Anime romántico que hará latir tu corazón

Este Día de San Valentín, ¿por qué no acurrucarte con tu persona favorita y disfrutar de algunas de las mejores historias de amor que el anime tiene para ofrecer? ¡Nuestro equipo editorial tiene las mejores selecciones a continuación, desde comedias románticas hasta dramas y todo lo demás!

Richard Eisenbeis

¡Mi comedia romántica para adolescentes-SNAFU!

©渡航、小学館／やはりこの製作委員会はまちがっている。完

Solo por su título, se podría esperar que este anime sea uno de los innumerables animes de comedias románticas que existen y que son poco más que momentos de fanservice unidos por nada más que una colección. de escenas románticas cliché. Sin embargo, esto no podría estar más lejos de la verdad. Mi comedia romántica adolescente-¡SNAFU! es una comedia romántica interpretada directamente, donde el humor proviene del ingenio de nuestros personajes y las relaciones son tan complicadas como en el mundo real.

Repartido en tres temporadas (y algunos OVA), My Teen Romantic Comedy-SNAFU! es la historia del triángulo amoroso entre sus tres protagonistas en edad de escuela secundaria, Hachiman, Yukino y Yui. Hachiman es un solitario que considera que no ser una entidad en clase es la forma más fácil de terminar la escuela secundaria. Por otro lado, Yukino es la princesa de hielo de la escuela, hermosa, inteligente e imperturbable, lo que también la ha dejado socialmente aislada. Cuando los dos se ven obligados a trabajar juntos en un club escolar encargado de ayudar al alumnado con sus problemas, tienen a la mariposa social Yui como su primer cliente. Esto comienza su historia de amor, desamor y crecimiento personal.

¡Qué hace que My Teen Romantic Comedy-SNAFU! Lo que destaca es que es menos una serie de escenas cargadas de romance y más la historia de los tres creciendo como personas hasta el punto de que son capaces de tener una relación sana. Al principio, los tres tienen defectos críticos que les impiden amarse a sí mismos y mucho menos amarse entre sí. Hachiman usa su pragmatismo como escudo para proteger su núcleo emocional, mientras que Yui es esclava de la presión de sus compañeros. En cuanto a Yukino, digamos que sus problemas son tan profundos y complejos como los otros dos juntos (y que abordarlos arruinaría una buena parte de la trama).

Lo que los une es que, en el fondo, los tres buscan algo”real”en sus vidas superficiales en la escuela secundaria. Anhelan una conexión humana real, pero temen el daño que esa conexión puede causar. A lo largo de su viaje emocional, los tres cometen muchos errores: se lastiman a sí mismos y a quienes los rodean. Pero cada vez aprenden un poco más sobre quiénes son y al menos pueden seguir avanzando en la dirección correcta.

Mi comedia romántica adolescente: ¡SNAFU! También es uno de los raros programas que hacen poco en cuanto a tomarse de la mano. Hachiman es nuestro personaje de punto de vista, pero sus propios prejuicios e interpretaciones de los eventos que presencia lo convierten en un narrador poco confiable. Y como los personajes a menudo no saben cuáles son sus problemas (y mucho menos los de los demás), se espera que pienses en lo que ves y luego leas entre líneas para entender lo que está sucediendo. O, para decirlo de otra manera, este es un anime donde lo que no se dice es a menudo tan importante como lo que se dice.

Sin embargo, de alguna manera, a pesar de la profunda inmersión del programa en la psicología de los adultos jóvenes y el drama causado por eso, todavía se las arregla para ser hilarante. Hachiman y Yukino tienen el papel de”snarker inexpresivo”convertido en ciencia, y sus justas verbales conllevan muchas escenas por sí mismas. Más allá del humor verbal, este es uno de los programas donde muchas cosas son divertidas simplemente porque reflejan el mundo real a la perfección, ya sean cosas como el doble discurso corporativo sin sentido o la mezcla de ego y engaño dentro de tanta gente.

En general, mi comedia romántica para adolescentes: ¡SNAFU! No es sólo un anime romántico fantástico, sino un anime increíble en general. Es uno de esos programas que mejoran con cada reloj. Cada vez que ves nuevos detalles saltando a tu vista, redefine aún más cómo ves la historia. He visto el anime completo tres veces y he dedicado decenas de miles de palabras a hablar de lo fantástico que es. E incluso ahora lo único que lamento es no escribir más. Es simplemente una obra maestra moderna, independientemente de si el anime romántico es lo tuyo o no.

Nicholas Dupree

Kase-san y Morning Glories

Hay Hay muchas maneras de definir lo que constituye una buena historia de amor. Tal vez te gusten las personalidades de los personajes, encuentres algo identificable en la dinámica de su relación o devores las montañas de drama que rodean toda su situación. A mí también me encantan todas esas cosas, pero hay algo que decir a favor de una obra de arte que puede capturar la pura alegría de estar enamorado. Si bien me encantaría una adaptación más sustancial del manga Kase-san y… de Hiromi Takashima, este OVA de una hora logra destilar gran parte del encanto delirante y enamorado del original que años después, me encuentro volviendo a visitarlo. y adorar los divertidos y conmovedores comienzos de la historia de amor de Kase y Yamada como si fueran nuevos.

Hay una razón por la que un gif de la reacción de Yamada simplemente hablando con su novia por teléfono se ha vuelto viral varias veces. , irónicamente combinado con los sentimientos románticos de personas heterosexuales que nunca han visto la OVA completa. Si alguna vez has estado enamorado de otra persona, ya sea un enamoramiento, una relación de corta duración o un romance de toda la vida que sobrevivirá a cada estrella del cielo, aquí puedes encontrar algo profundamente identificable. Quizás sea por la forma en que Yamada se pierde en sus pensamientos cuando Kase está ausente, su mente gira constantemente hacia su amante como la aguja de una brújula apuntando al horizonte. Tal vez también hayas estado obsesionado con el olor persistente de tu pareja hasta que la fragancia que se desvanece casi te hace sentir como si todavía estuviera a tu lado. Incluso podría ser tan simple como compartir un beso y pensar que los amas tanto que no sabes qué hacer contigo mismo. Hay un millón de pequeños momentos como ese aquí, donde los momentos mundanos de la vida se sienten mágicos y etéreos, todo porque estás con alguien a quien amas.

