavan, täydellisen sankarin (huono mukava). X on ollut mysteeri koko kauden ajan, ja viimeinen jakso näytti hyvin, kuka hän on ja hänen voimansa. Vaikka se, mikä hän on, on edelleen mysteeri. X: n voima on sarjan salamaisin ja tyylikkäin. Siirtyminen satunnaisesti mittojen välillä vastakkaisilla visuaalisilla tyyleillä, hallitsemalla vastustajiaan snappy, tyylikkäillä, yksinkertaisilla liikkeillä.
Lin Lingin ja Ahun kaaren välillä, meillä oli E-Soul, Lucky Cyan, Queen, Loli, Ghostblade, Johnnies ja Dragon Boy. E-Soulin ja Cyanin kaarit ovat minulle heikoin, koska en nautti teini-ikäisten rakkaustarinoista ja musiikista niin paljon. Silti jokainen heistä on visuaalinen herkku. Ja en voinut valittaa lisää. Toivon, että tuotantotiimi kaksinkertaistaa sarjan vahvuuden ja tuottaa pommituksen toisen kauden-lopeta vain hyppääminen edestakaisin ajoissa.
—gunawan
Dress-Darling-kauden toisen kauden kanssa olen pilaantunut valinnasta, kun kyse on siitä, mitä haluan korostaa. Aloitetaan teknisellä tasolla. Jos ensimmäinen kausi oli harjoitus sopeutumiseen-ei vain kopioida ja liitä-manga näytölle, toinen kausi on luovuuden kiertue. Jokaisella jaksolla on standout-kohtaus, olipa kyse sitten huolellisesti ilmaisevasta animaatiokehon kielestä, nukketeatterista tai väärennettyä indie-kauhu visuaalista romaania, joka herätti yhden kauniin pikselin kerrallaan. Vakavasti haluan pelata arkkua. Joku tekee Juri Nun Cannibalism-pelistä todellista. Vaikuttaa siltä, että ohjaaja Keisuke Shinohara päästi Post-Bocchi Cloverworks Studio-tapahtuman villiin, ja tulokset puhaltavat melkein joka toinen kesäanime vedestä. Se saa ylimääräistä hyvitystä myös all-timer-op-ja Ed-yhdistelmälle. Avaus on pop-rockin, jonka energia yūki yonemori vastaa tarttuvaa aplombia. Päättymisen myötä indie-animaattori Vivinos käsit Gyaru-estetiikan suosikkijuhlani, koska Gal & Dino’s Op.
, joka sanoi, hyvännäköinen anime on vain osa yhtälöä. Pukeutumisrahani myös erinomaisesti missä sillä on merkitystä: hahmot ja teemat. Marin ja Gojo säilyttävät kruununsa yhtenä romanttisen komediatilan parhaimmista pariskunnista, Marinin poreilun ja Gojon vakavuus pomppii ja resonoi toisiaan kaleidoskooppisella tavalla. Vaikka romanssi ei ole sarjan pääarvo, he eivät-ei-ei-ne, jotka he ovat, ilmenee joitain erittäin huvittavia ja hellästi vääristyneitä kohtauksia. Rakastan myös kaikkia uusia hahmoja. Erityisen huomionarvoista on Amane, seurallinen poikkipeli, joka ystävystyy nopeasti johtajamme, ja Akira, varattu propmarkinsa, jolla on jonkin verran ratkaisematonta naudanlihaa Marinin kanssa. Molemmat tuovat uudet puolet ja kitka kertomukseen, ja ne auttavat toista kautta tuntumaan ensimmäisenä ensimmäisen evoluution. Periaatteessa tämä on tarina intohimojen seuraamisesta ja itsesi rakastamisesta siitä, kuka olet. Erityisesti kyse on anime-, manga-ja cosplay-kohtauksesta tämän upeana avustajana. Kirjoitan anime-verkkosivustolle, joten tietysti olen puolueellinen, mutta uskon rehellisesti, että meillä on täällä jotain erityistä, ja pukeutumisrahani mestarini parhaat puolet. Toinen kausi kannattaa jatkuvasti osallisuutta ja ystävällisyyttä. Sillä on yleisesti ottaen ristitiedot ja sukupuolen epäjohdonmukaisuus. Ja avoimimmin se pitää fandomia luovuuden katalysaattorina, ei merkitsijöiden ryhmittymänä, joka on regurgitoitu. Cosplay on taidetta aktiivisesti keskustelussa muun taiteen kanssa, ja riippumatta siitä, kuinka haluamme olla vuorovaikutuksessa intohimomme kanssa, se on asenne, johon meidän pitäisi pyrkiä.
