tuotanto +h. on suhteellisen nuori animaatiostudio, jonka entinen tuotanto IG-tuottaja Fuminori Honda perusti vuonna 2020 Mitsuo ISO: n Orbital Children. Perustamisestaan lähtien studio on tuottanut Inio Asanon Dead Dead Demonin Dededede Destruction Mangan anime-sopeutumisen-toimittaa ensin kaksiosaisen elokuvan, jota seuraa verkkosarjaversio-ja työskentelee Dark Machine-anime, joka liittyy tulevaan areena-ampujaan ja blockchain-peliin.
Anime Central 2025: ssä Anime Trendillä oli mahdollisuus keskustella nopeasti Hondan ja ohjaajan Tomoyuki Kurokawan kanssa studion nykyisestä polusta, sen tulevaisuudesta ja kuolleiden demonin Dededede-tuhoamisen tekemisestä.
Tämä haastattelu tehtiin tulkin kautta ja sitä on muokattu selvyyden vuoksi.
anime trending: tuotanto +h. on melko nuori yritys, joka perustettiin vuonna 2020 kiertoradan lasten tuottamiseksi. Kuinka kuvailisit sen nykyistä laajuutta ja vaihetta studiona? Mutta tulevaisuudessa haluamme laajentaa tuotantopuolta ja lisätä [tuotanto] linjojen lukumäärää tehdäkseen useita tuotantoja samanaikaisesti.
Voisitko puhua siitä, miksi Dead Dead Demon’s Dededede Destruction valittiin toiseksi studioon? Deddedede oli työ keskusteluissa ennen kuin tein tuotantoa +h. Kurokawa-sanin kanssa. Siten vain tapahtui, että kiertoradan lasten jälkeen se oli uskottavin. Työskentelin juuri sen parissa, joten se vain tapahtui silloin, kun se tuli toiseen työhön.
© Mitsuo ISO / AVEX Pictures ・地球外少年少女製作委員会
Mainitsit, että tuotanto +h. Hänellä on erittäin hallittu määrä nimikkeitä, koska nykyään monilla uusilla studioilla on yleensä paljon nimikkeitä. Onko se jotain, jota aiot ylläpitää tuotantoa +H. Tulevaisuudessa?
fuminori Honda: Luulen, että yritämme todennäköisesti lisätä sitä. Saamme paljon tarjouksia useilta asiakkailta, ja yritämme selvittää parhaan tilauksen työskennellä näiden parissa.
Tomoyuki Kurokawa: Yritämme myös kerätä enemmän henkilöstöä laajentaaksesi yritystämme ja laajentaakseen tuotantoryhmäämme mahdollisimman paljon. Joten ajattelemme kuinka työskennellä sen parissa, kun laajennamme joukkueita.
tuotanto +h. tuottaa animea, joka perustuu tulevaan areenan ampujaan ja blockchain-peliin Dark Machine. Mikä sai studion hyväksymään tämän nimenomaisen projektin? Tämä oli [jotain mitä en] koskaan ennen tehnyt, projekti, jossa peli ja anime tuotettiin samanaikaisesti. Anime ei myöskään koskenut peliä itse peliä, vaan ihmisistä, jotka pelaavat peliä, kuten eSports-muodissa. Se oli vain jotain, mitä en ollut koskaan kokeillut aiemmin, joten päätin, että halusin kokeilla sitä.
Production +H: n rekrytointilomake mainitsee ohjaaja Mitsuo Iso-sanin teoksen. Pystytkö jakamaan mitään?
Kosketit tätä paneelin aikana, kuinka tuotanto +h. Maksaa henkilöstön palkat. Pystytkö koskettamaan sitä vähän enemmän? Ja se johti palkkaan, jossa palkka päätyi vähimmäispalkan kaltaiseksi, plus ehkä vähän, pystyi maksamaan vuokransa ja ehkä jonkin verran ylimääräistä. Viime vuosina se ei ole vain yrityksemme, vaan se on melko äskettäinen muutos, jossa, koska haluamme edistää lisää uusia kykyjä, on liikettä tehdä se niin, että se on enemmän kuukausipalkka. [Teemme] niin, että se on ainakin lähtötason palkka plus ehkä vähän ylimääräistä. Yrityksemme oli yksi ensimmäisistä, joka ylläpitää tätä, mutta minusta tuntuu, että tämä on vain äskettäinen suuntaus, jota useammat yritykset tekevät.