Todo se junta en algo que es casi una experiencia sensorial. sumergirse en la atmósfera del primer amor en todos sus esplendores hermosos, tontos y, en ocasiones, angustiosos. Mi única queja real es que eventualmente tiene que detenerse y nunca llega a abordar la evolución posterior de la relación entre Kase y Yamada. Sin embargo, querer más es exactamente el tipo correcto de problema, y lo que obtenemos de nuestra pareja central cada vez más cercana, aprendiendo más el uno del otro y abriéndose sobre sus inseguridades privadas es más que suficiente para seguir contigo.

Subcampeón: Scum’s Wish

En el extremo opuesto del espectro, Scum’s Wish es prácticamente una lista de verificación de todas las formas en que el amor puede hacer que las personas sean lo peor y lo más miserable posible, pero no es menos hábil a la hora de articular esos sentimientos. Estar enamorado puede (y debe) ser algo maravilloso. Aún así, esas poderosas emociones pueden fácilmente enredarse en nuestros peores instintos o verse estropeadas por el daño y el equipaje acumulado en el camino, y cada miembro del elenco de este programa lo ejemplifica. Ya sean sentimientos no correspondidos que provocan un venenoso odio hacia uno mismo, personajes que usan el sexo para lastimar a otros y a sí mismos, o el tipo de amor tóxico y posesivo que solo puede surgir del peor rincón del alma, cada personaje se adentra hasta los codos. porquería de su creación. Incluso las numerosas escenas de sexo del programa están llenas de angustia y profunda incertidumbre a medida que los personajes se pierden en sus cabezas y se aferran unos a otros por un deseo desesperado de comodidad mientras saben que toda esa calidez fácil se desvanecerá mucho más rápido que su miseria.

No es una experiencia visual agradable, pero aun así es apasionante y poderosa. Las formas en que Hanabi, Mugi, Sanae y Akane expresan lo que significa el amor para ellas son sorprendentes y honestas, incluso cuando son deprimentes, y sirven como ejemplos de cómo estar enamorado, incluso de la persona”adecuada”, puede sacar a relucir lo peor de tú. Sin embargo, nunca se siente como si estuviera juzgando a ninguno de ellos, incluso cuando son más despreciables: la historia quiere explorar las formas en que estas personas y entre sí y qué descubrimientos podrían ayudarlos a cambiar. Es una historia de amor fea, sombría, hermosa y evocadora, diferente a todo lo que haya visto.

Sean Aitchison

Kaguya-sama: Love is War

©赤坂アカ／集英社・かぐや様は告らせたい製作委員会

Kaguya-sama: Love is War de Aka Akasaka es una de las subversiones de manga/anime romántico más brillantes y efectivas jamás creadas, que reinventa el género del romance escolar con una cambio simple: en lugar de que los protagonistas, Miyuki Shirogane y Kaguya Shinomiya, tengan demasiado miedo para confesar, están demasiado orgullosos. Concebidos como”dos tsunderes a quienes les gusta tener batallas mentales”, Akasaka quería hacer batallas intelectuales como Death Note pero con emociones románticas enfrentadas, que es precisamente lo que es Love Is War, y es brillante.

Shirogane y Kaguya están hechos el uno para el otro, pero en lugar de simplemente intentarlo, juegan juegos mentales para no tener que ser los primeros en confesar. Es una locura, los dos traman planes descabellados para lograr que el otro se confiese primero, como”olvidar”sus paraguas para obligar al otro a compartir los suyos en el camino a casa (pero ambos estaban tratando de hacer esto para que ninguno de los dos tenía un paraguas), o amañar juegos en la sala del consejo estudiantil para llevarlos a los dos con entradas para ver una película”por casualidad”. Por lo general, todo esto se desmorona, aunque logran brindarles a los dos oportunidades de mostrarse afecto el uno por el otro de maneras que solo ellos pueden leer.

Todas estas travesuras se basan en tropos clásicos del anime romántico, y ahí es donde brilla la serie. En lugar de que estos momentos sean normales, se recontextualizan. Kaguya y Shirogane quieren estar en el”solo un paraguas”o”ups, tenemos que hacer esto juntos”, pero no sucederá, incluso si lo intentan. Es como si los dos tsunderes tuvieran la misma polaridad y se separaran entre sí. Todo lo aburrido o repetitivo del anime romántico se revitaliza con la brillantez de la premisa de Love Is War porque el amor es guerra y ninguno de los dos tiene la intención de perder.

La serie también te golpea justo en la fibra sensible cuando te das cuenta de que los dos se duelen el uno por el otro, y el orgullo, la clase, las circunstancias y otros elementos se interponen en el camino de estar juntos. Quizás tengan demasiado miedo para confesar; tal vez quieran que el otro se confiese primero para afrontar juntos estos obstáculos. Tal vez su trauma pasado haga que sea difícil sumergirse en amar a alguien. ¡Te hace involucrarte en la relación! Lo que comienza como un divertido juego del gato y el ratón entre dos estudiantes de secundaria que intentan engañar al otro para que confiese su amor se convierte en intentos trágicos de gritar su amor: desearían poder tener los clichés del anime de comedia romántica pero tienen que bailar a su alrededor. Es hermoso, divertido, desgarrador y conmovedor a la vez. Puedo decir fácilmente que Kaguya-sama: Love is War es mi anime romántico favorito, fácilmente el mejor de la última década.

Finalista: ¡Pánico total!

¡Pánico total! es mi segundo lugar en mi mejor anime romántico porque el aspecto romántico técnicamente no es el enfoque principal de la serie, pero sin él, no hay arcos de personajes y falta una parte importante de la historia. ¡Pánico total! sigue a Sousuke Sagara, un mercenario adolescente de MITHRIL que tiene la tarea de proteger a Kaname Chidori, un estudiante de secundaria japonés franco y duro como un clavo; él asiste a clase con ella y la observa en secreto para protegerla de aquellos que buscan secuestrarla.

