Kuva Otacatin
Worried in Wisconsinin kautta kysyy:
Olen huolissani lukemisesta yhä enemmän uutisia siitä, mikä kuulostaa japanilaisen animeteollisuuden eksistentiaaliselta kriisiltä. Otsikot, kuten”Anime kriisissä: Japanin tunnusomainen taidemuoto vaarassa”näyttävät viittaavan siihen, että Japanin muuttuva väestörakenne ja animaattoreiden yleisesti huonot työolot luovat tilanteen, jossa ei ole tarpeeksi ihmisiä tekemään työtä. aika, jolloin uuden animen kysyntä näyttää ylittävän tarjonnan. Miten teollisuus aikoo kääntää tämän huolestuttavan trendin? Onko se edes mahdollista?
Tämä kysymys pyörii mielessäni paljon. Näen sen sekä haasteena että mahdollisuutena koko animaatioteollisuudelle, mutta ymmärtääksemme, mihin toimiin sen ratkaisemiseksi on ryhdytty, meidän on kuultava joitain niistä ihmisistä, jotka seisovat hiilen edessä. Olin onnekas, että minut kutsuttiin haastattelemaan Ayano Fukumiyaa, Nippon Anime & Film Culture Associationin (NAFCA) edustajaa, ihmisiä, jotka ovat”NAFCA Animator Skill Test”-testin takana. Se on pätevyyskoe japanilaisille animaattoreille tai niille, jotka haluavat työskentelemään paikallisessa teollisuudessa. NAFCA pyrkii varustamaan näille opiskelijoille”oikeat perustiedot ja-taidot, joita tuotantostudioissa vaaditaan.”
Sisältö ei ole tarkoitettu vain mahdollisille animaattoreille, vaan myös ihmisille, jotka saattavat haluta työskennellä muilla aloilla. anime-alan roolit, kuten tuotanto, väritys, kompositio ja toimitus. Se on hämmästyttävä resurssi. Jos se vain olisi saatavilla englanniksi.
Hyviä uutisia! Marraskuun alussa NAFCA käynnisti Kickstarter-kampanjan nostaakseen varoja englanninkielisen version luomiseen. Kampanjan, joka päättyi 27. marraskuuta, alkuperäinen tavoite oli 2 000 000 jeniä (noin US$13 365); tähän päivään mennessä se on kerännyt yli 6 269 801 jeniä (41 898 dollaria).
Tämä ei ole mikään tavallinen”Kuinka piirtää anime”-kirja. Tämä opas on ensimmäinen askel siihen, mitä NAFCA toivoo olevan Japanin animetuotannon onnistunut uudistus, jossa puututaan joihinkin alan nykyisten kapasiteettiongelmien perussyihin.
Aloitin kysymällä Fukumiyalta, mikä on sen tarkoitus. NAFCA Animator Skill Test on.
“Kirjan tarkoitus on ymmärtääkseni auttaa animaattoreita parantamaan taitojaan niin, että tuotannossa on yhtäläinen kyky ja osaaminen. rivi missä tahansa animeprojektissa. Tämän pitäisi parantaa tehokkuutta, laatua ja johdonmukaisuutta. Tuottajien yleinen valitus on, että animaation ohjaajat ovat usein liian kiireisiä korjaamaan muiden tiimin jäsenten virheitä valvoakseen jokaista leikkausta ja varmistaakseen, että johdonmukaisuuden ja jatkuvuuden taso on tyydyttävä.”
Joten, voisiko olla parempi koulutettu nuori animaatiotyövoima on tärkeä ensimmäinen askel nykyisten kapasiteettihaasteiden ratkaisemisessa, joita monet anime-studiot kohtaavat?
“Yleinen ajatus on oikea. Koska tämä oppikirja kuitenkin selittää perusasiat, jää selville, voiko sillä kohentaa koko toimialan laatua. Siitä huolimatta perustusosiin on nyt tehty monia päivityksiä, joten uskon, että niiden tarkistamiseen käytetty aika voidaan käyttää yleisen laadun parantamiseen. Tämä oppikirja selittää jälleen”douga”[animaatioiden välissä]-taitojen perusteet.
