Fecha: 13 de mayo de 2022 22:39
Publicado por Joe
La buena gente de Barbican en Londres nos han enviado detalles de sus próximos Cine al aire libre. Está programado para funcionar desde el martes 23 de agosto hasta el domingo 28 de agosto de 2022. El tema es nuestra conexión con el mundo natural, que se relaciona muy bien con las películas que les gustarán a nuestros lectores.
El clásico kaiju Mothra de 1961 se proyectará el miércoles 24 de agosto de 2002 a las 20:00.
Mientras que los fans de Studio Ghibli pueden disfrutar de la de Hayao Miyazaki, Princess Mononoke el sábado 27 de agosto de 2022 a las 20:30. ¡La película de acción y aventuras de Miyazaki siempre es un placer verla en la pantalla grande!
No todos los días puedes ver películas tan geniales en fantásticas locaciones al aire libre. Como siempre con eventos como estos, recomendamos reservar con anticipación para evitar decepciones.
Historia completa
Comunicado de prensa a continuación:
Proyecciones de cine al aire libre en el Barbican celebra nuestra conexión con el mundo natural
martes 23 de agosto-domingo 28 de agosto de 2022
Barbican Sculpture Court
https://www.barbican.org.uk/whats-on/series/outdoor-cinema
Después de la exitosa serie del año pasado, Barbican Cinema se complace en presentar nuevamente un programa de fines de verano de proyecciones nocturnas al aire libre, que reúne todas las formas de arte de Barbican: cine, música, teatro, danza y artes visuales, con el espectacular telón de fondo arquitectónico de el Barbican Sculpture Court.
El programa Cine al aire libre de este año complementa Nuestro tiempo O n Earth, la principal exposición de Barbican que celebra el poder de la creatividad global para reavivar el respeto e inspirar asombro y asombro por nuestro hermoso planeta, con impresionantes películas que celebran nuestra conexión con el mundo natural.
El programa comienza con la icónica película del concierto Pink Floyd Live at Pompeii, que muestra al legendario grupo de rock de manera divertida subvertir el género actuando en el famoso anfiteatro ubicado entre las ruinas de Pompeya. Proyectada para casi ninguna audiencia, a excepción de un equipo de filmación limitado, la película es una experiencia visual inesperada y atractiva, ya que la cámara se detiene en los vastos y vacíos paisajes de Pompeya. Realizada alrededor de 1972, la película ofrece una instantánea casi mítica de Pink Floyd en el apogeo de su fama e influencia, mientras recorren algunas de sus canciones más famosas de la época, como”Echoes, Part 1″,”Careful with That Axe, Eugene”y”A Saucerful of Secrets”.
Dos célebres películas de dos icónicas productoras japonesas, Toho y Studio Ghibli, nos recuerdan el poder místico de la naturaleza sobre los humanos.
Uno de los personajes icónicos y eternamente populares de la legendaria productora de cine japonesa Toho, Mothra ha sido un elemento básico en todo el género kaiju (monstruo gigante). Antes de formar equipo con Godzilla, Rodan y otras superestrellas del kaiju, Mothra hizo un inolvidable y vibrante debut en la enormemente divertida película de monstruos de Ishirō Honda. El caos se produce cuando sus dos sacerdotisas en miniatura (Emi y Yumi Itō, más conocidas por su nombre artístico, The Peanuts), son secuestradas de su hogar en una isla tropical por capitalistas codiciosos de la tierra de Rolisica (una parodia apenas disimulada de los EE. UU.).
Una batalla épica entre animales y humanos es el telón de fondo de la impresionante Princesa Mononoke de Studio Ghibli, que estableció al director japonés Hayao Miyazaki como un maestro de la animación. El príncipe Ashitaka, un joven guerrero, es maldecido por un demonio y busca una cura, se encuentra con la misteriosa princesa San y termina en medio de una guerra épica entre los espíritus del bosque y los humanos. Se desarrolla una búsqueda épica para restaurar el equilibrio natural, contada a través de algunas de las animaciones más bellas jamás vistas en la pantalla grande. La proyección aquí anticipa la llegada de la producción de RSC de Mi vecino Totoro de Studio Ghibli en el escenario del Barbican Theatre en otoño.
Continuando con el tema, el evento de cine al aire libre del viernes por la noche es una cartel doble que presenta el trabajo tremendamente imaginativo y maravillosamente detallado del célebre animador francés René Laloux. Su película de fantasía animada visualmente impresionante, La Planète Sauvage, se centra en las luchas entre humanos y una serie de criaturas extraterrestres. , que habitan el planeta titular bellamente ilustrado. Otros paisajes mundanos poblados por extrañas criaturas fálicas a lo largo de planetas salvajes y de colores brillantes se realzan con una inquietante partitura compuesta de jazz-funk psicodélico cortesía del compositor y colaborador habitual de Serge Gainsbourg, Alain Goraguer. Además, la proyección es Les escargot, una fábula bellamente elaborada que se centra en un granjero que intenta fertilizar sus cultivos y las dramáticas consecuencias de sus métodos no convencionales.
En un mundo de hielo marino que desaparece , Figurando cuerpos de agua es una velada curada de obras de artistas y cineastas contemporáneos como Susan Schuppli, Anne Duk Hee Jordan y Jean Painlevé, entre otros. Estas películas acuosas y visualmente curiosas exploran ideas sobre ecologías queer e investigan cómo los ejemplos de vida acuática hermafrodita, transgénero y de cambio de género cambian constantemente de marcha sexual para adaptarse a la irresponsabilidad ambiental humana.
Y cerrando el Outdoor de este año Cinema, es la seductora y lírica Daughters of the Dust de Julie Dash, que se muestra aquí en una restauración reciente de 2K. Aparte de las exuberantes imágenes de la película, cortesía del célebre director de fotografía y artista Arthur Jafa, Daughters of the Dust también se destaca por ser la primera película dirigida por una mujer negra en recibir distribución nacional en los cines estadounidenses, que luego se proyectaron a casas repletas durante cuatro meses en Nueva York. