En honor al 25 aniversario de Studio BONES, Anime Trending y otros medios se sentaron y entrevistaron a las mentes creativas detrás del anime más nuevo del estudio, Metallic Rouge, en AnimeNYC 2023. El personal incluye al director supervisor y compositor de la serie Yutaka Izubuchi, al productor y al presidente. de BONES Masahiko Minami y el compositor musical de la serie Taisei Iwasaki.
Ambientada en Marte en un futuro lejano, Metallic Rouge es una serie de acción de ciencia ficción centrada en Rouge, un androide que está decidido a destruir el ultra-poderosos androides conocidos como los Nueve Inmortales junto con su compañera Naomi por razones misteriosas. Metallic Rouge se inspira en gran medida en el género tokusatsu y combina la aventura de acción de Studio BONES con una banda sonora de jazz inspirada en los años 40 para preparar el escenario de este misterio lleno de acción en el planeta rojo.
El entorno en Metallic Rouge es muy tecnoir. Tiene ese ambiente. ¿Cómo querías imaginar este futuro de Marte en Metallic Rouge?
Yutaka Izubuchi: En lo que realmente queremos centrarnos es en que esto no es Marte como Lo sabemos hoy: realmente ha sido [construido] para la especie humana, por lo que realmente se ha transformado como una comunidad habitable. Aunque no es el planeta rojo como lo conocemos, hay un elemento rojo o carmesí. Estos son los temas, por lo que Marte parecía un lugar muy apropiado para comenzar, a pesar de que ya no es el planeta rojo como lo conocemos en nuestro tiempo.
Tendencias de anime: crear un proyecto de anime original tiene un Mucha creatividad abierta y oportunidades para colaborar. Entonces, ¿cómo incorporó el proyecto los comentarios y las ideas de todos para crearlo? Durante el panel mencionaste el uso de spaghetti Western para la música y luego la inspiración de Tokusatsu para los diseños para unir todo eso para Metallic Rouge.
Izubuchi: Entonces, lo primero que hicimos fue armar una secuencia. de eventos, o la trama cronológica, donde esta es la historia del mundo tal como la conocen y luego encajando dentro de esa secuencia cronológica. Aquí es donde la historia de Metallic Rouge encaja con el tema de este arco argumental, que implica el asesinato de los hermanos y la limpieza del linaje. Como viste, dos de los nueve hermanos al comienzo de la historia ya han sido eliminados.
Y entonces, todas estas cosas encajan cuando lo miras en términos de: “Aquí está el flujo histórico básico de este mundo, y ¿qué es en lo que realmente queremos centrarnos y comunicar dentro de este mundo? ¿arte?”Entonces, es un proceso de construcción de todos los componentes y luego volver a centrarse en esa parte específica de la historia.
¿De dónde vino la inspiración para el mundo de Metallic Rouge?
Izubuchi: Tuve una visión en mi mente que precedió a todo esto. La visión es la de un niño mirando hacia arriba, observando lo que parecen estrellas descendiendo; ese es el primer contacto del extraterrestre con la raza humana, que es el primer punto en el que comienza el mundo. Esa imagen estaba en mi cabeza, y todas estas son consecuencias de esa imagen.
¿Cómo se relaciona el eslogan del tráiler “Una vida carmesí hasta que llega a su fin…” con los temas de Metallic Rouge?
Izubuchi: ¡Absolutamente! El núcleo de la historia es que estamos en un escenario de posguerra, por lo que definitivamente hay soldados y el concepto de soldados, guerra y muerte en el pasado.
Pero lo realmente interesante es que al llevar el mundo a un entorno de ciencia ficción, podemos abordar temas que son más difíciles de discutir en la situación moderna. Podemos hacer preguntas sobre el malestar social de una manera que no es tan personal, pero que realmente llega al núcleo del problema: el aspecto cultural, los prejuicios y la segregación, cuestiones que son mucho más difíciles de discutir.. Si lo hacemos demasiado personal eliminando algo de eso con el grado de separación de la ciencia ficción, realmente podemos resaltarlo y abordarlo como un tema dentro del contenido.
AT: Metallic Rouge ha sido anunciado como una celebración del 25 aniversario de Studio BONES. ¿Por qué se eligió Metallic Rouge como original para celebrar este aniversario?
Masahiko Minami: Son 25 años, pero en realidad es sólo un cuarto de siglo. Quiero enfatizar que este es un punto de partida. No es un hito, pero realmente nos ayudará a impulsarnos hacia el próximo cuarto de siglo y mucho más allá. Metallic Rouge es un mundo que se adapta fácilmente a las historias de detectives. Puedes encajar en el misterio y puedes agregar algunos elementos de horror. Realmente se está convirtiendo en la base para muchas, muchas, más décadas venideras de animación y expansión mundial.