Molemmille järjestelmille on etuja ja haittoja. Työn maksamiseen verrattuna riippumatta siitä, onko kyse kuukausipalkasta tai asetetusta palkasta, ammattilaiset ovat, että heidän ei tarvitse huolehtia tuottamansa työn määrästä. [He voivat] keskittyä laatuun ja keskittyä todella siihen, mihin he työskentelevät. Mutta toisella puolella tämä järjestelmä toimii erittäin hyvin animaattoreille, jotka ovat erittäin tuottavia ja erittäin taitavia, ja niin he tuottavat paljon ja voivat todella keskittyä heidän laatuunsa. On kuitenkin joitain uusia animaattoreita, jotka joskus eivät ole yhtäkään heidän linjatyötään, ja siten on vähän tappiota, että puolellamme maksaa rahaa näille ihmisille, joiden työtä ei ehkä edes käytetä lopputuotteessa. Ja niin yritämme selvittää sopivamman tavan kiertää tätä.
© 浅野いにお/小学館/DeDeDeDe Committee
Ei ollut niin, että päätimme sen; Tätä kehitystä suunniteltiin alusta alkaen. Se on sarja, joka keskittyy erilaisiin hahmoihin [ja siinä on] yhtye näyttelijä. Joten anime-sarjassa korostamme paljon useisiin jaksoihin, jotka keskittyvät tiettyihin hahmoihin tämän yhtyeen valettujen teosten tekemiseksi. Mutta elokuvan osalta meitä rajoitti selvästi ajon. Meidän piti ajella vähän eri yksittäisistä hahmoista. Joten puhuimme käsikirjoittajan Reiko Yoshida-sanin kanssa ja teimme päätöksen, että elokuvassa keskitymme enemmän elämän viipale-ikäiseen tarinaan kahdesta päähenkilöstä, Ouranista ja Kadodesta. Elokuvien ja sarjan välillä on perustavanlaatuinen ero.
Tomoyuki Kurokawa: ANO päätettiin koealueen aikana. Oli useita kriteerejä, jotka olivat välttämättömiä, kun oli kyse Ouranin äänen päättämisestä. Ensimmäinen oli, että todella halusimme jonkun, joka oli samalla ikäisellä alueella, joku lukiossa, korkeakoulun ikäluokalla ääntämään Ourania. Tarvitsimme myös jonkun, joka ei pystynyt tekemään Ouranin korkean energian näkökulmaa korkeakoululaisena, mutta tarvitsimme myös jotakuta, joka voisi ilmaista myös Ouranin 10-vuotiaan, ala-asteen koulun. toisin kuin animaatio, elävien toiminnan vuoksi, jos teemme hahmon takaisku nuoremmalla aikakaudella, niin käytämme ilmeisesti vain erilaista näyttelijää, lapsi-näyttelijää, esimerkiksi esimerkiksi. Joten vanhempien näyttelijöiden tehtävä ei ole sen tekeminen. Mutta animessa meillä on oltava joku, joka voi ilmaista sekä vanhemman hahmon että nuoremman hahmon. Ouranin tapauksessa tarvitsimme jotakuta, joka voisi kuvata korkeaa, energistä Ourania korkeakoululaisena ja ujoa, arkaisen ala-asteen koululaisena. Kaikissa näissä koeissa ANO oli ainoa, joka pystyi kuvaamaan molemmat täydellisesti, siihen pisteeseen, että ala-asteen koululaisena repimme hiukan hänen näyttelijöistään. Ei ollut ketään muuta, joka voisi tehdä Ourania lukuun ottamatta Anon. [Ajattelimme]”Aioimme käyttää Anoa varmasti.”Kadodiin, halusimme jonkun, joka vastaa Anon tähtiä ja mainetta, joku, joka todella pystyi vastaamaan hänen nimensä arvoon. Aluksi emme voineet oikeasti löytää tai ajatella mitään ääninäyttelijöitä tai ääninäyttelijöitä, jotka vastasivat sitä, koska oli erittäin vaikea verrata niitä kahta; Se oli kuin omenat ja appelsiinit. Yleisö saattaa ajatella, että se oli kuin myyntitaktiikka, käyttää sekä Ano että Lilas Ikuta, kahta erittäin suosittua laulajaa ääntämään nämä kaksi tyttöä, mutta tosiasiassa oli sattumaa, että nämä kaksi päätettiin [päällä]. He molemmat laulaavat avaamisen ja päättymisen, ja tämä päätettiin sen jälkeen, kun päätimme käyttää näitä kahta johtavina roolina. Kaikki, kuten avaaminen ja loppuminen ja kaikki musiikkiesitykset, olivat myös sattuman tuote. Kaikki tyyppinen, ja niin oli melkein kuin ihme, että tämä tapahtui. myös heidän valunsa aikana Ano ja Lilas Ikuta olivat melko suosittuja, mutta eivät niin tunnettuja kuin nyt. Siitä lähtien ANO on esiintynyt monissa lajikuvassa ja siitä on tullut suosittu kyky, kun taas Yoasobilla oli iso hitti “idolilla” ja hän on tehnyt kierroksia ympäri maailmaa, mikä todella yllätti henkilökunnan. Melvyn Tanin ja Kwok-Wai Hansonin kysymykset. Kwok-Wai Hansonin haastattelu.