Jos kartoittaisit elokuvan sen tekemisen olosuhteisiin, Kenji Iwaisawan ominaisuusdebyytti on Gaku: Äänen sopivuutemme täydellisesti-itseoppimien animaattorien tekemä projekti taiteen rakkauden omaksumisesta lahjakkuuden tasosta huolimatta. Hänen toisensa opiskelijansa on 100 metriä vähemmän selkeä, mutta alkaa myös pohdinnoilla siitä, onko liian myöhäistä olla todella suuri jotain, eikä vain intohimoinen.
siinä mielessä huolimatta radikaalista sävyerot kahden elokuvan välillä, monin tavoin tämä tuntuu täydelliseltä seurannalta. Uoton mangasta (ORB: Maan liikkeistä) Mangasta Iwaisawan ottaen 100 metrin hiipivät kysymyksiin jatkuvan ammattisi merkityksen löytämisestä ja ylläpitämisestä vuosien varrella. Se tekee tämän eri näkökulmista kaksoishääkipisteiden Togashin (Tori Matsuzaka) ja Komiyan (shōta sometiini) kautta. Tapaamme ensin kaksi heidän ennakkoluulossaan. Togashi on lapsen ihme, rauhallinen ja luonnollisesti lahjakas ja suhteellisen suosittu, ja ehkä rannikko näille kykyille. Komiya on päinvastainen: hidas, hankala ja hermostunut.
Se heijastuu täydellisesti jopa tyyliin, jossa ne juoksevat. Togashi on säveltämässä, tekniikkaa hienostuneeksi ja puhdas kuin hänen hiuksensa-Komiya on päinvastainen. Hän juoksee elämäänsä, ikään kuin jahtaisi-maailma sulaa hänen ympärillään kiihkeään hämärtymiseen, kun hän villisti villisti, missä Togashi leikkaa suoraan läpi. Komiyan juoksun epätoivo johtuu siitä, että hänellä ei ole mitään muuta, ja niin hän tekee sen paetakseen todellisuutta jonkin aikaa ja keskittyä johonkin muuhun. Mutta Togashi antaa hänelle innostumisen urheilusta, todellinen halu olla suuri.
rotoskopointi ei tarkoita minkäänlaista ekspressiivisyyden rajoitusta-joissain tapauksissa realistinen liike voi hankaa suunnittelun kanssa, mutta 100 metrillä ei ole tällaista ongelmaa. Se jättää tilaa animaattoreille lisätä vähän luonteen kukoistuksia fyysisen esityksen ulkopuolelle, jota he tulkitsevat. Se tuntuu yllättävän luonnolliselta; Keisuke Kojiman työssä on kokonaisvaltainen tunne, joka työskenteli hahmosuunnittelun ja Exec Animation-suunnan parissa. Hahmot on valmistettu tuskista leukoista ja ahdistetuista silmistä, kulma-nenästä; Yhdessä rotoskooppitun animaation kanssa tämä lisää rasituksen tunnetta hahmojen juokseessa. Heidän ruumiinsa tuntuvat enemmän lihasta ja verestä ja haavoittuvammalta heidän ympärillään olevan kehyksen voimakkaalle vääntölle-ja kun hetki tulee, kun mallit alkavat vääntyä kyseisen fyysisen kannan tai itse linja-alan alla vapisee, kilpailut tuntuvat olevan voimakkaampia. Yksi alkaa ihanalla matalalla kulmalla, juoksijat jättävät aloituslohkot ja kamera pysyy, terävä taivas. Toinen kappale Meet-sekvenssi vie aikansa, joka näyttää kilpailun asennuksen yhdessä elokuvan visuaalisesti upeimmista sekvensseistä. Pitkä ottelu näyttää kilpailijat, jotka valmistautuvat voimakkaassa sateessa; Kamera ajautuu hitaasti pois heistä, ja taustahilkaisee kymmeniä vuorottelevia maalauksia taidejohtajan Keikankun Yamaguchin kohteliaisuudesta, joka työskenteli myös Gaku-maalarina ja taiteen johtajana. Heidän työnsä tämän elokuvan kannalta on syytä korostaa: taustataide on erityisen ihana, tehty uskomattomalla taktiteettilla ja värillä, riippumatta siitä, kuvaavatko radan värikkäitä vapautta tai koulun sortavaa, yksiväristä sisustusta. Mutta 100 metriä ei ole elokuva siitä, että siitä tulee paras, vaan enemmän siitä, että se ei enää ole paras ja hyväksyt sen armosta. Se on kiehtova tarina verrata Orbiin niin paljon kuin Gaku on, kun sukupolvet ihmiset osallistuvat johonkin suurempaan kuin itseään, usein heidän elämänsä kustannuksella, jotta tieto voi siirtyä eteenpäin elämänsä lopun jälkeen-tämän kansalaiset ajattelevat jatkuvasti loppua: radan, kilpailunsa, uransa, hallitsevan asemansa. Ja on helppo ihmetellä tällaisessa urheilussa: miksi se tekee? Kannattaako hyperkeskeisyyden arvoista lyhytaikaisia tietueita, jotka on tehty rikki? Mitä hyötyä on kilpailla, kun nuorempi sukupolvi odottaa aina ohi? Aivan kuten On-Gaku oli karkean reunan elokuva intohimon priorisoinnista taitojen suhteen, voitaisiin ajatella, että korkeammat tuotantoarvot alkavat paperia joihinkin ainutlaatuiseen ilmaisuvuuteen, joka teki Gakuista: äänemme niin houkuttelevaksi. 100 metriä on kenties hiukan nappuloitu, tonaalisesti, mutta tuntuu silti, että joku on innostunut tutkimaan erilaisia visuaalisia mahdollisuuksia-paljastaen kaikki mahdolliset kulmat urheilussa juoksemisesta suorassa linjassa.