De las 25 series de anime y películas originales creadas por BONES, 15 de ellas contienen ciencia ficción y/o elementos mecha. ¿Es una coincidencia que Metallic Rouge sea una historia con elementos mecánicos?
Minami: Una de las cosas interesantes de la animación es que realmente puedes mover imágenes, gráficos y visiones, así que no limitado por cualquier cosa menos la imaginación. Entonces, el mundo de la ciencia ficción es un lugar perfecto para que la imaginación guíe y guíe a través de una expresión, porque la ilustración puede hacer que todo sea posible. ¿Y qué esperas? Yo era de Sunrise, ¡simplemente disfruto el mundo de la ciencia ficción!
Hablemos de Rouge y Naomi: vemos el mundo y la historia a través de sus ojos. ¿Cómo fue crear estos personajes como protagonistas?
Izubuchi: Inicialmente, [Metallic Rouge] no era una historia de amigos y socios, era más bien una historia de un solo héroe. Sin embargo, cuando estaba pensando en la historia, quería agregar un poco más de diálogo para lograr un alivio cómico, tener un pequeño momento de ligereza y provocar una risa linda y divertida.
Y de hecho, esta puede ser la primera vez que tengo personajes principales femeninos, así que ese proceso creativo es algo que estoy disfrutando. Considerándolo todo, esto agrega una nueva dimensión al tener Metallic Rouge como una historia dual.
AT: En los videos promocionales de Metallic Rouge, aprendimos que Rouge y Naomi están trabajando juntas. ¿Qué tipo de dinámica buscas entre estos dos personajes?
Izubuchi: Sin dar ningún spoiler, estoy seguro de que habrá altibajos y que no serán solo amigos. ¡compañero para toda la serie!
Me gustaría poder compartir más, pero ni siquiera hemos llegado a la parte en la que sabemos el motivo de los objetivos de Rouge de luchar contra Los Nueve Inmortales, y tal vez eso tenga algo. que ver con su relación con Naomi. ¡Espérenlo con ansias!
AT: Para Taisei Iwasaki, los trailers de Metallic Rouge nos dieron un adelanto de la música jazzística y relajante. ¿Podrías hablar sobre el proceso creativo detrás de la creación de la banda sonora, en particular sobre el idioma elegido para las letras de las canciones? ¿Cómo afecta la configuración del programa el idioma en el que están las voces?
Taisei Iwasaki: “¿Cuál es el idioma original que se usa en el mundo que estamos experimentando a través de Rouge y Naomi?” y”¿Cómo es la música?”[Responder] estas preguntas es la parte interesante de crear un mundo nuevo. Constantemente me pregunto: “¿Cuál es la música que estarían escuchando? ¿Cuál es la música que estarían escuchando? Eso me permite centrar mi estilo musical para este contenido.
Es bastante inusual hoy en día comenzar una historia a partir de un linaje histórico y cronológico de eventos. Las series de anime originales hoy en día no son tan extensas, por lo que realmente siento que estos dos personajes son únicos, originales y algo diferentes en lo que realmente están tratando de lograr. Este es un nuevo comienzo para ellos y para nosotros, por lo que realmente estamos en la génesis de todo un mundo en expansión.
Sin embargo, si pensamos nuevamente en”¿Cuál es la música que están escuchando?”Tomo palabras de la historia. Por ejemplo, con Sarah Fitzgerald y su audiencia que viste en el primer episodio, ¿cómo se reflejarían en la música que escuchan y cómo puedo extraer elementos de la serie para crear la génesis de la música tal como la conocemos? ¿El mundo de Metallic Rouge?”
Sarah Fitzgerald del episodio uno suena como una combinación de leyendas del jazz, como Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald. ¿Cómo fue el proceso de combinar los escenarios futuristas de Mars con la historia clásica del jazz en la música para el mundo de Metallic Rouge?
Iwasaki: Cuando estaba grabando para Kekkai Sensen (Blood Blockade Battlefront), viajé a África y grabó música allí. He participado en hacer música con personas de orígenes culturales muy diferentes. Pero una cosa es segura: para todos, independientemente de sus orígenes, ¡una buena toma es una buena toma!