Sin embargo, Sousuke ha sido un mercenario toda su vida y no sabe cómo comportarse como un estudiante de secundaria. civil, lo que lo llevó a volar el casillero de zapatos porque encontró evidencia de manipulación, asumir que todas las interacciones son amenazas y blandir un arma contra maestros y profesores, todo por lo que Kaname lo castiga. Sin embargo, a través de toda esta sobreprotección, se forma un romance lento, que ayuda a Sousuke a recuperar su humanidad y le permite a Kaname bajar la guardia y sentirse cómoda y segura bajo la protección de Sousuke. Es una relación que me produce una cálida sensación con solo pensarlo, ¡y recomiendo ampliamente Full Metal Panic! para aquellos que buscan un romance anime único.

Rebecca Silverman

Dulces flores azules

A veces me he preguntado sobre la diferencia semántica entre un”romance”y una”historia de amor”. Todos los romances tienen historias de amor en su núcleo, pero parecen más dramáticas y llamativas, mientras que las historias de amor son historias tranquilas sobre corazones que se unen. Disfruto consumir ambas, pero al final del día, mis favoritas siempre son las historias de amor, a veces pacíficas, a veces no, cuentos donde el factor central es el lento crecimiento de los sentimientos de los personajes. Sweet Blue Flowers resume el género para mí. Es una historia engañosamente tranquila sobre los amigos de la infancia, Fumi y Akira, que piensan y trabajan para cambiar su relación, y aunque existen las trampas habituales del género: personajes rivales, eventos escolares, una parte conociendo sus sentimientos mientras la otra intenta resolverlos. Sacarlos: la forma en que la narrativa maneja los tropos les da un realismo que el anime yuri a menudo evita. Existe la necesidad (o al menos un espacio) de un anime queer realista, y la trama basada en los personajes presta atención a las complejidades de las relaciones cambiantes. Este es uno de los mejores ejemplos del género romántico de amigos a amantes; Akira y Fumi se adaptan a su nueva relación de forma natural. No siempre es cómodo para ellos, pero no tiene por qué serlo, especialmente porque Akira tiene que pensar en su sexualidad como parte del cambio. No es casualidad que la obra representada a mitad de la serie sea Cumbres borrascosas; La novela de Emily Brontë es, entre otras cosas, la historia de un amor infantil perdido visto a través de una lente gótica. Usar la historia de Brontë es una forma de explorar los sentimientos de las niñas externamente y hacernos preguntarnos si terminarán como Cathy y Heathcliffe o si encontrarán una manera de hacerlo funcionar. Afortunadamente, Fumi y Akira no tienen la cantidad de problemas que tienen los protagonistas de Brontë. Aún así, incluso con un final feliz esperado, Sweet Blue Flowers logra recordarnos que el curso del amor verdadero nunca fue fácil (una línea de El sueño de una noche de verano de Shakespeare, cuyo nombre lleva el episodio nueve) y al mismo tiempo nos asegura que el amor verdadero puede ganar al final.

Finalista: Di”Te amo”.

Tuve dificultades para elegir un segundo puesto, y primero iba a ir con Boys Over Flowers; Es tan problemático como cualquier otra cosa, pero hay un lugar especial en mi corazón para ello. Pero eso me recordó a otra serie protagonizada por una heroína que tiene problemas en la escuela, y de repente, la elección fue mucho más fácil (aunque My Little Monster sería otra buena…). Di te amo”. se basa en un tropo que no siempre disfruto (el chico popular que transforma a la chica tímida) y lo hace con genuina calidez. Yamato realmente ama a Mei y quiere ayudarla a sentirse más cómoda en el mundo. Él no está tratando de cambiarla; solo quiere ayudarla a sentirse segura con la gente y comprender que no todos se volverán contra ella como lo hicieron sus amigos de la escuela primaria. El trauma de Mei es real; ella no sólo es”tímida”o”retraída”, sino que la historia tampoco sugiere que necesita ser una mariposa social o hacer lo que todos los demás hacen o que necesita que la”arreglen”. Se le permite ser Mei y ayuda a Yamato a lidiar con algunos de sus problemas subyacentes. A pesar de un beso no consensuado al principio, su relación se basa en el respeto mutuo y los sentimientos florecientes. Se destaca en el género romántico de la escuela secundaria y el manga es aún mejor.

James Beckett

Hanako-kun en el baño

©あいだいろ／SQUARE ENIX・「地縛少年花子くん」製作委員会

Me di una desafío para este artículo: tenía que intentar encontrar cualquier anime que no fuera Teasing Master Takagi-san para ocupar el primer lugar en esta lista. Por supuesto, esto no se debe a que no creo que el Maestro de las burlas Takagi-san sea una obra maestra romántica súper ultra lujosa legendaria de nivel S; lo es totalmente, y lucharé contra cualquiera que no esté de acuerdo conmigo, sino que, en cambio, siento que Ya exalto mucho a Takagi-san, y no quiero empezar a parecer un pony de un solo truco. Entonces, siguiendo el espíritu de la temporada, decidí aprovechar esta oportunidad para mencionar el romance favorito de todos los tiempos de mi San Valentín, también conocida como mi esposa, Kate. Este también fue un programa sencillo sobre el cual escribir, porque adoro a mi esposa y también porque Hanako-kun, atado al inodoro, es genial.

Como la mayoría de mis romances de anime favoritos, lo que me encanta de Toilet-Bound Hanako-kun es que logra tejer una aventura convincente y fascinante donde el romance es el núcleo esencial de toda la historia. No me malinterpretes; No odio las comedias románticas ni nada por el estilo. Tiendo a preferir más las fórmulas y arquetipos de otros géneros. También soy una maldita savia gigante que devorará los romances más cursis siempre que la química entre los personajes sea lo suficientemente buena.

