Kuva CygamePictures
© MoKumkuren/Kadokawa/The Summer Hikaru Died Partners
Tuleva kesä Hikaru Died Anime-sarjalla on suuret kengät täytettäväksi. Ryohei Takeshitan kirjoittanut ja ohjaama anime-sarja (meduusat eivät voi uida yöllä), perustuu Mokumokurenin myydyimpiin mangasarjoihin. Sarja on kerännyt yli kolme miljoonaa kappaletta painettuna, mukaan lukien Eisner-nimitys.
Chiaki Kobayashi pääosissa introvertina Yoshiki ja Shūichirō Umeda”Hikaru”, hänen paras ystävänsä, joka on erilainen kadonneensa jälkeen, tarina vie Yoshikin polkuun, kun hän yrittää ymmärtää, mikä hänen paras ystävänsä on ja jos tämä Hikaru on parempi kuin Hikaru. src=”https://www.animewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/interview/225847/hikaru_en.jpg”width=”424″korkeus=”600″>
CygamePictures-ryhmän tehtävänä on tällä kesällä. Keskustelimme Takeshita-sanin kanssa paineesta mukauttaa osuman manga-sarjan ja kuinka hänen tiiminsä herätti Mokuskurenin maailman elämään.
Mikä ensin houkutteli sinua tähän projektiin? Oliko Mokuskuren-Sanin mangassa mitään elementtejä, jotka vetosivat sinuun anime-ohjaajana? Tapa, jolla äänitehosteet käytetään, ja jokaisen paneelin koostumus-kaikki tuntui erittäin trendikkäiltä. Luojana minua vedettiin syvästi Mokuskuren-sensein ilmeikkääseen tyyliin, ja tunsin heti vahvan halua muuttaa tämä teos animaatioksi.
Olen myös aina halunnut ottaa haasteen työskennellä kauhugenreissä. Tämä projekti merkitsee ensimmäistä kertaa ohjaamaan täysimittaista kauhukappaleita, mutta työskentelin kerran kauhu-aiheisen jakson kanssa alkuperäisessä Anime Flip Flappers-tapahtumassa, kun olin nuorempi. Tämä kokemus antoi minulle käsityksen siitä, että kauhu saattaa todella sopia tunteisiini. Joten ottaen huomioon myös tämän pisteen, olen todella iloinen voidessani olla osa tätä projektia.
Oliko mitään erityisiä näkökohtia, jotka olit tietoinen kauhun kuvaamisesta tässä mukautuksessa? Se ei ole tyyppinen kauhu, joka riippuu hyppypeleistä-se koskee enemmän tunteesta, että jotain voisi olla siellä, aavemainen hiljaisuus tai outo raskaus ilmakehässä. Se on sellainen pelko, jonka se herättää.
Tunsin, että tämä ilmapiiri oli ehdottomasti palautettava animaatiossa. Alkuperäinen manga on tietysti jo uskomaton, mutta olin jatkuvasti tietoinen tarpeesta mennä pidemmälle kuin animaation ainutlaatuisten mahdollisuuksien kautta.
© MoKUMOKUREN/Kadokawa/Kesä Hikaru Died Partners
Teitkö mitään erityisesti tarinan maaseudun kaappaamiseksi? Pystyikö joukkue vierailla Mie-prefektuurissa viitteenä? Vietin aluksi noin kolme yötä siellä yksin. Sen jälkeen palasin päähenkilöstön kanssa ja sitten taas ohjausryhmän kanssa. Kaikkiaan teimme yli kolme matkaa ja oleskelimme useita yötä joka kerta, kaappaamalla alueen ilmapiirin valokuvien ja videoiden kautta.
kuvaamaan realistista maaseutuympäristöä, uskon, että on välttämätöntä kokea se ensin. Esimerkiksi sellaiset asiat, kuten muovipullot, jotka on kiinni aitoissa, ruostuneita autoja jätettyjä hylättyjä tai edelleen seisovia vanhoja merkkejä-kohtaat, joita et yleensä näe kaupungissa. Nämä ovat hienovaraisia yksityiskohtia, mutta pyrimme tietoisesti sisällyttämään tarkalleen sen, mitä näimme siellä, intuitiomme ohjaamana.
