Kasagi Labo irrumpió en escena hace unos años con millones en financiación, asesores veteranos de la industria del anime y asociaciones internacionales gracias a la perspicacia acumulada durante varios años. La atención aumentó tras el anuncio de GATE 2 este año, la secuela sorpresa del popular anime GATE que se emitió hace más de una década. Kasagi Labo producirá el anime, con la empresa asociada y la empresa de licencias Oshi también en el comité de producción, Genco como productor asociado y Studio M2 (Pluto) responsable de la producción de animación.
Anime Corner se reunió con Kendrick Wong, director ejecutivo de Kasagi Labo y Oshi, para comprender en qué se diferencian y colaboran ambas compañías, y cuál es su propuesta única para los fanáticos del anime y otras partes interesadas. Exploramos cómo Kasagi Labo pretende revertir las normas establecidas con una combinación de tecnología incipiente y polarizadora, como blockchains e inteligencia artificial, y las principales coproducciones internacionales que tienen en proceso.
P: ¿Podría hablarnos sobre el camino de Kasagi Labo hasta hoy y los hitos que llevaron a este último: asegurar los derechos de adaptación al anime de GATE 2?
Wong: Kasagi Labo tiene como objetivo unir a los creadores legendarios de Japón con audiencias globales hambrientas de auténticas historias de anime. Obtener los derechos para adaptar GATE 2 refleja años de cuidadosa construcción de relaciones y respeto por las tradiciones creativas japonesas. Ahora que tenemos dos animes en desarrollo activo y tenemos una base de fans en crecimiento, es hora de que lancemos nuestro próximo fondo: un fondo de producción de anime de $33 millones para llevar historias aún más queridas a audiencias globales. Ya hemos asegurado posibles secuelas de clásicos como Ninja Scroll o revitalizaciones de propiedades como Casshan. Entonces, GATE 2 es solo el comienzo de revivir creaciones heredadas en nuestra era.
P: Kasagi Labo ha destacado su capacidad para forjar conexiones con creadores japoneses, lo que le ha ayudado a adquirir licencias. Las anécdotas de empresas extranjeras que intentan forjar estas conexiones con empresas japonesas a menudo han hecho que la experiencia parezca bastante desalentadora. ¿Podría explicarnos los desafíos y conceptos erróneos (la realidad general de estas experiencias) y cómo sus asesores veteranos han apoyado esto?
Ninja Scroll – Póster de proyección del 30.º aniversario de Revival © 1993 Yoshiaki Kawajiri/Madhouse/FlyingDog/TOHO CO., LTD./MOVIC INC.
Cassshan – Portada de Blu-ray © Tatsunoko Production
Wong: Dirección Los negocios en Japón se basan en paciencia, confianza y demostrar un compromiso genuino con las visiones de los creadores. GATE 1, cuya recepción positiva y prueba de éxito comercial hace años nos llevaron a descubrir que todavía había una fuerte base de fans, sentó las bases para que nos acercáramos y obtuviéramos los derechos de GATE 2.
Nuestros asesores tienen en conjunto largas carreras en productoras japonesas, licencias de propiedad intelectual de anime e inversiones en relaciones con los creadores. Nos guían a través de pasos a menudo lentos pero cruciales: respetar las normas culturales, ser transparentes sobre el presupuesto y el control creativo, comprender cómo piensan los titulares de propiedad intelectual japoneses sobre el legado y la marca y, a veces, esperar años para establecer confianza.
Esas mismas cualidades son las que nos llevaron a otra propiedad intelectual de anime que estará en el segundo fondo de producción de anime: Casshan. Casshan es un ejemplo perfecto de legado bien hecho. Si bien el anime se emitió originalmente en 1973 por Tatsunoko Productions, desde entonces ha generado múltiples reinicios, lo que nos mostró su atractivo duradero y cuán profundamente los creadores japoneses valoran tanto la innovación como el honor al pasado.
Con nuestro próximo fondo de anime de $33 millones, podemos ofrecer algo muy concreto. Pondremos recursos reales detrás de las IP heredadas como Casshan para recuperarlas mediante una producción moderna. Queremos asegurarnos de que nuestros inversores y LP estén alineados para avanzar en esa dirección. Este fondo indica que somos socios serios, capaces de honrar esos legados y al mismo tiempo impulsar nuevas historias.