-STEVE JONES
© あらゐけいいち・講談社／ Animation 製作委員会 製作委員会
© あらゐけいいち・講談社／ Animation 製作委員会on pohjimmiltaan huijaamisesta katsojan silmän ja mielen huijaamisesta ajattelemaan, että he katsovat elämää. Puhummeko yksinkertaisesta läppäkirjasta, joka on kirjoitettu tylsistyneen teini-ikäisen matematiikan muistikirjan tai massiivisen tietokoneen luoman sitoumuksen kulmiin, joka tulee miljoonien dollarien ja tuhansien tuntien inhimillisen työvoiman kustannuksella, animaation välttämätön taikuus pysyy muuttumattomana: Jos otat sarjan still-kuvia, jotka ovat olleet tarkkailemassa, että niin, että niin, että sinäkin siirrät sellaiset kuvat, jotka ovat sellaisia, että niin paastoat, että niin paastoat ihmiset, jotka ovat sellaisia, että niin paastoattomuudet, että niin paastoat ovat. on aivan yhtä todellinen ja yhtä täynnä elämää, kuin mitä he voisivat nähdä ja koskettaa todellisuutta.
teollisuudessa ei ole paljon studioita, jotka ymmärtävät ja käyttävät tätä median perustappaa paremmin kuin Kioto-animaatio, ja kaupunki animaatio on todiste heidän käsityöläisen hallinnasta. Nichijoun rakkaan mukautuksen henkisen seuraajan sopeutuminen kaupunkiin, jonka animaatio näkee Kioton animaation palaavan toiseen Keichi Arawin surrealistiseen maailmaan, jonka toinen heiluttavat ja rakastettavat Weirdos-näyttelijät ovat asuttaneet. Kaikki, mitä ihmiset rakastivat Nichijou: sta, on läsnä ja otetaan huomioon Cityssä animaation, ja Kioton animaation taiteilijoiden lisäbonus on päättänyt ylittää oman mestarityönsä ja toimittaa joitain upeimmista ja naurettavimmista kiillotetuista animaatioista, jotka on koskaan tuotettu televisiosarjalle. Madcap-yhdistämisellä useista naurettavista seikkailuista, jotka leikkivät samanaikaisesti useiden halkaistujen näytöiden välillä, vain kaiken, että kaikki sitoutuu täydellisesti siihen mennessä, kun hyvitykset rullataan, tämä yksi jakso tekee tapauksen, jonka mukaan kaupunki säilyy museossa. Se, että jokaisessa muussa jaksossa on ainakin sekvenssi tai kaksi, joka on melkein yhtä vaikuttava, on vain hullua. Kaupunki animaatio ei välttämättä ole kaikkien aikojen hauskin komedia, eikä se sano, että olet koskaan nähnyt syvimpiä tarinoita, mutta puhtaan luovan ilon-pure-elämän-, joka purskeutuu tämän sarjan jokaisesta saumasta, on vertaansa vailla. src=”https://www.animewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/feature/228929/best-anime-of-summer-2025-cf.jpg”width=”600″korkeus=”338″>
© Yukinobu Tatsu/Shueish, Dandadan Komitea
Tämä on ollut animelle melko lopullisesti vahva kausi, ja mielestäni suuri osa siitä, mitä se on saanut, on genrejen pelkkä leviäminen, joka saa laadun edustamisen. Haluatko räikeän komedian? Uusi pikkuhousut ja sukkana sukkanauhalla on laukaista osoittaen, kuinka he ovat parantuneet vain viimeisen viidentoista vuoden aikana. Kauhu? Kesä Hikaru kuoli tappaa sen heti ennen Halloweenin kuukautta. Yön Call of the ja pukeutumisrintani ovat molemmat romanssia Delirious-asteilla. Yuri-näyttelyitä on useita! Ja jos etsit Shonen-toimintasarjaa, joka näyttää kaikki muut, miten se on tehty? Teet Dan Da Dan.