En ese sentido, Hanako-kun retrete es mi brebaje ideal para el Día de San Valentín. El telón de fondo de Kamome Academy y sus Siete Misterios es una premisa perfectamente espeluznante reforzada por la increíble estética del libro emergente embrujado del anime. Aterradores espíritus de sirena, bibliotecarios araña gruñones, niños fantasmas maliciosos gemelos idénticos y paisajes infernales de espejos de pesadilla crearían grandes misterios sobrenaturales para investigar en casi cualquier circunstancia, hasta el punto de que, honestamente, me encantaría este programa incluso si las aventuras de Nene Yashiro y Hanako the Toilet Ghost Boy se mantuvieron puramente platónicos.

Sin embargo, la conexión indeleble que comparten los dos hace que Hanako-kun, atado al inodoro, sea algo especial. En medio de todas las extrañas tonterías fantasmales con las que tienen que lidiar en el día a día, Nene y Hanako comparten esa sensación duradera de química y afecto genuinos que es muy difícil de conseguir en cualquier medio, y mucho menos en la animación. , y eso se duplica cuando hablamos de estudiantes de secundaria. Quiero decir, solo mira esa captura de pantalla y dime en la cara que no quieres que estos dos niños locos descubran de alguna manera una manera de desafiar todas las leyes de la naturaleza y la realidad y encuentren una manera de estar juntos.. Así es, no puedes hacer eso porque son muy lindos, ¡maldita sea!

Así que, gracias nuevamente a mi esposa por inspirar esta entrada en nuestra celebración del Día de San Valentín. Si aún no le has dado una oportunidad a Hanako-kun, atado al baño, hoy es el día perfecto para acercarte a alguien que amas (o incluso simplemente a alguien que te gusta) y ponerte al día con un clásico moderno.

Subcampeón: Bromear con el maestro Takagi-san

Dios mío, lo logré. A pesar de que cada fibra de mi ser me pedía que subiera a mi púlpito y predicara la buena palabra de su más testaruda, la maestra de las burlas, demostré cierto autocontrol y hablé sobre una historia de amor de anime diferente e igualmente merecedora. de nuevo. Ahora, sin embargo, ha llegado el momento. Mis editores me dicen que tengo un límite de 600 palabras para este artículo, así que debo ser conciso. Aquí, por fin, voy a explicar una vez más por qué el maestro de las burlas Takagi-san es el rey GOAT del anime romántico de todos los tiempos, comenzando con—

Christopher Farris

Comprometido con lo no identificado

Me encantan muchos animes románticos, incluidos los de todos los tiempos como Kaguya-sama: Love is War. En este caso, quiero resaltar un viejo favorito personal de Engaged to the Unidentified de 2014. Es una serie adorable que te sorprende con todas las cosas que realmente trata y por qué funciona, basándose en esperar lo inesperado. La serie comienza dejando caer la premisa directamente en el regazo tanto de la audiencia como del personaje principal Kobeni: ella ha acordado casarse con el chico de las montañas Hakuya, y ahora él y su hermana pequeña Mashiro se mudan con la familia de Kobeni. Comprometidos con lo no identificado tiene el formato de una comedia peculiar. Aún así, los detalles exactos de la relación de Kobeni y Hakuya están diseñados para ser más lentos. Gradualmente se hace evidente que hay mucho más de lo que parece en la naturaleza de estos personajes y su historia juntos, generando algunas sorpresas locas y recompensas conmovedoras.

Mientras que los giros únicos Engaged to the Unidentified ponen tropos Como un matrimonio concertado para que funcione, la verdadera arma secreta de la serie es lo cargada de carácter que está de principio a fin. Este fue uno de los animes que puso a Studio Doga Kobo en el mapa para mí como una potencia de animación de personajes, ya que simplemente ver al elenco moverse mientras conversan e interactúan entre sí es entretenimiento. Mashiro emerge rápidamente como la estrella revelación de la serie, siendo una pequeña bola de energía tonta que se vende completamente por la interpretación vocal de Yuri Yoshida. La relación de confrontación que desarrolla con la absolutamente rara hermana mayor de Kobeni, Benio, impulsa un lado completamente diferente de la comedia del programa y construye la idea de una familia que se une en torno a este extraño romance arreglado. Es una serie única, inusual y extraordinariamente dulce.

Finalista: ¡Amor, Chunibyo y otros delirios!

Al principio, iba a hacer un giro tonal de 180 grados y gritar Flowers of Evil y su viciosa catarsis emocional adolescente como mi otro ejemplo romántico favorito. Pero en el último minuto, me acordé de la oda de Kyoto Animation a la vergüenza adolescente, así que tuve que darle a Chunibyo lo que le corresponde. Como comedia, las aventuras de Rikka Takanashi y sus aliados excesivamente imaginativos son un derroche, lleno de representaciones relativamente dolorosas de la fantasía adolescente. KyoAni los complace con escenarios magníficamente animados que venden cómo se sienten las batallas culminantes en las cabezas de los personajes, solo para recortarlos agitándose como torpes torpezas. ¿Cómo no podría representar también con precisión la mortificante montaña rusa emocional que es el romance adolescente?

El enfoque de Chunibyo hacia el romance es, por lo tanto, tan serio como su compromiso con el síndrome del estudiante de secundaria titular. Yuuta no parece ser el protagonista de anime romántico más descriptivo al principio, pero rápidamente se recupera cuando, alternativamente, intenta distanciarse de su pasado y al mismo tiempo reconocerlo como parte de lo que lo hizo quien es. Se cruza con su relación con Rikka, permitiendo que los dos se entiendan de esa manera profunda que solo los escolares pueden, incluso cuando la vida de Yuuta también está siendo trastocada por las aventuras que los otros parásitos intentan infligirle. A medida que las razones más profundas de los delirios de Rikka se vuelven claras, su relación con Yuuta también adquiere elementos de apoyo, lo que hace que la pareja se sienta extraña pero comprensiva y que encaja bien el uno con el otro. Chunibyo es un anime que me hizo reír hasta llorar. También me hizo llorar porque la mágica vorágine de emociones que encarna es así de densa, especialmente en lo que respecta al romance y las relaciones.