P: Con GATE 2 y Special Kid Factory en Kasagi Labo, ¿cómo se originan típicamente proyectos de anime como este? ¿Cuál es el proceso para evaluar si un anime es viable?
Special Kid Factory – Tráiler oficial (2024)
Wong: Al evaluar proyectos de anime, analizamos la fuerza narrativa, la alineación del género con las tendencias globales, la viabilidad de la producción y el alcance internacional. El éxito de GATE 1 nos dio prueba de que el público responde a las historias con profundidad y una construcción del mundo única, lo que hizo de GATE 2 una continuación natural. Para originales como Special Kid Factory, el cálculo es diferente: debido a que no hay una base de fans incorporada, evaluamos cuidadosamente si los temas y la historia tienen la universalidad para resonar.
Special Kid Factory se destaca como una audaz aventura de ciencia ficción shonen. Su premisa (un niño corriente que descubre a su homólogo clonado y descubre una conspiración más oscura) ofrece temas estratificados de identidad, coraje y cuestionamiento moral. Estas cualidades se alinean con el crecimiento actual del mercado del anime (valorado en 34 mil millones de dólares en 2024 y que se proyecta que crecerá casi un 10 % anual), donde el público se siente atraído por la ciencia ficción filosófica y las aventuras de acción. Este género no solo tiene poder de permanencia en Japón sino que también tiene un amplio atractivo internacional, lo que lo convierte en un fuerte candidato para la distribución global.
Lo que hace posible este enfoque es nuestro nuevo fondo de producción de anime de 33 millones de dólares. El primer fondo nos permite asumir riesgos creativos en originales como Special Kid Factory y, al mismo tiempo, equilibrar la cartera con IP heredadas que cuentan con un reconocimiento de marca establecido en nuestro segundo fondo. Títulos como Casshan, un clásico de 1973 que ha inspirado múltiples reinicios y sigue siendo una piedra de toque en la historia del anime, muestran cómo las propiedades atemporales pueden revitalizarse junto con nuevas historias.
En esencia, creemos que la viabilidad del anime reside en el equilibrio: honrar franquicias probadas como GATE y Casshan, mientras fomentamos originales audaces que tienen el potencial de definir la próxima generación. El fondo de 33 millones de dólares proporciona los recursos para hacer ambas cosas, creando un canal que tiene en cuenta audiencias e inversores globales.
P: ¿Cuál es el proceso típico de Kasagi Labo para crear sus propuestas de planificación de anime? Como los títulos/consideraciones típicos: las cosas que te aseguras de concretar antes de que un proyecto realmente comience.
Kasagi Labo – Logo © 2025 Kasagi Labo
Wong: Cada proyecto de anime que consideramos comienza con tres pilares: datos, convicción creativa y largo plazo. escalabilidad. Antes de avanzar con cualquier propuesta de producción, realizamos un diagnóstico profundo en cinco secciones principales.
El primero es Market Analytics, que obtenemos principalmente analizando datos de audiencia de nuestra plataforma Anime Oshi (tanto una aplicación móvil como una aplicación web), identificando grupos globales de fans, impulso del género y participación de cola larga. A continuación, analizamos el ADN creativo, o el tono narrativo y visual del concepto y su potencial para la construcción de mundos y la adaptación transmedia. A continuación, pasamos a la estructura de producción para garantizar que los socios de estudio puedan ofrecer la calidad deseada dentro del tiempo y el presupuesto. Después de eso, establecemos un plan de monetización, ya sean licencias, juegos, productos y estrategias de eventos, y división de ingresos para los creadores. Finalmente, analizamos la resonancia cultural para ver cómo la historia se alinea con temas contemporáneos y arcos emocionales con los que se conectan las audiencias globales.
Solo una vez que se mapean estas áreas damos luz verde a un proyecto internamente. Nuestro próximo fondo de producción de anime de $33 millones se basa en este mismo marco, lo que nos permite examinar y escalar sistemáticamente múltiples títulos simultáneamente mientras mantenemos la profundidad creativa.