Tuntuu rehellisesti ihmeeltä, että Dan Da Dan anime on olemassa siinä muodossa, että se tekee. Manga oli jo epätyypillinen jopa modernin taistelun standardien mukaan, koska se oli keskittynyt vilpittömästi ihastuttavaan romanssiin ja hemmottelevasti hölynpölyihin kuin Oddball-teini-ikäistensä, jotka kääntyivät yliluonnollisiin voimansa Smackdown-ulkomaalaisiin ja Kaijuihin ja mitä tahansa. Tätä silmällä pitäen olen niin kiitollinen, että Yukinobu Tatsun tarina löysi sen täydellisen sopeutumiskumppaninsa tieteellisestä SARU: sta. Samoin olen iloinen siitä, että kyseisen studion omaperäinen tyyli, Abel Góngoran mainostetun ohjaajakäden alla, on annettu jokaiselle ilmaisevalle kuin he haluavat. Juokseminen huutaen uudelleen sen jättimäisen makaabre-paloletkuna. Tämä show vei suurimman osan jaksosta, joka oli alun perin kehitetty harjoituskaariksi, ja heitti sen sijaan pari merkkiä sinfoniseen sivupalkkiin, joka taisteli joukon pelottavia klassisia (ja romanttisia!) Säveltäjiä, joissa toiminta vain katkaisi löysä tiheiden visuaalisten musiikin rangaistusten räjähdyksessä. Sarja syötti minut sen kanssa, mikä näytti olevan jakson mittainen eeppinen ottelu viileästä, mutta selkeästä taistelusta Okarunin ja Evil Eye välillä, sitten nörtti sankari oli finess frimesse violetti ihmisen vihaa pugilistiseen leikkiskenaarioon hänen sijoittamiseksi. Jokainen tämän anime-jakso puhaltaa, värikoodatun duomien ja musikaalisuuden kakofonian ja musikaalisuuden kakofonia, joka katselee hauskaa sen sijaan, että tunsin vain asteittain liikkua taistelupohjaisten edistymismerkkien läpi.
Ei ole niin, että Dan Da Dan olisi kunnioittamaton. Siinä on paljon siitä välittämistä, mutta se on runsaasti yksinkertaisia, tärkeitä yhteyksiä, jotka muodostumme keskenään. Näitä joukkovelkakirjoja kuljetetaan ilahduttamaan yhteisiä kokemuksia, kuten okkultin tutkiminen tai uskomattomien voimametalliballadejen kuunteleminen tai oman mechan tekeminen. Kaikkien suurvaltojen ja viittaukset herättävät taiteilijoiden miehistö, jotka rakastavat tätä materiaalia niin paljon kuin he rakastavat omituisia lapsia, jotka toimivat heitä. Se on yksi viihdyttävimmistä animeista itsessään pakatun kauden aikana. Ja verrattuna sen samanaikaiseen shonen-veljiin?
Kukaan ei tee sitä kuten Dan Da Dan.
-Christopher Farris
2. Uudet sukkahousut ja sukkahousut sukkanauhalla
© Trigger ・今石洋之／ NPSG 製作委員会
Se, että tämä show on olemassa, on ihme. Ensimmäisen kauden tuotti GAYAX WAY takaisin vuonna 2010. Pian sen jälkeen monet näyttelyssä työskentelevistä jättivät yrityksen muodostamaan Studio Triggerin. Tämä ja seuraavan vuosikymmenen aikana tapahtuva huono hallinta sai toisen kauden entistäkin mahdottomalta-jotain kaksinkertaisesti traagista, kun ensimmäinen kausi päättyi kallionvaihtimeen. Silti täällä olemme 15 vuotta myöhemmin. Studio Trigger on säilyttänyt oikeudet, ja monet alkuperäisistä henkilöstöistä ovat palanneet toimittamaan tarpeen toisen kauden.
Nyt se vastaa hypeä? Sanalla, kyllä. Se ei vain onnistu onnistuneesti ratkaisemaan kallionsaajansa tavalla, joka on sekä tyydyttävä että hilpeä (ja yhden käynnistyksen yhteydessä), se palaa status quoon laajennetulla näyttelijällä, jota käytetään täydellisesti.
tietenkin sana “status quo” tekee paljon raskasta nostoa pikkuhousun ja sukkahousun tapauksessa. Loppujen lopuksi tämä on show, jossa yksi jakso on parodia Yu-Gi-Oh!, Toinen uudelleenkuvaa DOM: sta ja muusta nopeasta ja raivoisasta miehistöstä siittiöksi, joka yrittää impregnoida pikkuhousuja, ja vielä yksi on cussword-levinnyt kunnianosoitus musikaaleille. Silti kaikki nämä sopivat täydellisesti sarjan maailmaan ja sävyyn. Jokaisen jakson myötä et koskaan tiedä mitä saat-ja se on puolet hauskaa.
Kuten todennäköisesti arvasit edellisestä kappaleesta, huumori on vähintäänkin aikuinen. Usein seksuaalinen ja aina raaka, show on keskeytymätön nauraa mellakka. Vääristyneiden visuaalisten gagien rinnastaminen ja lapsille suunnattu taidetyyli vain vahvistaa huumoria. Nyt se ei tarkoita, että jokainen sarjan vitsi tai vinjetti saa sinut nauramaan. Paskut ja sukkahousut kuitenkin käyttävät ampuma-aseen lähestymistapaa huumoriin-on niin paljon niin monia tyyppisiä vitsejä, että jotkut ovat varmasti osuneet.