Luettuani Fukumiyan vastaukset kysymyksiini tajusin nopeasti, että jotkin perushaasteet saattavat olla ainutlaatuisia animekoulutuksessa, joten Kysyin häneltä, mikä tarkalleen ottaen menee pieleen japanilaisten linjaanimaattorien koulutus-ja koulutusohjelmassa.
“Ongelma on, että animaatiokoulut eivät pysty kouluttamaan erikoistuneita ihmisiä kunnolla. Animen opettamiseksi sinun on piirrettävä paljon kuvia, mutta tekijänoikeus-ja muiden asioiden vuoksi on mahdotonta käyttää lähetysanimen materiaalia. Siksi jokaisen koulun valmistamien materiaalien osalta on vaikea opettaa kaikkia tarvittavia tietoja ja taitoja ammattimaisessa studioympäristössä. Uskon, että tämä käsittelee riittävästi sitä, miksi opiskelijat jäävät paitsi tietyistä linjakoulutuksesta, jota tarvitaan, jotta he voivat työskennellä mukavasti ja nopeasti dougan tuotantolinjalla.
Toinen rekrytointi-ja koulutushaastetta edistävä tekijä on syntyvyyden laskusta johtuva uusien oppilaiden määrän väheneminen, mikä lisää koulujen välistä kilpailua lahjakkaimpien oppilaiden houkuttelemisesta vuosittain.
Jos pääset animaation koulutuskouluun, animetuotannon perustana oleva uuvuttava koulutus, joka tunnetaan myös nimellä”linjaharjoittelu”, ei välttämättä sovi kaikille. Linjaharjoittelu on”erittäin harkittua ja raittiista työtä”. Fukumiya myöntää, että”jos pakotat opiskelijat harjoittamaan tätä perinteistä ja vakavaa tapaa, lopettavien opiskelijoiden määrä kasvaa. Tämän seurauksena koulut eivät pysty hallitsemaan liiketoimintaa, joten opiskelijoiden kouluttaminen liian tiukasti on vaikeaa. Siksi, vaikka olisit valmistunut anime-ammatillisesta koulusta, sinun on saatava koulutus melkein tyhjästä, kun astut tuotantoyhtiöön.”
Vaikka tämä on rohkaiseva ja hyödyllinen ensimmäinen askel, on selvää, että tämä on Kirja ja Animator Skill Test eivät yksin ratkaise kaikkia tuotantoyhtiöiden kohtaamia ongelmia. ”Koe on vain lähtökohta ja näyttää harjoittelun suunnan, mutta todella lahjakkaaksi animaattoriksi ryhtyminen edellyttää, että joku opettaa sinua suoraan, eli monet piirrokset korjataan. Se voi olla jossain ahtaalla koululla tai se voi saada palautetta päivittäisestä työstä. On olemassa useita tapoja tehdä tämä, mutta jos et käy läpi tätä prosessia, et voi kehittää animaattoreita, joilla on asianmukaiset taidot. Enkä usko, että pystymme ratkaisemaan nykyisen teollisuuden kapasiteettiongelmia, ellemme kehitä ammattitaitoisia animaattoreita.”
Toinen alan ongelma on, että tuotantoyhtiöt eivät ole tienaaneet niin kuin niiden pitäisi. On yleistä, että studiot alihinnoittelevat toisiaan saadakseen tuotantosopimuksen sarja-tai elokuvatuotannosta, jonka parissa he haluavat työskennellä. Joskus studio työskentelee alennettuun hintaan saadakseen suuremman osuuden hittisarjan lisenssi-ja tavaramyynnissä kertyneestä taustavoitosta. Mielestäni studiot on palkittava työstään riippumatta siitä, onko se menestys. Ylityöllistyneet ja alipalkatut animaattorit eivät yleensä tee parasta mahdollista työtään luotettavasti. Uskon, että monien uusien animesarjojen havaittava johdonmukaisuuden ja jatkuvuuden puute on osoitus näistä ongelmista.