Lauren Orsini

Given

©キヅナツキ・新書館／ギヴン製作委員会

Este Día de San Valentín, volveré a ver Given, una combinación embriagadora de angustia y tonterías que se alternan cada vez que un lado llega a ser abrumador. Tanto sobre el dolor como sobre el amor, Given es confuso porque no es un solo romance en el vacío. La historia comienza cuando los dos protagonistas, Mafuyu y Ritsuka, se conocen y comienzan a tocar la guitarra en una banda juntos. Pero ninguno de los dos es una pizarra en blanco: traen consigo todas sus experiencias pasadas y su bagaje emocional a su incipiente relación, dándole a su romance una crudeza que hace que su voluntad de, a pesar de todo, volver a intentarlo y mostrarse afecto mutuo se sienta ambas cosas. más valiente y más tierno.

Si hace tiempo que no ves esta serie de Noitamina de 2019, te animo a que la vuelvas a visitar, especialmente el episodio 9:”Una historia de invierno”. (¡¡¡Si no has oído hablar de él, este episodio resonó en el fandom con una intensidad comparable a la de Yuri!!! en el episodio 7 de Ice.) Después de ocho episodios de preparación a través de la práctica de la banda, conversaciones de corazón a corazón y llenos de malentendidos, la trama alcanza su punto máximo en el primer show en vivo de la banda. Aquí, Mafuyu le pone letra a su dolor frente a una audiencia en vivo, y su vulnerabilidad inspira a Ritsuka a besarlo impulsivamente detrás del escenario: un acto de valentía recompensado con otro. Esta mezcla de viejo dolor y nuevo amor es la salsa secreta de Given y la poderosa banda sonora musical funciona como un conducto para amplificar estos sentimientos. Es una prueba de que un romance puede tardar años en llegar a un beso, y aunque el público lo estaba esperando, la recompensa emocional es tan aguda que todavía no están preparados.

El arco de amor de Mafuyu y Ritsuka después de la pérdida es solo la mitad de lo que Given tiene para ofrecer. La segunda gran historia de amor, entre el baterista Akihiko y el bajista Haruki, viene acompañada de una ración igual de historia de personajes. Nos enteramos de que Haruki ha estado suspirando desde lejos durante mucho tiempo y que Akihiko todavía vive y tiene una relación turbulenta, fría y caliente, con su ex violinista. Se necesita mucha angustia para llegar a su inevitable final feliz, pero el viaje vale la pena. Como beneficio adicional, los títulos de cada episodio están tomados de una canción temática apropiada para reflejar el drama continuo de los personajes, lo que lo convierte en una lista de reproducción agridulce.

Finalista: Wotakoi: Love is Hard for Otaku

El anime está saturado de historias sobre protagonistas adolescentes que navegan en triángulos amorosos entre viajes escolares y exámenes parciales. Rara vez tenemos un romance sólido protagonizado por adultos. Sospecho que esto tiene que ver con una idea errónea de que los programas con personajes adultos se consideran más específicos. No es sorprendente que Wotakoi: Love is Hard for Otaku tuviera un origen no estándar como un cómic para fanáticos en pixiv antes de encontrar el éxito general como un manga serializado y luego como un programa de Noitamina. Los cuatro personajes principales de la historia son oficinistas de veintitantos años que hacen malabarismos con sus carreras, sus pasatiempos y, eventualmente, sus conexiones entre ellos.

Los primeros cuatro personajes principales representan dos tipos de relaciones: un romance incipiente y un matrimonio establecido. Narumi e Hirotaka, un fujoshi encubierto y un jugador de bajo perfil que intenta triunfar en el mundo profesional, son adultos que no necesitan triángulos amorosos o tramas de”a quién elegirá”para que su historia sea interesante, a diferencia de lo que ocurre con otros. Muchas historias de amor de adolescentes. Claro, este tropo se puede hacer bien, pero estoy cansado de él. Me pareció reconfortante ver a estos personajes encontrar conflictos interesantes y eventuales romances a través de diferentes medios, es decir, tramas que involucran sus pasatiempos. Es fácil mantener el interés en estos personajes, ya que son muy identificables: otaku apasionados como la audiencia prevista del programa. Y sería negligente no mencionarlo: el programa tiene una canción de introducción tan pegadiza que sigue sonando en mi cabeza incluso mientras escribo esto.

Caitlin Moore

Maison Ikkoku

Para ser honesto, pensé en elegir otra cosa. Siento que casi cada vez que aparece una de estas características de varios autores, una de mis elecciones es Maison Ikkoku, y solo se pueden escribir unos pocos anuncios de cientos de palabras sobre la misma serie tantas veces. Pero si estamos hablando de nuestro anime romántico favorito, debo ser fiel a mi corazón y…

“¡Solo di la frase, Caitlin!”

Suspiro

Maison Ikkoku es una de las mejores historias de amor de todos los tiempos.

Está protagonizada por Yusaku Godai, un joven que vive en una casa de vecindad en ruinas en Tokio y estudia para los exámenes de ingreso a la universidad después de reprobarlos una vez. Sus vecinos lo atormentan y se burlan constantemente, y él no puede esperar a salir. Pero entonces, el edificio tiene un nuevo administrador, una hermosa mujer llamada Kyoko Otonashi, y Godai se enamora instantáneamente. Por otro lado, Kyoko es una viuda reciente, e incluso si estuviera interesada en Godai, no estaría lista para recibir sus sentimientos. El tiempo pasa, los dos crecen y cambian, y después de conocerse durante años, finalmente se enamoran.