Silti, vaikka pelkästään huumori voisi helposti kantaa näyttelyn, visioita ei voida sivuuttaa. Olipa kyse hyper-seksuaalista muutossekvenssejä (joissa tytöt ja kaverit laittavat parhaimmat nauha-ohjelmansa) tai hulluasti viihdyttävät ja hyvin koreografioidut toiminta kohtaukset, anime lyö paljon painoluokkansa yläpuolelle siitä, mitä todennäköisesti odotat pelkästään taiteen tyylistä.
kaikki kaikki, uudessa pankkimassa ja varastossa on Fantastinen taso ja kulta-standardi komedialle. Se tietää, mitä se haluaa olla ja on sidottu ja päättänyt olla juuri se-riippumatta siitä, kuinka monta sosiaalista normaa sen on pilkottava iloisesti prosessissa. Se on rehellisesti sanottuna jotain, jota emme todennäköisesti näe uudelleen elämässämme-ellei tietenkään saamme kolmannen kauden joskus seuraavan 15 vuoden aikana.
-Richard Eisenbeis
1. Kesä Hikaru kuoli
Mikä hieno kausi queer-animelle! Meillä on nimenomaisesti queer-parit ja uskottavat alatekstiparit. Siellä on queer-romcomit, queer-draama ja queer-kauhu. Sieltä löydämme kesä, jonka Hikaru kuoli: Tutkimus homojen kauhista pienessä kaupungissa.
Kun pienkaupungin teini-ikäinen Yoshiki tajuaa, että hänen paras ystävänsä Hikaru kuoli metsässä kuukausia sitten ja jotain muuta on pukeutunut ihonsa, hän päättää jatkaa tämän olennon kohtelua hänen ystävänsä, koska hänen ystävänsä on parempi kuin ei ole mitään puolta. Tilanne kutsuu useita symbolismin kerroksia, kun pseudo-hikaru yrittää integroitua ihmisyhteiskuntaan seka-menestyksellä ja kaupunki on kauhistunut. Siellä on jatkuvasti muuttuva omituisuus, kun Yoshikin suhde hänen ystäväänsä muuttuu peruuttamattomasti. Onko se tarina siitä, että Yoshiki tajuaa hänen tunteensa Hikarua kohtaan, eivät ole platonisia? Voisiko kyse siitä, että ystäväsi muuttuu jotain erilaista kuin mitä he olivat ennen? Voisiko kyse olla jommankumman tilanteen kaiken kuluttavasta surusta? Kuitenkin tulkitset sitä, vaikka Hikarua ja Yoshiki-ympäröiville kuville on selvästi queer: Hikaru, joka avaa paitaansa Yoshikille tuntevansa Eldritch-sisäpuolistaan. kohtaukset. Satunnainen muutos kirjaimellisempiin kohtauksiin, kuten Flashback Yoshikille, joka korjaa Hikarun kieltä homo-opettajan ympärillä, vahvistaa näitä teemoja tuntematta saarnaamista.
Ajan myötä tarina alkaa avautua, kun Yoshiki ja Pseudo-Hikaru alkavat katsoa kaupungin luonnetta ja Ghouls-alueita, jotka ovat alkaneet alueensa. Keskittyminen Yoshikin tilanteen läheiseen kauhuun ennen mysteeri-juonen pääsyä oli fiksu siirto; Korostaen niin paljon kahden suhteen, ei vain ole huomiotta jättämistä tai hylkäämistä homoeroottista alatekstiä. Se pakottaa yleisön kohtaamaan ensisijaisen metaforin luonteen sen sijaan, että käsittelisi juontia kuin ratkaistavana palapelirasiaa. Silti Cygames Picturesin hienot ihmiset Ryohei Takeshitan johdolla tekivät uskomattoman työn. Kaudella Dan Da Danin ja Cityn kanssa: Animaatio, Summer Hikaru kuoli edelleen hallitsemaan omaa kauden parhaan näköisen näyttelyn kilpailussa. Hikarun Eldritch-luonteen herättäminen elämään, äänisuunnittelussa sekä animaatiossa ja visuaalisessa suunnittelussa. Cicadas-kuuroava hum, turpoamisen kesän ankaran vuorenvalo, tähtitaivaat yöt, jotka lähtevät ilotulitteita ystävien kanssa… Nämä ovat kaikki japanilaisen kesän tunnusmerkkejä, toisinaan mukavasti arkipäivää, vain kääntyä ympäri ja hälyttävän tuntemattomia. He sanovat, että selkärangan vilunväristykset ovat yksi tapa lyödä lämpöä. Kesähikaru kuoli tekee verestäsi kylmän yhden kaikkien pelottavimmista asioista: olla homo-teini pienessä uskonnollisessa kaupungissa.
—Caitlin Moore
Tässä artikkelissa ilmaistut näkemykset ja mielipiteet ovat vain kirjoittajien (t) tai edustajien tai sponsorien näkemyksiä.