Kysyin Fukumiyalta hänen ajatuksistaan tästä aiheesta. ”Minusta tuotantopuolelle menevä rahamäärä on markkinoiden kokoon nähden pieni, mutta jos ei ole taitavia animaattoreita, niin vaikka rahaa kerättäisiin kuinka paljon, se vain lisää tarvittavien korjausten määrää. se ei tarjoa perustavanlaatuista ratkaisua. Mielestäni on välttämätöntä käyttää enemmän rahaa kentällä ja samalla kehittää animaattoreiden taitoja.”
“Jos annat miljoona dollaria jollekin, joka juoksee sata metriä alle 15 sekunnissa ja käskee hänet Jos haluat suorittaa sen 9 sekunnissa, pyyntöä ei toteuteta. Anime-alan ongelma on jotain tämän kaltaista. Budjettien lisääminen ei yksinään ratkaise standardien haastetta tuotannossa, jos animaattoreiden työharjoittelussa ei tehdä muutoksia.
Animen kysyntä ei ole koskaan ollut korkeampaa, ja tuotantokapasiteetti on kaikkien aikojen alhainen. Mietin, helpottaisiko asioita, jos suuret animen ostajat, kuten Crunchyroll, yksinkertaisesti vähentäisivät vuosittain investoimaansa määrää. Eikö tämä parantaisi jäljellä olevien hankkeiden kapasiteettia ja laatua? Fukumiya selitti, että se ei ole niin yksinkertaista, että yksi suuri pelaaja, kuten Crunchyroll, vähentää tilaamansa animen määrää. Hän myönsi, että vuosittain tuotetun animen määrä on liian suuri kapasiteettiin nähden. Hän kuitenkin ajattelee, että”Sen sijaan, että vain vähennettäisiin tuotantojen määrää vuosittain, mielestäni olisi hyvä idea luoda alalle sääntöjä, kuten”Et voi ottaa tilauksia alle XXX jenillä tehdäksesi 30 minuutin ajan. anime”, koska se korjaa alan rahan suhdetta ja se itsessään aiheuttaisi luonnollista vähenemistä vuosittain valmistettavien nimikkeiden määrässä. Suurin haaste on saada tämä sopimus [kaikilla toimialoilla].”
Jos studiot eivät suostu hyväksymään alan laajuisia jaksobudjettitasoja. Konsensus siitä, mikä on ja mikä ei ole kestävää, jos haluatte, ihmettelen, voiko Japani hyödyntää maahanmuuttoa auttaakseen ratkaisemaan animaattorityövoimapulan. Loppujen lopuksi minusta tuntuu, että ulkomaisista animaattoreista, jotka haluavat asua ja työskennellä Japanissa, ei ole pulaa. Älä pakkaa matkalaukkuasi vielä, vaan voit jättää sen WACOM-tabletin kotiin.
“Minusta tuntuu, että täällä työskentelee enemmän ulkomaisia animaattoreita kuin aiemmin. Sen sijaan, että lisättäisiin ulkomaisen henkilöstön määrää japanilaisille yrityksille, mielestäni on hyvin yleistä ulkoistaa työt (pääasiassa douga) ulkomaisille yrityksille. Mielestäni kielimuuri on iso osa sitä. Tapa, jolla japanilainen anime tehdään, on vaikeaa jopa japanilaisille, ja monet asiat ovat Galapagolaisia* Luulen, että tuotantoyhtiölle, jolla ei ole varaa kääntää kaikkea tätä englanniksi ja kouluttaa, olisi vaikeaa.”
[*JM-Tämä on melko yleinen sanonta japanilaisissa animepiireissä, mikä tarkoittaa ainutlaatuista ja ainutlaatuista tuolle (eko)systeemille, mikä tässä yhteydessä tarkoittaa paikallista animaatioteollisuutta.]
Käsin vastaan. Fukumiya (erittäin kohteliaasti), että pitkät työpäivät, tiukat työkäytännöt ja yleensä huonot työolot ovat heidän työvoimapulaan pääsyynsä.