Muchos romances de larga duración se vuelven cada vez más frustrantes a medida que las circunstancias y los malentendidos cómicos los fuerzan artificialmente. los protagonistas se separan cuando parece que personas reales lo habrían descubierto o seguido adelante. No me malinterpretes, Kyoko y Godai pueden ser frustrantes. Incluso enormemente. Pero esa frustración agonizante está profundamente ligada a los temas de la serie, ya que es tanto una historia de mayoría de edad como una historia de amor. Cuando los dos se conocen por primera vez, Godai es muy inmaduro, Kyoko está recién afligida y, a sus 19 y 21 años, son poco más que niños. A lo largo de 15 volúmenes o 96 episodios, dependiendo del medio en el que estés involucrado, los dos maduran lentamente, se conocen y se encuentran en un lugar donde ambos están listos para estar juntos sin que termine en algo feo. amarga ruptura. A pesar de las personalidades exageradas y las travesuras de las comedias, Maison Ikkoku es, en esencia, una historia de curación, crecimiento y devoción.

Finalista: Doukyusei-Classmates-

Si bien mi primera elección fue inevitable, elegir mi El subcampeonato fue difícil. ¿Cómo podría elegir sólo una entre las decenas de historias de amor que adoro? Después de días de devanarme el cerebro y mirar mi estantería, uno flotó hasta la cima: Doukyusei-Classmates-de Akemi Nakamura.

La historia es simple y libre de trucos: Hikaru Kusakabe y Rihito Sajo son compañeros de clase en una escuela exclusivamente para varones. Tienen poco en común. Hikaru toca la guitarra en una banda de rock, fuma y dice malas palabras. Rihito es tranquilo y abrigado, atrapado en una escuela de bajo nivel debido a su ansiedad ante los exámenes. A pesar de sus diferencias, los dos conectan y se enamoran. Hay docenas de romances exactamente como este, entonces, ¿por qué este?

no es fácil describir exactamente lo que hace que Doukyusei sea único en el texto y para ser honesto; Solo aparece un poco en el anime. La mejor manera que puedo encontrar para describirlo es cómo Nakamura se casa con los aspectos emocionales y físicos de la relación de Hikaru y Rihito. El tacto es mucho más que el sexo; Es la conexión, la comunicación, la comodidad y el refugio de la dureza del resto del mundo. Encuentro que faltan los elementos físicos de la mayoría de las relaciones de anime; Con demasiada frecuencia, vemos a los personajes besarse una vez y luego nunca volver a tocar en la pantalla. Para Hikaru y Rihito, por otro lado, los dos lados están entremezclados e inseparables. La obra de arte de Nakamura tiene una sensualidad rara que empuja sus cabezas y hombros por encima de historias similares, lo que lo convierte en uno de los mejores romances que he encontrado. H3>

Si bien mi mejor selección de San Valentín no se clasifica como un anime romántico per se, el romance de la pareja central lleva al protagonista a los medios increíbles para asegurar su fin deseado, asegurando la existencia misma del mujer que ama. Steins; Gate es uno de mis tres mejores espectáculos de anime de todos los tiempos, y aunque su trama satisfactoriamente compleja es la razón principal de mi amor, esa trama no existiría si no fuera por la relación puntiaguda y confusa entre autoproclamado”Mad Scientist”Okabe Rintaro y su”asistente”(en realidad no su asistente, como ella se queja con frecuencia), el científico prodigy makise kurisu.

okabe es un hombre de hombre, propenso a las tonterías en un teléfono celular inactivo , jugando con dispositivos tontos en su laboratorio decididamente de baja tecnología. Al mismo tiempo, Kurisu es un científico respetado que viaja por el mundo y da conferencias sobre sus tesis. Juntos, perfectan la excéntrica máquina del tiempo de Okabe improvisadas de los electrodomésticos de la cocina, y Okabe procede a arruinar el mundo con sus cambios de línea de tiempo de pensamiento. Para sus amigos y seres queridos, aprende a confiar realmente en el consejo de Kurisu, buscando su sabiduría con cada salto a nuevas líneas mundiales multitudinarias (líneas de tiempo alternativas). A través del tiempo cada vez más desesperado de Okabe salta para salvar la vida condenada del querido amigo de la infancia, Mayuri, él y Kurisu se abren unos a otros sobre sus luchas y debilidades, cada uno tratando al otro como verdadero iguales intelectuales en busca de un objetivo compartido.

Desafortunadamente, salvar a Mayuri significa sacrificar a Kurisu, y Okabe literalmente mueve el cielo y la tierra para salvar a la mujer que ama de su muerte destinada. Aunque la temporada de”Interquel”Steins; Gate 0 no es tan de alta calidad como su progenitor, el episodio 8, donde un okabe deprimido, abatido y lleno de TEPT se reencuentra brevemente con su amado kurisu perdido, es uno de los animes más afectados emocionalmente. episodios que he visto. Ese final brutal me redujo a las lágrimas estremecedoras. Steins; Gate es un anime que representa el daño que la pérdida y el arrepentimiento le hacen a un alma humana. Ese arrepentimiento es causado por el amor, y pocos personajes de anime han sido tan impulsados a reunirse con su único amor verdadero a través de las pruebas eternas y sisifianas como Steins; Rintaro Okabe de Gate.

subcampeón: después de la lluvia

my my El subcampeón tampoco es un romance de anime típico, sino un estudio de personaje dolorosamente hermoso de dos personas dañadas que se ayudan a lograr su verdadero potencial. Después de la lluvia, sigue a la intensa estudiante de secundaria Akira Tachibana, ex estrella del equipo de atletismo, quien ha renunciado a su amado deporte después de una lesión en el tendón de Aquiles. Ella se enamora del divorciado Masami Kondo, de 45 años, el gerente reservado pero amable en su trabajo a tiempo parcial. A pesar de ser casi tres décadas, la amabilidad y el intelectualismo de Kondo (es un novelista fallido), lo atrae a la vulnerable Akira, que lo persigue de manera decidida. Después de la lluvia, etiquetar su”romance de la edad”problemático. Si los fanáticos críticos se hubieran quedado con el programa, se habrían dado cuenta de que había muy poco que fuera problemático, al menos con Kondo. Es muy consciente del diferencial de poder social entre él y Akira, pero se siente intimidado por su intensidad. Él es demasiado amable y tímido para decepcionarla, por lo que se enfoca en ser su amiga mientras la mantiene a la longitud de los brazos. Es solo un romance desde la perspectiva de Akira, aunque Kondo probablemente la encuentra atractiva, nunca sobrepasa los límites.

