Vaikka korealaisen animaation ohjaaja Han Ji-Wonin maine on kasvanut tasaisesti kotimaassaan, Netflixin maailmanlaajuinen julkaisu hänen viimeisimmästä, merkittävimmistä elokuvastaan on ensimmäinen mahdollisuus englanninkielisille katsojille laillisesti suoratoistaa hänen työtään. Hänen edellinen elokuvansa, 2023 The Summer, vain 61 minuuttia kestona, oli karvasmakea, melankolisten tyttöjen rakkaustarina, joka oli täynnä voimakkaita emotionaalisia hetkiä. Lost in Starlight saa alkuperäisen inspiraationsa vuoden 2016 kauniista hetkistä, a 90 sekunnin televisio Hanin ammattilaisen ohjausuran alussa. Kadonnut Starlight jakaa useita visuaalisia aiheita kauniiden hetkien kanssa, ja samanlainen lähtökohta tytöstä, joka kaipaa seurata rakastettua perheenjäsentä tähtiin.
DR. Nan-Young Joo on loistava, ajautunut nuori nainen, joka on päättänyt seurata äitinsä vaiheissa, jotka menettivät henkensä katastrofiin ensimmäisessä Mars-retkikunnassa vuonna 2026, kaksikymmentäviisi vuotta aiemmin. Nyt vuonna 2051 Nan-Youngin suljettu persoonallisuus tekee hänestä vastuun seuraavasta Long Mars-operaatiosta (kuuden kuukauden matka kumpaankin suuntaan), ja hänen normaalin emotionaalisen vastauksen puuttumisensa stressaavaan VR-simulaatioon johtaa siihen, että NASA: n pomojensa on tarkoitus varata aseman. Harkitsee hänen paikkansa uudelleen lähetystyöhön. Nan-Young ei odota, että paikallisen korjauskaverin Jayn kanssa on mahdollisuus muuttaa koko elämänsä. Ensimmäisen kokouksen aikana he kirjaimellisesti törmäävät toisiinsa, mikä johtaa vinyylilevyn levysoitin Nan-Youngiin, joka kantaa taukoa. Onneksi Jay voi korjata tällaisen vintage-tekniikan. Kun Jay romantisesti harjoittaa alun perin vastahakoista Nan-Youngia, he vähitellen avautuvat toisilleen toiveistaan, unelmistaan ja epävarmuustekijöistään.
Lost Starlightin kuvauksessa futuristisesta Seoulista ei ole liian erilainen nykyisestä. Vaikka loistavat lasin pilvenpiirtäjät loistavat etäältä, Jay ja Nan-Young asuvat vanhojen puu-ja kivi-rakennusten maailmassa ja asuivat huoneistot. Lisätyn todellisuuden visuaaliset päällekkäisyydet ja kaikkialla läsnä olevat holografiset projektiot ovat maailman tärkeimmät teknologisen kehityksen merkitsijät, ja hahmot kykenevät manipuloimaan virtuaalitietonäyttöjä ja esineitä, vähemmistöraportti-tyylisiä. Se on toiminnallinen, realistinen tekniikka, jota käytetään maadoitetuilla ja häiritsemättömillä tavoilla, samalla kun se lisää visuaalisiin kirkkaanvärisiä leimahduksia. Pitkän matkan viestintä tapahtuu nyt holografisen skannaustekniikan kanssa, jonka avulla Nan-Youngin amerikkalaisen ystävän ennustetun avatarin voi vaeltaa asuntonsa ympärillä ikään kuin hän olisi siellä.
Tämä on väri, joka on upotettu, Soulin puistoalueiden vehreästä vihreästä, joka on mainitsematta, joka makeista, joka makeista, joka makeista, joka makeista, joka makeista, joka makeista, joka makeista, joka makeista, joka on ulotonta, joka on ulotonta, joka on ulotonta, joka on ubrant ja Swoto-Scoings and Auringonsa ja ruskeat, jotka sen vanhemmat rakennustensa makeiset ja aurinkoen, jotka ovat makeisia, jotka makeilevat, että se on ulotonta. Shinkai ylpeä. Upeaa, yksityiskohtaista taustatyötä ei menetetä Starlightin ainoan velan Shinkaille-keskittyen rakastajiin, jotka on erotettu olosuhteiden, tilan ja ajankohtana, se muistuttaa hänen varhaisesta työstään, etenkin kaukaisen tähden ja 5 cm sekunnin äänet. Toisin kuin Shinkai, tämä on romanssi, jossa on aikuisten hahmoja, keskittymättä mahdollisesti turhauttaviin, hedelmättömiin murrosikäisiin kaipauksiin. Ohjaaja Han Hanin vaikutteet kiiltoavat, kun Honneavisean ja Mars-pohjaisen tutkimuksen siipiä, joka muistuttaa Arthur C. Clarke-tyylistä Classic SF: tä, säilyttäen hänen oman ainutlaatuisen identiteettinsä. Tämä on heidän ensimmäinen kerta, kun ilmaisee animaatiota. Nan-Youngin ilmaisee Kim Tae-Ri (The Handmaiden), kun taas Jayn ilmaisee Nong Kyung (heikko sankari). Molemmat ilmestyivät yhdessä live-action-draaman mukauttamiseen Uncanny-laskuriin, joten ehkä heidän tutustumisensa toisiinsa auttaa myymään ihastuttavan dorky-suhteen näiden kahden introvertisen, emotionaalisesti haavoittuvan hahmon välillä.