“Animaattorien työolojen parantamisen kannalta se on mielestäni totta. Tällä hetkellä työajat ovat liian pitkiä ja palkat liian alhaiset. Uskon, että on vaikeaa lisätä uusien tulokkaiden määrää [anime-tuotannon uralle] tällä nopeudella. Kuitenkin ihmiset, jotka pitävät piirtämisestä, sanovat usein:”Ennen kuin tiesinkään, [paljon] aikaa oli kulunut”, joten mielestäni olisi hieman erilaista rajoittaa sokeasti työaikoja.
Vaikka tarjoisit enemmän vapaa-aikaa ja ottaisit käyttöön toimiston sulkemisajat jopa etätyöntekijöille, Fukumiya uskoo, että animaattorit ja kuvittajat voivat kuluttaa työnsä siinä määrin, että he työskentelevät. pitkiä tunteja ajattelematta sitä kunnolla. Luulen, että kutsumme tätä”vyöhykkeellä olemiseksi”, ja se on melkein meditatiivinen tila, johon astumme, kun teemme jotain, josta nautimme. Ajattele videopelaamista tai kuntoilua.
“Mielestäni on tärkeää kunnioittaa yksilön toiveita ja tarjota heille vastaava palkka ja sosiaaliturva. Suurin osa Japanin sosiaaliturvajärjestelmistä on kuitenkin tarkoitettu kokopäiväisille työntekijöille, joten mielestäni toinen ongelma on kysymys siitä, kuinka tarjota sosiaaliturva animaattoreille, jotka eivät halua olla sidottu kokopäiväisiksi työntekijöiksi. p>
Varmasti voimme ottaa käyttöön digitaalisia työkaluja ja prosesseja, jotka vähentävät jokaisen animaattorin manuaalista työmäärää ja tehostavat koko prosessia? He ovat työskennelleet tällä tavalla lännessä vuosikymmeniä. Fukumiya on eri mieltä. ”Digitaalisten työkalujen osalta emme vielä tiedä, auttavatko ne todella meitä vai eivät. Jotkut ajattelevat, että paperilla ja kynällä harjoitteleminen parantaa taitoja nopeammin ja vahvemmin. On olemassa joukko nykyisiä veteraaneja, jotka piirtävät paperilla ja kynällä jumalallisella nopeudella. Toisaalta kuulen, että digitaaliseksi siirtymällä juovien”maku”katoaa ja näyttö heikkenee. Uskon, että digitaalisten työkalujen käyttö on vielä siinä vaiheessa, että keskustelua tarvitaan.”
Oli mahtavaa lukea Fukumiyan kommentteja ja ymmärtää paremmin, kuinka japanilaiset animaattorit ratkaisevat ongelmansa itse. Minun on vaikea sovittaa yhteen rakkauttani japanilaiseen linjaan ja perinteisiin animetyyleihin ja-tekniikoihin tämän hämmästyttävän alan eksistentiaalisten haasteiden kanssa. Siitä huolimatta olen erittäin varma, että he ratkaisevat haasteensa, koska niin Japani tekee. Se kohtaa lopulta ongelmansa ja löytää ratkaisut niihin kollektiivisesti. Se vie aikaa, mutta muutos tapahtuu. Jopa Japanissa.
Onko SINULLA kysymys Answermanille?
Vastaamme mielellämme kysymyksiisi ja rohkaisemme erityisesti uusimpien uutisten ja otsikoiden inspiroimiin kysymyksiin. LUE kuitenkin TÄMÄ ENSIN:
● TARKISTA ARKISTOT. Olemme vuosien varrella vastanneet TUHANNIIN kysymyksiin ja saattaneet jo vastata sinun kysymyksiisi!
● Emme voi kertoa, tuleeko ohjelmalle uusi tuotantokausi tai milloin, emmekä voi auttaa sinua ottamaan yhteyttä tuottajiin, artisteihin, tekijät, näyttelijät tai lisenssinantajat.
● Lähetä kysymyksesi vain kerran. ● Vastaamme kysymyksiin vain sähköpostitse. (Twiitetyt kysymykset jätetään huomiotta!)
● Pidä kysymyksesi kappaleen pituisena.
●Sähköpostiosoite on [sähköposti suojattu].
Kiitos!