Todos sabemos cuándo la música es buena, y eso debe deberse a que hay algo que es fundamental para nosotros como seres humanos. Ése es el núcleo de cómo reconocemos la buena música y cómo la apreciamos. Al crear música para el mundo de Metallic Rouge, no se trata de hacer algo completamente diferente, sino de seguir la tradición de la buena música y perseguir la música. Siento que es lo mejor para nosotros en el contexto de la apreciación.
La historia de Metallic Rouge tiene lugar 25 años después de una guerra en Marte, y la música en el mundo favorece el jazz de los años 1940, como opuesto a los sonidos electrónicos futuristas. ¿Qué dice eso sobre el mundo de Metallic Rouge y cuál fue el atractivo de utilizar esa época para crear el personaje de Sarah Fitzgerald?
Izubuchi: El episodio uno tiene que ser absolutamente una historia independiente. No quería que fuera una continuación; quería ser una unidad que pudiera actuar sola para atraer a los espectadores al mundo que hemos creado. Para que esto suceda, la música es un factor muy importante para unir todo el contenido.
En el episodio uno, Rouge conoce a Sarah, crean una buena relación y todo va bien desde el principio. Sin embargo, al final, tienen que luchar entre sí y es trágico. Esa tragedia, conflicto y tristeza es algo que se puede escuchar a través de su canto y música. El canto añade los elementos de la música y cobra vida. Cuantas más emociones y herramientas utilicemos, más podremos atraer a la audiencia al mundo que hemos creado.
Metallic Rouge está ambientado en el futuro, pero También evoca nostalgia por el anime de los 80. ¿Fue intencional tratar de evocar este sentimiento retro para el programa en un entorno futurista?
Izubuchi: Así que no hay nada especial que intentábamos traer de los años 80, pero sí una cosa que quizás hayas sentido. es que en este, un mundo duro de ciencia ficción, tiene que ser identificable y aún así tiene que sentir que puedes asociarte con él, para que puedas interactuar con él e imaginarte en él.
Entonces, si es completamente extraño, completamente avanzado y demasiado tecnificado, podría parecer demasiado diferente, así que tengo mucho cuidado de mantener ese equilibrio de identificabilidad en el entorno. Por ejemplo, podría hacer que el escenario tenga autos sin neumáticos, pero son los neumáticos los que colocan al auto como un “automóvil” en el escenario. Ese es el tipo de decisión que tomo constantemente para asegurarme de que el mundo no esté tan fuera de contacto y que podamos conectarnos con él.
Iwasaki: Entonces, para las escenas de batalla, ¿qué Lo que pienso es “¿Qué sigue? ¿Lo que sucede? ¿Qué sigue a la escena de la batalla? Musicalmente quería añadir el elemento de anticipación.
Para un personaje tan elegante y hermoso como Rouge, creamos un sonido muy dinámico. El aspecto dinámico se debe a lo que sigue, lo que viene después de la batalla, y eso es algo en lo que pensé con la composición musical.
Así que, volviendo a la historia, si has notado una melodía más antigua que Suena como la melodía del tráiler, en realidad es la misma melodía arreglada de manera diferente a la canción que canta Sarah. Ese aspecto es realmente mi esfuerzo por darle vida a la historia musical y, al permitir esta evolución, sientes que hay un pasado en la música y una continuidad de lo que estás escuchando a lo largo de la serie. ¡Esperamos que regreses y disfrutes algunos de estos detalles!
AT: Si tuvieras que convencer a alguien que nunca ha visto un anime en el que has trabajado antes, ¿cómo lo convencerías para que lo vea? ¿Metallic Rouge?
Minami: Los personajes son muy adorables, ¡ese es un punto de partida! La asociación, el dúo y la dinámica entre los dos es algo con lo que se puede identificar, independientemente de sus antecedentes. Si puedes concentrarte en el aspecto del personaje y en estos dos personajes principales, específicamente, incluso si no tienes experiencia en el anime, creemos que podremos atraerte al mundo. A medida que el mundo se expande a los diferentes episodios de la serie, esperamos que se convierta en algo en lo que también quieras expandir tus horizontes y aprender más.
Izubuchi: No es para aprovechar diferentes series, pero Si te gustó Blade Runner, te encantará Metallic Rouge. Además, ¡hay dos chicas lindas!
Como otra analogía, si tienes un plato de arroz con ikura encima, es mejor apilarlo hasta que el ikura se caiga, así que ese es el tipo de visión del mundo en la que tenemos ikura cayendo. ¡encima! ¡Ese no es un verdadero problema!
Metallic Rouge se estrenó el 11 de enero de 2024 en Crunchyroll y se transmitirá para la temporada de invierno de 2024.
