Hace 10 años, un proyecto comenzó a moverse. Ahora, el resultado es uno de los más grandes directores del cine japonés seco que se asocia con una estrella en ascenso de la animación para una película rotoscópica sobre una familia encontrada, el papel de los padres y el gato naranja más divertido e irreverente.
<>Nobuhiro Yamashita es un nombre que debería resultar familiar a los aficionados al cine japonés. Aunque es mejor conocido por la película discreta pero enormemente edificante Linda Linda Linda, la mayor parte de su trabajo se compone de una presentación más seca y práctica de la vida cotidiana que abarca los momentos de incomodidad que la componen..
Yamashita se ha ganado la reputación de hacer películas más relajadas, y hay buenas razones para ello: empezando por su trabajo debut Hazy Life, una descripción de una amistad improbable entre buenos para-nada que, sin embargo, decide seguir viviendo. Patrones similares emergen en su filmografía: El tren de la droga es la historia autodestructiva del hijo de un depredador sexual, que se boicotea a sí mismo en todo momento y no arregla nada en su vida, pero que ha ganado un pequeño pasatiempo. al final de la película; los dos inadaptados inadaptados de No One’s Ark, cuyos planes para enriquecerse son objeto de burla tanto en la ciudad como en el campo al que escapan; incluso el personaje principal de Tamako in Moratorium, sin trabajo tras graduarse y sumergida en un malestar que no le permitirá encontrar un camino a seguir.
A pesar de esa propensión hacia personajes que la sociedad consideraría perdedores, Yamashita ni hace un comentario grandilocuente sobre su situación, ni se limita a personajes tradicionalmente malvados y perezosos. Un ejemplo obvio es su adaptación de Cream Lemon, que muestra a un par de hermanos bien adaptados que lo desechan todo debido a su amor apasionado y tabú y, al final, no logran hacerlo. estar en la misma página. Ya sea degeneración, rasgos de carácter indeseables o simplemente no encajar en los estándares sociales, Yamashita está interesado en personajes que se han desviado del camino esperado en diferentes grados. Nunca son completamente irredimibles, incluso cuando se acercan a ese extremo, y siempre defectuosos cuando están más cerca del otro. Incluso en el trabajo que se convertiría en su gran debut en la animación, ese gusto por los bichos raros ha cambiado fundamentalmente la historia que se propusieron contar.
Otro aspecto al que inmediatamente saltaremos La razón que tiene el espectador sobre cualquiera de las películas de Yamashita son las pausas. Aunque no es el único director que adopta un ritmo más lento, su afición a mantener un plano durante tanto tiempo que incluso los actores se vuelven visiblemente incómodos le da un sabor muy peculiar a su trabajo.
Como para dejar claro un punto. acerca de cuántas conversaciones en la vida real no se desarrollan sin problemas, sus personajes se colocan constantemente en tomas incómodas y demasiado largas, interpretadas con humor extraño en algunos puntos, pero también utilizadas como piedra angular en sus narrativas. En la Tamako antes mencionada, el ritmo de su vida que a menudo se detiene te lleva a su forma de pensar: la de un adulto joven letárgico que necesita reconstruir una rutina a través del mimetismo, lo que finalmente le permite tal vez seguir adelante. En El tren del trabajo pesado, el estancamiento del protagonista es dramático y doloroso; quienes lo rodean logran progresar, mientras él queda atrapado en sus viejas costumbres autodestructivas, dentro de esos interminables planos. Más que un rasgo puramente estilístico, que también lo es, ese ritmo es una parte integral de la narración de Yamashita.
Si tomamos la “progresión lenta e inestable” y el “gusto por los inadaptados”, estamos perfectamente preparado para empezar a hablar de Bakeneko Anzu-chan, traducido como Ghost Cat Anzu. Incluso a nivel de producción, aunque no tan intencionadamente aquí, esta película se ha tomado su tiempo para alcanzar su objetivo; No siempre se mueve al mismo ritmo, o no se mueve en absoluto. En En una entrevista informativa para Animation Magazine, los directores señalaron que hace unos 8 años se les acercó con una propuesta para esta película. En la presentación de la película por parte del equipo en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2024, el productor principal Keiichi Kondo señaló que ha pasado una década desde que comenzó a formular un proyecto para adaptar Takashi Imashiro
Sin embargo, dado que Kondo es específicamente un productor de animación en el estudio Shin-Ei, la propuesta no fue solo para Yamashita. En la entrevista de Animation Magazine, el codirector señala que incluso en aquel entonces, la idea era colaborar para un esfuerzo de rotoscopia de acción en vivo con alguien con quien los lectores de este sitio podrían estar muy familiarizados: Yoko Kuno.