P: ¿Cómo han impresionado estas consideraciones a los socios y cuáles son las cosas que Kasagi Labo es especialmente capaz de considerar al crear sus planes e implementarlos?
Wong: La planificación tradicional del anime a menudo se basa en la intuición y las relaciones heredadas. Complementamos esa herencia con análisis predictivo y disciplina de startups. Los socios nos dicen que lo que más les sorprende es nuestra claridad de visión, ya que llegamos con modelos financieros, datos sobre el sentimiento de los fans e incluso curvas de viralidad proyectadas en las redes sociales.
Esta combinación de comprensión creativa y rigor cuantitativo se aprecia en el anime. Es por eso que los estudios japoneses, los inversores e incluso las empresas de entretenimiento occidentales han comenzado a acercarse a nosotros para cofinanciar o coproducir. Nuestro modelo les brinda una hoja de ruta en la que pueden confiar, y nuestro fondo de seguimiento de $33 millones garantiza que tengamos el capital para actuar rápidamente cuando aparezcan las oportunidades adecuadas.
P: Oshi está en el comité de producción de GATE 2 junto con Kasagi Labo. Eres cofundador y director ejecutivo de ambas empresas; Oshi ha descrito a Kasagi Labo como su”primer socio”. ¿Podrías ayudar a aclarar la relación entre Oshi y Kasagi Labo? ¿Es Oshi un vehículo en el que espera que futuros socios adquieran capital, inviertan conjuntamente y proporcionen/coproduzcan propiedad intelectual, o Oshi permanecerá separado pero formará pactos para formar comités de producción junto con los socios?
Oshi – Logotipo y mascota © 2025 Oshi
Wong: Oshi es una plataforma de licencias de propiedad intelectual, mientras que Kasagi Labo es la empresa de producción e inversión de anime. Oshi analiza lo que aman los fans y cómo se comportan; Kasagi Labo aplica esa inteligencia para financiar y producir anime. Oshi no es una subsidiaria; es un socio de innovación. Kasagi Labo fue el primer aliado de producción de Oshi, lo que demuestra que los creadores y los fans pueden co-dar forma a un título desde el concepto hasta la distribución.
En el futuro, Oshi formará pactos de producción adicionales con nuevos socios (estudios, inversores e incluso marcas) que comparten nuestra visión de una creación de anime transparente y basada en datos. Las dos empresas trabajan en simbiosis: Oshi recopila información; Kasagi Labo despliega capital y ejecuta.
P: Kasagi Labo ha destacado su deseo de brindar a los fanáticos una mayor transparencia sobre cómo se negocian los términos de la licencia. ¿Cómo se puede equilibrar el mantenimiento de una ventaja competitiva manteniendo estas cosas en secreto versus tener esos términos abiertos, y cómo su enfoque hacia la transparencia transformará el compromiso de los extraños (por ejemplo, los fanáticos) de una manera duradera?
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Wong: Transparencia no significa contratos de publicación; significa dar visibilidad a cómo fluye el valor. Los fanáticos deben comprender por qué un título cuesta lo que cuesta y los creadores deben ver cómo se comparten los ingresos. Al abrir esta ventana, generamos confianza que, en última instancia, aumenta el valor de la marca. Los detalles de los precios o los términos del acuerdo siguen siendo confidenciales, pero la estructura: regalías de creador primero, modelos de reparto de ingresos, prácticas de producción éticas, es clara.
Esa transparencia convierte a los fanáticos en partidarios informados en lugar de la forma en que normalmente se les trata: como simples consumidores. Es una de las razones por las que nuestro lanzamiento preliminar de GATE 2 generó métricas de participación inusualmente altas en sus primeras semanas.
P: ¿Esa transparencia cierra posibles vías para las empresas que no quieren que ese tipo de detalles salgan a la luz? ¿Cómo los persuades?/¿Intentas siquiera persuadirlos?