Kuinka kehittiin Dorodoro-animaation Masanobu Hiraoka-sanin kanssa tuodakseen Mokumokurenin taideteoksen? Sen kääntämiseksi animaatioksi häiritsemättä Mokuskuren-Sensein innovatiivista visuaalista ilmaisua.
Aluksi harkitsimme tehokkaamman tuotantolähestymistavan käyttämistä, kuten liitäntäjen lisäämistä asetteluihin. Mutta sitten Masanobu Hiraoka sanoi:”Piirrän kaiken käsin.”
rehellisesti, ensimmäinen ajatukseni oli:”Onko se jopa mahdollista!?”(nauraa). Mutta minulla oli syvä luottamus Hiraoka-saniin ja päätin sitoutua siihen suuntaan. Kumpikaan meistä ei yrittänyt välttää lietteä-kohtaamme sen päin. Siksi loimme erityisen roolin nimeltä “Dorodoro Animaattori” pääanimaatiotiimiin. Halusimme korostaa, kuinka elintärkeää animea. Hikaru Died Partners
äänitehosteet ovat tärkeä rooli alkuperäisessä mangassa; Kuinka työskentelit Sound Director-sovelluksen kanssa tämän anime-kaappaamiseksi? Koska Hikaru on perustettu olemukseksi ”ilman sielua”, pyysin ääniryhmää luomaan ”epäorgaanisen äänen” vastaamaan sitä.
Myös musiikkivetoisen suunnan sijasta valitsin SFX (äänitehosteet)-keskeisen lähestymistavan. Kuten japanilaisissa live-action-elokuvissa korostin taukojen merkitystä, käyttämällä vain visuaalisia ja SFX: ää ilmakehän välittämiseen. Valitsimme huolellisesti äänet syventämään kauhun hienovaraisen ja hiljaisen muodon. Millaista ääniohjelmaa etsit päätoimijoita?
Takeshita: Hikarun ja Yoshikin välinen suhde on tarinan keskeisin osa. Joten jopa näyttelijöiden aikana ajattelin paljon heidän ainutlaatuisen kemiansa luomisesta.
Kobayashi-san on erittäin intohimoinen näyttelijä. Hänen kykynsä ilmaista räjähtäviä tunteita, etenkin tukahduttamisen tilasta, vastasi Yoshikin hahmoa täydellisesti. Toisaalta Umeda-san on erittäin monipuolinen näyttelijä, joka pystyy visualisoimaan suuntaan ja säätämään intuitiivisesti suorituskykyään sopivuuteen.
nauhoitusistuntojen aikana heidän tasapainonsa oli tarkalleen mitä olin kuvitellut-se oli todella huomattavaa.
esimerkkinä, joka osoittaa heidän sidoksensa, yhden päivän jälkeen äänitysistunnon. He kävelivät vierekkäin, ja ajattelin:”Vau, he todella tulevat toimeen.”Näkeminen sai minut ajattelemaan: ”Kyllä, valitsimme oikeat näyttelijät. Hikaru Died Partners
Et vain ohjaa sarjaa, vaan olet myös vastuussa sarjan kirjoittamisesta. Voitko puhua kirjoitusprosessistasi? Mio Nukaga-sanin kevyttä romaania käytettiin referenssinä? Suunnittelen ensin, kuinka kauan jokaisen laukauksen pitäisi olla ja missä asioiden tulisi virtaa nopeammin tai hitaammin-kirjoitan sitten käsikirjoituksen kyseisen sisäisen suunnitelman perusteella.
Tietysti johdonmukaisuus ja logiikka ovat tärkeitä, mutta jopa enemmän, keskityn sujuvan emotionaalisen virtauksen muotoiluun, joka toimii hyvin animaationa. Säädin jatkuvasti rytmiä välttääkseni katsojaa. Olipa kyse rakenteesta, käsikirjoituksesta tai kuvakäsikirjoituksesta, pyrin yhdistämään kaiken saumattomasti.