Los talentos de Kuno son muchos y se notan de inmediato. Como animadora y directora de anime 2D y 3D, ilustradora, mangaka, diseñadora y cualquier rol que decida asumir, su estilo sigue siendo suntuoso y rezuma asombro infantil. Su animación en constante transformación es del tipo que te deja sin aliento y ya se ha implementado a menudo para dar una calidad particularmente mágica a distintos momentos; un sueño, un mundo extraño, una destilación onírica de una relación o la imaginación ilimitada de un niño. Ella es el tipo de artista que puede hacerte sentir inmediatamente como si algo especial estuviera sucediendo cuando sube al escenario.
Además de eso, Kuno también está muy versado en rotoscopia; una técnica que ha utilizado a menudo en sus trabajos personales, así como su salto inicial a la fama dentro de la industria del anime en El caso de Hana y Alice de Shunji Iwai. Aunque su trabajo en animación comercial ha estado mayoritariamente subordinado a otros, sería erróneo dar a entender que no ha tenido la oportunidad de exponer una visión propia; o más bien, es imposible que su sensibilidad y su encantadora ejecución no le roben la atención. Destacarte y transportarte a su mundo. Ella es el tipo de artista que atrae naturalmente a los productores dedicados al oficio, y eso incluye en gran medida a Kondo. Dada la línea de tiempo, está claro que se acercó a ella muy temprano en su carrera profesional. El comentario de Kuno sobre el lanzamiento del proyecto, que todavía está disponible en el sitio oficial, también insinúa que ella debe haber aceptado igual que rápidamente ya que ella también era fanática del material original.
Sin embargo, por más rápido que todos hayan estado de acuerdo desde el lado de la dirección, no es ningún secreto que asegurar la financiación y poder formar un equipo completo para proyectos que se desvían de la norma comercial de la industria es una pesadilla. Vale la pena señalar que las relaciones entre estos creadores principales se desarrollaron sin problemas; Kuno se convirtió en un colaborador habitual con papeles cada vez más importantes dentro de franquicias de Shin-Ei como Shin-chan, especialmente para las películas producidas por Kondo. Ambos acompañaron a Yamashita en otro trabajo: un vídeo promocional para Culture City of East Asia en Toshima, que nuevamente muestra el atractivo de un lugar a través de la imaginación de un niño. Sin embargo, en lo que respecta a su proyecto principal, no pudieron avanzar luego de un proceso de preproducción que comenzó en 2017.
No es exagerado decir que, con su llegada al proyecto en 2021, El estudio francés Miyu Productions salvó a Anzu-chan. Fue sólo entonces que la producción se solidificó, y lo hizo de una manera bastante única: Shin-Ei se encargaría de los recursos del cel, es decir, de la animación y del colorido, mientras que Miyu estaría a cargo de la dirección de arte. , fondos y diseño de color. Además de este arreglo complicado, también estamos hablando de una película que sería filmada primero en acción real por un director venerable en el campo, y luego rotascópicamente con otro director audaz al mando de la animación. Esto representó una primera vez para prácticamente todos los involucrados; un primer gran proyecto de animación, un debut como director, la primera coproducción de este tipo. Es difícil imaginar un proyecto con más fuentes potenciales de fricción, entonces, ¿cómo es el resultado? En resumen: sorprendentemente bueno.
Para ser más precisos, Anzu-chan se siente como una película en la que todos tuvieron que ceder en algo, aunque de una manera que condujo a un resultado encantador al que ningún colaborador individual podría haber llegado. en su propia. El ritmo característico de Yamashita está muy presente en la película, aunque no es tan extremo como en sus obras individuales; algo que podría sorprender a los espectadores que no están completamente versados en su estilo, porque todavía vas a mirar a los personajes que te miran torpemente durante segundos seguidos. Su sequedad general también se ha atenuado un poco, simplemente por estar en contacto con el enfoque de dirección mucho más suntuoso de Kuno. Incluso a ella se le modificaron un poco sus tendencias naturales, ya que su inclinación por los colores fríos tuvo que dar paso a la dirección de arte mucho más cálida de Miyu, algo que hace que la narrativa sea más fácil de tragar, haciéndote sentir como si realmente estuvieras experimentando una historia a veces oscura a través de la historia. ojos de niño.