Special Kid Factory – Tráiler (2024) © 2024 SPECIAL KID FACTORY
Wong: La mayoría de las empresas en la industria solo ofrece opacidad porque es la ruta más segura. No obligamos a nadie a cambiar y trabajamos con nuestros socios para abrir vías con las que estén de acuerdo. A través de este modelo de asociación, demostramos que la apertura aumenta el valor. Una vez que los socios estratégicos y de riesgo ven que la transparencia atrae tanto a fanáticos como a inversionistas, las dudas se desvanecen. Hemos convertido a los escépticos simplemente mostrando datos de desempeño del panel de participación de Oshi, por lo que la transparencia se refleja en nuestra estrategia de crecimiento y muestra resultados concretos.
P: Con el énfasis en la participación del fandom en la preproducción de anime y más allá, ¿dónde están las áreas en las que ves que los fanáticos pueden influir en un trabajo y al mismo tiempo brindarles a los creadores el espacio y el disfrute para crear?
Wong: Los fanáticos brindan información direccional, pero no control editorial. Sería una batalla campal sin algunas salvaguardias. Los fanáticos pueden votar sobre cosas como variantes de arte clave, artistas de temas musicales o conceptos de productos, que son elementos que personalizan la experiencia sin dictar historias. Los creadores todavía son dueños del arco narrativo y la narración innovadora. Simplemente les brindamos retroalimentación en tiempo real para evaluar qué resuena. Tenemos la intención de seguir logrando ese equilibrio para los títulos en nuestra cartera de fondos de $33 millones.
P: ¿Cuáles son las próximas formas de interacción entre fans que más te entusiasman?
GATE 2 – Visual © Takumi Yanai, AlphaPolis/GATE2 Production Committee
Wong: Uno de mis favoritos personales son los créditos de codesarrollo. Los fanáticos que participen en los primeros ciclos de producción verán sus nombres en los créditos, uniendo la propiedad emocional y el reconocimiento de que nos apoyaron desde el principio. En segundo lugar, la personalización impulsada por la IA. Estamos probando sistemas generativos que permiten a los fans generar arte o música inspirada en una serie respetando los límites de la propiedad intelectual. Imagine remezclar la música de fondo de su escena favorita para que coincida con su expresión creativa personal dentro de parámetros creativos definidos. Sería una forma completamente nueva de hacer que el fandom sea interactivo.
P: ¿Qué será Kasagi Labo para los creadores de anime en el terreno? Esto se debe a las preocupaciones sobre los estrictos cronogramas de producción, los pagos y las restricciones de derechos de autor que a menudo impiden que los creadores compartan el trabajo después de su lanzamiento, pero también que, dado que Kasagi Labo es un ejemplo de unión de creadores de anime de todo el mundo, esto podría generar diferentes perspectivas, como diferentes puntos de vista sobre las formas de expresión creativa y los flujos de trabajo.
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Wong: Kasagi Labo tiene como objetivo reequilibrar la economía del anime. Nuestros contratos asignan mayores participaciones en los ingresos directamente a los animadores, diseñadores y escritores, en comparación con el status quo, que asigna la mayor parte solo a los titulares de propiedad intelectual. También estandarizamos cláusulas de pago justo y creamos reservas de producción para que los estudios no se vean empujados al límite. Debido a que nuestro fondo financia producciones completas, podemos garantizar el pago del estudio mejor que los contratos establecidos para después de la transmisión. Trabajamos con creadores que aportan nuevos flujos de trabajo y perspectivas de Japón, el sudeste asiático y otros lugares para crear una sólida cultura de creatividad.
P: En el pasado y hoy en día, ha habido Kickstarters y campañas de tiempo limitado para apoyar la producción y los creadores de anime. Y, naturalmente, la transmisión legal a menudo se promociona como un medio para “apoyar a los creadores originales”. Aun así, actualmente no existe un esfuerzo concertado por parte de muchas plataformas de streaming, licenciatarios extranjeros y licenciantes japoneses para permitir una conexión financiera directa más frecuente con los creadores. ¿Por qué crees que es así y cómo garantizará Kasagi Labo que exista una forma significativa y duradera de apoyar directamente a los creadores?