Onko olemassa animaatiosekvenssi, josta olet erityisen ylpeä? Luulen, että jopa alkuperäisen mangan fanit pitävät sitä uskollisena ja tyydyttävänä. Tämä johtuu täysin Hiraoka-sanin taitojen ja kovan työn ansiosta.
Toinen kohokohta on Tanakan ensimmäinen esiintyminen jaksossa yksi. Yhdistämällä kuoron kohtaus hänen intensiiviseen toimintasekvenssiin, pystyimme luomaan erittäin silmiinpistävän hetken-olen erittäin tyytyväinen siihen, miten se osoittautui.
Myös Matsuura, joka esiintyy vain jaksossa, on avainrooli tarinan ensimmäisessä suuressa kauhusekvenssissä. Keskityimme animaatioresursseemme hänen kohtauksiinsa. Jakso yksi toimii barometrinä sekä katsojille että henkilökunnalle. Jos sillä ei ole tarpeeksi vaikutusta tai jos ohjaajan jaksot eivät ole vahvoja, se olisi tuhoisa-mikä lisäsi painetta. Mutta luulen, että onnistuimme ilmaisemaan levottomuuden täydellisestä vaikutuksesta.
© MOKUMTHIN/Hikaru Died Partners
Japanissa ja ulkomailla näyttää olevan paljon ennakointia. Oletko tuntenut painostusta, ja miten käsittelet näitä odotuksia? Siellä on paljon nuorempia, lahjakkaampia tekijöitä, ja ajattelen usein: ”Ehkä he olisivat sopineet paremmin tähän.” Se on yksi asia, jota ei voida väärentää. Kun otat aikaa rehellisesti taistella, pohtia ja tehdä päätöksiä-näiden asioiden kertyminen on todennäköisesti se, mikä antaa minulle luottamusta loppuun.
Ohjaajana onko kauhuelokuvia, jotka jättivät sinulle vaikutelman joko heidän teknisistä ominaisuuksistaan tai koska ne olivat niin kammottavia? kirjoittanut James Cameron. On oletettu vertailu, mutta Cameronin työ ylittää yksinkertaisen kauhun-se manipuloi mestarillisesti ihmisen psykologiaa.
Esimerkiksi tutkalla ilmestyneiden vihollisten herättämä pelko, joka on tutkalla, mutta pysyvät näkymättömiä, ja paniikkia siitä, että et tiedä missä vaara on. Elokuvassa on enemmän kuin vain kauhua-se on täynnä elementtejä, jotka pitävät yleisön perusteellisesti kiinni. Luulen, että sekoitus on osa sen loistoa.
Lopuksi, onko sinulla viesti alkuperäisen mangan faneille ja lukijoille, jotka odottavat innokkaasti kesän anime-sopeutumista kuoli? Luonnollisesti olemme tietoisia siitä, että nuo fanit arvioivat animea kriittisellä silmällä.
Mutta minä, yhdessä Takahashi-sanin (hahmosuunnittelun/animaation johtaja), tuottaja Kamiuchi-san ja uskomattoman joukkueemme kanssa antavat vilpittömästi kaiken, mitä meillä on, tavoitteena jonkin verran alkuperäisen ylittämään. Intohimo, jonka olemme kaatuneet tähän projektiin, on 100% todellinen.
Uskon todella, että tämä anime ansaitsee jaetun maailman kanssa, joten toivon, että kaikki odottavat sitä.
Anime Expo isännöi kesän Pohjois-Amerikan ensi-iltaa Hikaru kuoli 4. heinäkuuta klo 19.00 PDT erityisvieraiden MoKumkurenin, Chiaki Kobayashin, Manami Kabashiman ja Chiaki Kurakanen kanssa. Manga-luoja MoKumkuren on kunniavieras Anime Expo 2025-tapahtumassa ja osallistuu jenin lehdistöön: Keskustelu MoKumkurenin kanssa-Summer Hikaru-lehden luominen 4. heinäkuuta klo 11.30 PDT. Anime-sarja virtaa Netflixissä 5. heinäkuuta. Yksi tai useampi tässä artikkelissa mainituista yrityksistä on osa Kadokawan yritysryhmää.