Entonces, ¿cuál es esa historia? Para empezar, no es el del material original. Como adaptación, especialmente una dirigida por dos directores que ya estaban enamorados de ella antes, es una recontextualización fascinante para contar el tipo de narrativa por el que gravitan. Anzu-chan sigue al gato titular, aunque aquellos que han visto algún material promocional ya saben que no es un felino común y corriente; Después de ser recogido dentro de un monasterio, Anzu con indiferencia continuó viviendo más allá de su expectativa de vida… y aparentemente en un abrir y cerrar de ojos, se había convertido en un gato fantasma.
A lo largo de sus 37 años de edad, Anzu ha crecido hasta convertirse en exactamente lo que esperarías de una criatura naturalmente egoísta como un gato a quien se le concede tanto tiempo. de una vida útil, una condición humana y una posición mítica, ya que estamos en ello. Es decir, que es egocéntrico, irascible, de malos modales y tan malo con el dinero como cabría esperar al leer esta descripción. Especialmente en la adaptación, se siente como un hombre de mediana edad profundamente imperfecto y realista, como los que a Yamashita le encanta seguir con su cámara.
Sin embargo, de la misma manera, sus cualidades brillan igual que brillantemente. Este desastre de gato podría gastar el dinero de un niño en un salón de pachinko, incluso después de una larga pausa en la que piensa que no debería hacer eso, pero también estafará a una deidad para mantener a sus amigos a salvo o incluso ponerse él mismo en peligro. peligro físico para tal fin;”Soy un gato fantasma, así que no moriré”es una buena respuesta en una situación como esa, pero también cuando con razón ha cabreado a un niño grosero hasta el punto de decirle que muera.
Sin embargo, es cuando se trata de ese niño grosero específico, que Anzu-chan realmente se aparta del material original. Si bien todavía le debe muchas situaciones y una visión general del mundo a Imashiro, el equipo detrás del anime siguió el gusto de ambos directores al agregar a un niño como nuevo coprotagonista. A diferencia de un manga que sigue las aventuras del gato con la gente del pueblo, la película nos pone en la piel de Karin, una niña de 11 años que acaba de llegar a la ciudad.
Al estilo puramente Yamashita, ella ella misma es una mocosa notable, aunque tiene buenas razones para ello; su único padre vivo es un hombre desastre que huye de los usureros, bien intencionado a su manera pero también con un historial de negligencia. Ese aspecto vuelve a surgir cuando su absurdo plan falla y rápidamente deja a Karin en el monasterio de su abuelo, mientras él huye en busca de algo de dinero. Afortunadamente (tal vez) para Karin, este es el lugar de residencia de Anzu, y cierto gato está a punto de tomarla bajo su brazo. Uno peludo y probablemente apestoso.
Las pausas de Yamashita se despliegan de maneras hilarantes junto con los aspectos inherentemente divertidos de Anzu como personaje. Cuando lo pillan orinando donde no debería, el enorme felino se queda en silencio, se ríe torpemente en su forma característica y continúa el acto durante varios segundos.
Un tema importante en la película, entonces, es la paternidad y el efecto de esas figuras en los niños. El carácter mordaz de Karin es algo que oculta de los extraños hasta que evalúa su utilidad, aunque no hace falta mucha atención para darse cuenta de que tiene el récord Guinness de mayor chasquido de lengua por minuto. Es manipuladora a un nivel que fácilmente puede ganarle la compasión de un grupo de seres míticos, pero, lamentablemente para ella, conseguir su dinero no es tan fácil. Si bien ella es una persona propia, está muy claro que muchos de esos rasgos indeseables específicos son algo que ha aprendido de su padre vago y endeudado.
La escritura de la película muestra un sorprendente nivel de profundidad discreta en al respecto, con ciertos detalles que subrayan esta influencia. Justo al comienzo de la película, el padre de Karin aparece sin previo aviso en el monasterio de su abuelo. Su saludo directo y sin ceremonias suena como el de alguien que se cree el protagonista de la realidad, y el hecho de que proceda a pedir una cantidad irrazonable de dinero en la casa donde dejó morir sola a su madre no pinta exactamente una imagen positiva. de su personaje. Karin odia el comportamiento de su padre y, sin embargo, intenta repetidamente extorsionar a la gente por dinero. Mucho más adelante en la película, cuando deja paso al apartamento de su padre en la ciudad, su breve saludo es similar al del principio. Ya sea que sean conscientes de ello o no, incluso si no les gusta, los niños inevitablemente absorberán los comportamientos de los adultos que los rodean.