Las historias románticas no necesitan que sus romances centrales se reciprocan, después de que la lluvia es más potente para permitir Sus personajes para madurar, ayudarse unos a otros y seguir adelante. Es una hermosa historia que afirma la vida.

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toradora!

Como alguien que consume anime romance como mi La vida depende de ello, una serie sigue siendo uno de mis favoritos de todos los tiempos. Encapsula todo un buen anime romántico debería tener mientras se mantiene más de diez años después. ¡Toradora! es una serie que utiliza su previsibilidad para contar una historia increíblemente enriquecedora sobre el crecimiento. Se trata de aceptar su percepción de usted mismo, cómo eso choca con las percepciones de los demás y cómo a veces el romance necesita coincidir con lo que significa crecer. Los adolescentes a veces están desesperados por crecer porque piensan que todo de repente tendrá sentido una vez que eso suceda.

La ironía es que los personajes que esperan que suceda tienen sus vidas dictadas por adultos que continúan actuando como niños.. Ryūji y Taiga provienen de hogares que se sienten muy reales y castigados. No hay muerte trágica o un trauma físico intenso, son solo dos niños que se sienten descuidados debido a las circunstancias en las que sus padres los forzaron. Ryūji tiene una madre soltera saliente que intenta llenar el vacío con todas estas historias sobre un padre rudo que murió en las calles cuando, en realidad, era un vagabundo que la derribó e inmediatamente se fue. Lo único con lo que su padre dejó a Ryuji fue una cara que lo hacía que siempre pareciera que estaba frunciendo el ceño y le dificultaba hacer amigos a pesar de ser uno de los niños más suaves que he visto en los medios de comunicación.

contrasta con eso con Taiga, que se ve pequeña y diminuta pero tiene una actitud porque siempre está en modo de supervivencia. Es una niña de un divorcio que a veces es utilizado como un chip de negociación por su padre mientras se siente reemplazada por el hijo de su madre por un nuevo matrimonio. Se siente como una muñeca en una casa vacía que no puede ser su propia persona. Estos dos quieren vivir la vida de la escuela secundaria cotidiana, aplastándose con sus compañeros de clase, pero ¿cómo pueden hacerlo cuando ni siquiera se les permite expresarse cómo quieren?

Estos dos se unen a través de una configuración increíblemente cliché para crear un entorno donde puedan ser ellos mismos. El uno al otro, encuentran un medio para ser más fieles a sí mismos, ¡pero Toradora! Todavía los muestra poniendo en el trabajo. Deben estar contentos con quien quieran ser antes de que puedan seguir adelante con sus perspectivas románticas, lo que no será fácil. Una buena serie romántica no solo destaca por qué nuestros dos protagonistas deberían reunirse. También debe resaltar si los personajes son lo suficientemente maduros como para manejar la responsabilidad de una relación romántica. ¿Pueden comunicarse? ¿Entienden quiénes son y qué quieren de esa relación con otra persona?

Toradora! No estaba abriendo un nuevo terreno como muchas otras series románticas en los últimos años. Sin embargo, creo que Toradora! Perfeccionado lo que podría hacer con una serie de romance de la escuela secundaria en ese momento, y todavía vale la pena ver todos estos años después.

jean-karlo lemus

mi disfraza cariño

Muchos nerds probablemente sueñen con conocer a su nerd dream Girl, pero rara vez vemos romances de El otro lado: un tipo que tiene que hacer cabezas o colas de una mujer que está desesperadamente obsesionada con algo y necesita un curso de choque en todo solo para entenderlo todo. Parte de una relación saludable es comprender todas esas pequeñas obsesiones que tiene su pareja, y parte de una relación saludable las respeta, no solo agitándolas por ser tontas. Aquí es donde entran Gojo y Marin. No es solo que Gojo acompañe a la obsesión de Marin con un personaje de un eroge; Él entiende su pasión. De la misma manera, Marin se dedica a ser el mejor Shizuku-Tan posible, Gojo se dedica a ser el mejor fabricante de muñecas que puede ser, y ha sido quemado por eso antes. Mientras tanto, Marin aprecia no solo que Gojo esté dispuesto a hacer todo con ella y aprender todo sobre sus pasatiempos, aprecia su sinceridad detrás de todo. Anteriormente vemos que incluso con Marin es convencionalmente atractivo como es, la gente aún puede juzgar sus pasatiempos.

Es fácil pensar que Marin es la chica del sueño aquí, con lo que es una chica linda que Ama los cosplays y los textos lindas fotos de sí misma. Pero en realidad, son botes de ensueño mutuos. Un tipo que puede hacer disfraces, así como Gojo, es el tipo de amigo que cualquier cosplayer se referiría a una bala. Ser tan dulce como Gojo lo hace aún más dulce. (Eso, y él es bastante fácil a los ojos: ¡Shinichi Fukuda sabía lo que estaba haciendo al darle a Gojo los ojos de Gucci y el lunar debajo de su ojo!)

¡Todos deberíamos tener tanta suerte de encontrar a alguien que sea Nutrir y apoyar en nuestras vidas, ya sea hacia nuestros pasatiempos o en general. Tener los mismos pasatiempos no garantiza una relación feliz, pero ser aceptándose el uno al otro lo hace.

Steve Jones

Llamada de la noche

Me encanta la llamada de la noche por muchas razones (por ejemplo, el diseño del personaje de Anko me dan ganas de gritar en una almohada), pero me encanta especialmente como un romance fuera del kilter. El esquema parece básico: el insomnio de Ko lleva a un encuentro con una chica excéntrica llamada Nazuna, que lo sobresalta durante su primera excursión al chupar su vena yugular. Hay más romances de vampiros de los que puedes sacudir un bate, entonces, ¿qué hace que este sea especial? En una palabra, vibrantes.