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Wong: Las plataformas de streaming ganan dinero principalmente con las suscripciones, por lo que su principal indicador de éxito es la retención de usuarios. Debido a que las plataformas de streaming no reciben regalías de los creadores, no hay ningún incentivo para que inviertan recursos en actividades de redistribución o fortalecimiento de la marca. El modelo de negocio de Kasagi Labo reescribe esa dinámica. Tratamos cada programa como una microeconomía: productos, eventos, coleccionables y experiencias digitales repercuten directamente en los creadores. La demanda es alta, por lo que hemos lanzado un segundo fondo de producción de anime.
Estamos estableciendo paneles de control de regalías transparentes para que los fanáticos puedan ver literalmente cómo su participación beneficia a las personas que hicieron el programa. Se trata de un cambio radical con respecto a la retórica de “apoyar a los creadores” cuando podemos señalar una pantalla y mostrarle a cualquiera un impacto mensurable.
P: Las colaboraciones de Blockchain×anime a menudo han utilizado IA generativa para cosas como objetos coleccionables. ¿Cuál crees que será el papel de la IA generativa en las experiencias de los fans y cómo encaja la IA generativa en la producción de anime para GATE 2 y proyectos en el futuro?
Wong: Vemos la IA como una capa de asistencia que respalda la animación intermedia, la mejora del fondo y la localización en la producción. Para los fanáticos, potencia la interactividad a través de fondos de pantalla personalizados, filtros de voz de personajes y resúmenes narrados por IA. Esto se encuentra en las etapas iniciales y nuestra política es clara: la IA ayuda a los creadores humanos, pero nunca podrá reemplazarlos.
P: Kasagi Labo ha discutido la apertura del proceso de concesión de licencias. ¿Cuál es su futuro ideal en lo que respecta a cómo terceros, como empresarios, creadores de contenido/personas influyentes, pequeñas y grandes empresas y fanáticos, pueden interactuar con la propiedad intelectual? ¿Será a través de negociaciones directas más convencionales con Kasagi Labo, o mediante términos de uso genéricos a escala, etc.?
Special Kid Factory – Visual © 2024 SPECIAL KID FACTORY
Wong: Quiero avanzar hacia un ecosistema basado en permisos donde emprendedores, creadores, e incluso los fanáticos pueden licenciar microusos de la propiedad intelectual bajo términos transparentes y estandarizados, de la misma manera que se realiza el uso del software para las API. En lugar de negociaciones interminables y fragmentadas, puedes licenciar un clip o el uso de un personaje instantáneamente bajo condiciones preestablecidas. Nuestro equipo interno ya está desarrollando la infraestructura digital para gestionar esos derechos de forma segura y justa.
P: ¿Dónde está actualmente Kasagi Labo en términos de su estrategia de licencia ideal preparada para satisfacer la demanda?
Wong: Estamos a mitad de camino. Hemos unificado las licencias globales bajo un equipo interno, eliminando agentes regionales fragmentados. La siguiente fase implica implementar protocolos de licencias inteligentes y eso coincidirá con el despliegue del fondo de 33 millones de dólares en varios títulos nuevos. Cuando esté completo, los pequeños creadores, personas influyentes y empresas podrán colaborar con nuestras IP a una velocidad y claridad sin precedentes.
El anime pertenece a todos los que lo aman. Los fanáticos dedicados deberían impactar el anime antes de que llegue a las pantallas de todo el mundo. Cada vista, comentario, coleccionable y evento en el que participan los fanáticos apoya directamente a los artistas que construyeron el mundo que amamos.
P: ¿Cuál es el mensaje de Kasagi Labo para los fanáticos?
Wong: Kasagi Labo está haciendo evolucionar la industria y, con el segundo fondo de producción de anime de $33 millones, estamos duplicando la promesa de más acceso, transparencia y anime que existe porque los fanáticos interactuaron con nosotros y nosotros. escuchado.
Muchas gracias a Layla Tabatabaie por coordinar esta entrevista con Kendrick Wong, a quien estoy agradecido por el nivel de detalle y conocimiento brindado sobre el futuro de Kasagi Labo y Oshi. Los GATE 2 oficial, Kasagi Labo y los sitios web de Oshi están disponibles en los enlaces proporcionados.
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