musiikki on olennainen osa Lost in Starlightin vetoomusta, ja myös todella erinomaisella ääniraitolla ja äänenraidoilla. Vaikka tärkein kertomus on Nan-Youngin pyrkimys päästä Marsiin, Jayn hiukan enemmän maanläheisiä tavoitteita liittyy musiikkia. Hänen nauhoittamansa keskeneräisestä esittelykappaleesta, joka sitten poistettiin nopeasti vuotta aiemmin, tulee tärkeä osa hänen suhteitaan Nan-Youngiin, ja hän rohkaisee häntä yhteydenpitoon entisten bändikavereidensa kanssa jatkaakseen laajempaa tunnustusta kykyistään. Jay löytää inspiraatiota Nan-Youngista valloittamalla näennäisesti ylitsepääsemätöntä hermostuneisuuttaan julkisen laulun suhteen. Visuaalisten motiivien suhteen levysoitin, jonka hän korjaa hänelle (vain hänelle kauhistuttaa häntä käyttämällä sitä Bluetooth-kaiuttimena, koska se on todellinen malli vuodesta 2023) tulee uskomattoman tärkeä elokuvan psykedeelisessä huipentumassa. Nan-Youngin maailmankaikkeus näennäisesti kutistuu ennätyksellisen levyn levyn laajuuteen, kun hän hallusinoi villisti, taistelee vinyylipinnan yli, luminesoivat urat, jotka pulssivat jalkojensa alla. Parin väistämättömän erottelun hetkestä lähtien emotionaalinen voimakkuus ja dramaattinen jännitys nousee tasaisesti melkein sietämättömään crescendoon. Jayn ja Nan-Youngin holografinen keskustelu vaeltaessaan, sitten hajoaa ja itkee kasvien keskuudessa valtavan pyörivän lasin ympyräkasvihuoneen kasvien keskuudessa, on voimakas, kaunis hetki, joka korostaa heidän erottelunsa kipua, samalla kun se esittelee myös ihmisen unelmien ja kekseliäisyyden uskomattomia potentiaalia. Nan-Youngin unelmat ajavat hänet kohti kuolevaista vaaraa, ja Jayn reaktio heidän tilanteensa todellisuuteen on tuskallinen, mutta realistinen.
MARS: lla, tehtävä osoittautuu vaaralliseksi Nan-Youngin elämälle, kuten Jay pelkäsi, ja elokuva vaihtaa vaihteet uskomattoman kireään katastrofi-movie-moodiin. En ole varma, että hengitin ollenkaan muutaman viimeisen hetken aikana. Voin varmasti todistaa, että Starlightissa kadonnut piti kiinnittämään huomioni koko ajanjakson ajan, etenkin sen uskomattoman huipentuman aikana. Vaikka Nan-Youngin Mars-asetettujen ahdistuksien ja Jayn musiikillisten haasteiden kohtaus on hiukan kömpelö, ne onnistuvat provosointiin viskeraalisia emotionaalisia reaktioita ja aitoja arvaamattomia levottomuutta lopputuloksesta, olipa se sitten katkeramakea tragedia tai kovaa hämärtää. Ääniraita, houkutteleva tarina ja jännittynyt, palkitseva huipentuma. Älä lopeta minkään pienen ajattelun kritiikkiä, että se on korealainen, se ei ole anime. En usko, että sillä on merkitystä. Se on hyvä animoitu elokuva, jakso. Romanssin ja sci-fi-anime-elokuvien fanien, jotka muistuttavat animea, mutta riittävän erillisiä, olisi harkittava näkökohteidensa laajentamista ja hävinnyt Starlightissa mahdollisuuden. Olen iloinen, että tein.