Y eso es lo más cercano a una tesis como Anzu-chan quiere formular. La mera presencia de una figura paterna, sea quien sea, es esencial para que un niño forme su propia personalidad. Así es como, sin ser ningún tipo de santo, la decisión de Anzu de quedarse con Karin termina convirtiendo a un desagradable gato antropomórfico en la mejor figura paterna de su vida desde que perdió a su madre.
A pesar de todo su sus defectos y su espinosa personalidad, esta dinámica lleva naturalmente la película a una conclusión que refuerza este punto. Ninguno de los directores quiere ofrecer una solución perfecta a la situación, ni pretende hacer que el elenco supere sus muchos defectos, pero el dúo principal sin duda gana algo en el camino. En un momento de la película, un peculiar miembro de la pandilla es acosado por un dios de la pobreza de una manera que amenaza con empeorar aún más su miserable vida. Anzu logra hacer huir a la deidad, prometiendo restaurar la suerte de su amigo al promedio en lugar de otorgarle buena fortuna. Este es el tipo de película que tratamos y gran parte de su encanto.
Sin embargo, si hablamos del encanto de la película, no podemos terminar esta pieza sin otro guiño a las imágenes. Como se señaló anteriormente, el estilo nacido de este inusual acuerdo de coproducción entre continentes es encantador; Es posible que notes una ligera discordancia entre los colores de las celdas y los reflejados en los magníficos fondos, pero eso es una pequeña cantidad de fricción para una película por lo demás muy armoniosa, nuevamente, especialmente si consideramos que fue la primera vez que el equipo hizo algo como este. La animación sigue un patrón similar, hasta la mínima fricción. Desde los materiales promocionales, se notó un poco que el volumen emocional de la animación y la actuación de voz no siempre coincidían perfectamente; Esto es especialmente cierto en escenas dramáticas como la de Karin gritándole a Anzu, lo que la hace reaccionar ruidosamente mientras los dibujos permanecen restringidos por las expresiones de acción en vivo subyacentes. Al final del día, sin embargo, ese momento ya presente en los trailers es el peor (y no es un gran problema por sí solo) dentro de una película que está alegremente animada.
En general, el La abstracción del proceso de rotoscopia es excelente, permanece firme cuando debería, pero también se vuelve más flexible cuando la película quiere divertirse. Es más de una vez que el equipo de animación muestra sus orígenes con expresiones puramente Shin-chan en los niños del pueblo, y eso aún queda en segundo lugar después del espectáculo hilarante que es ver a Anzu moverse. El naturalismo que surge de la rotoscopia es intrínsecamente más divertido cuando se aplica a un gato antropomórfico cuya naturaleza ninguno de los lugareños cuestiona, y llega al siguiente nivel cuando se combina con sus repentinos arrebatos de comportamiento felino y su personalidad simplemente trastornada. Es difícil no reírse del espectáculo cuando, pensando que le han robado, alterna entre apuñalar con un cuchillo una puerta de tatami completamente inocente y correr a cuatro patas mientras se eriza. Quizás sea posible no reírse cuando lame casualmente su región inferior, pero sobre todo porque te hace preguntarte si eso también fue rotoscópico.
Y esa es la sorpresa final sobre su arte que vale la pena destacar. Aunque utilizaron una base de acción real para la mayor parte de la película, ciertas escenas que se beneficiarían de un enfoque completamente original fueron animadas de manera tradicional. Esto incluye momentos como un montaje lindo y deliberadamente vago a través de fotos para explicar cómo un gato callejero se convirtió en un bicho raro mítico, pero lo más notorio son las escenas más llenas de acción cerca del final. Si bien es obvio en retrospectiva, ya que su trabajo ya se mostró en trailers, el trabajo de Kai Ikarashi crea una emocionante persecución de autos, mientras que veteranos reputados como Hisashi Mori también fabrican vehículos. apariciones relacionadas. Esta amplitud en la entrega encarna un proyecto con dos líderes distintos, coproducidos en diferentes entornos y con una mezcla apropiadamente ecléctica de personajes. Al igual que ese elenco, puede que no sea completamente perfecto, pero al igual que ellos, es extremadamente encantador.
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