En las notas de su autor, Kotoyama frecuentemente se burla de sus improvisaciones narrativas, que llevan la serie de comedia a horror a luchar contra shounen y más allá en los 200 capítulos del manga. Pero a pesar de la imprevisibilidad de la narración en serie, la fundación sigue siendo una fuerza fuerte y de base, y esa roca madre es la relación de KO con Nazuna. Las escapadas sin rumbo de Ko en Nazuna y las escapadas sin rumbo de Nazuna se complementan entre sí. Ella lo guía en un espacio nocturno liminal que está de acuerdo con él más que la crisis diurna, y él inyecta vitalidad en su vida previamente monocromática. Se unen a través del suave hedonismo de escabullirse en las fiestas de la piscina iluminada por la luna, hacer amigos de los salarymen borrachos y tomar un vuelo muy por encima de los rascacielos de la ciudad. Tienen una relación divertida y natural. Se enseñan unos a otros. Ellos juegan. Se enfrían. Intercambian fluidos corporales (principalmente sangre). Su comodidad mutua le da a la serie su columna vertebral relajada. No importa cuán tensa sea la historia, siempre podemos contar con que eventualmente hablen cosas.

La llamada de la noche es más interesante cuando integra sus temas románticos en sus vampíricos. En el nivel de la superficie, el deseo de KO de convertirse en vampiro solo puede suceder una vez que se enamora de Nazuna. Sin embargo, a medida que la serie profundiza, nuestro conocimiento de las”reglas”de vampiro únicas de la historia se vuelve más confusa y complicada, y también lo hace la perspectiva de Ko y Nazuna sobre el romance. ¿Cómo es una relación saludable entre un vampiro y un humano? ¿Es posible tener uno? ¿Y eso importa? Además, amar a cualquier persona implica cierto grado de vampirismo. Necesitamos, y necesitamos ser necesarios. Y todo lo que tenemos que seguir es un corpus confuso y contradictorio de textos románticos junto con nuestras propias experiencias. Ya seamos humanos o vampiros, es todo lo mismo. Todos lo estamos haciendo a través de la vida.

El anime solo rasca la superficie de estas preocupaciones, pero hace un excelente trabajo al establecer la línea de base del romance de Ko y Nazuna. Si bien su vínculo puede construirse sobre la búsqueda de placer nocturno (con escapadas tontas y cachondas en abundancia), en su núcleo se encuentra la profunda madurez de confiar en otra persona. Y a veces eso significa abandonar un plan de citas porque tu novia vampiro quiere jugar a Minecraft toda la noche. ¿Qué es eso, si no el amor verdadero?

subcampeón: novia doméstica

A veces, queremos romances que nos lleven a los alas de cuento de hadas de una pareja con destino , y otras veces, queremos contemplar tan profundamente un fuego de basura que podamos percibir las moléculas individuales de hollín temblando en agonía. La novia doméstica proporciona lo último. Esta exquisita pila de sordidez de telenovela contiene incesto, trampa, relaciones estudiantiles-maestro y varias combinaciones salaces de las mismas.

comparte un poco de ADN con el deseo de escoria, pero si bien esa serie tiene artesanía en su desorden, novia nacional, la novia nacional, la novia doméstica es pura comida chatarra. Tampoco lo digo despectivamente. Mangaka Kei Sasuga tiene una mano admirablemente hábil al inventar citas lascivas y traiciones sabrosas, todo bajo el mismo techo. El concepto principal es que nuestro héroe obtiene un par de hermanastras, una de las cuales es el maestro del que está enamorado, y la otra es la posición de una noche que tuvo que distraerse al maestro antes mencionado. Recomiendo crujir una fría y soltar el melodrama.

Lynzee Loveridge

mi historia de amor !!

Seré el primero en admitir que no veo muchas series centradas en el romance o el subgénero de comedia romántica más popular. Esto es cierto tanto para la acción en vivo como para el anime; Algo al respecto me hace retorcerse un poco, como si estuviera al tanto de algo íntimo que se supone que no debo saber. Si me siento a ver un drama romántico, tengo que combatir activamente esa sensación para mantenerse comprometido. Lo extraño es que este es un nuevo desarrollo; ¡No tuve este problema en mi adolescencia cuando devoré vorazmente tanto shōjo como pude tener en mis manos.

mientras mi interés en el género ha disminuido, mi historia de amor! Mantiene un lugar cerca y querido para mi corazón. Su seriedad descarada lo separa de muchas de las situaciones de”voluntad, Rinko y Takeo comienzan a salir casi de inmediato mientras continúan confrontar sus inseguridades. Takeo está acostumbrado a ser revisado por su guapo amigo Makoto y parece haber aceptado que no es deseable porque su aspecto no se considera tradicionalmente atractivo. Tiene un tipo de cuerpo más adecuado para el fútbol americano que J-Pop, tiene una tez más oscura, labios carnosos y una ceja espesa. Sus atributos podrían no estar de moda, pero eso no significa que no sean deseables por derecho propio. Rinko encuentra su aspecto físico realmente caliente de una manera masculina, aunque un poco tradicional. Takeo es como Marlon Brando a Harry Styles de Makoto. A pesar de que Takeo está acostumbrado al rechazo romántico, es demasiado dulce y genuino para desarrollar un complejo, sigue siendo amable y considerado a pesar de todo.

rinko también es más de lo que parece. ¡¡Mi historia de amor!! Sería simplemente lindo si Ultra-Sweet Takeo y el lindo Rinko continuaran con su relación de sacarina. La historia continúa jugando con las expectativas cuando Rinko, que en su mayoría había igualado la habitabilidad y la ternura de Takeo, confiesa que también está interesada en la intimidad y abre la conversación sobre cómo llevar la parte física de su relación. Es refrescante cuando todo tipo de medios hoy en día se centran en la pureza, especialmente de la pareja femenina. Rinko piensa que Takeo está caliente, ¡así que bésala, amigo!

Anime romántico que hará latir tu corazón

Published by All Things Anime on February 14, 2024

Richard Eisenbeis

¡Mi comedia romántica para adolescentes-SNAFU!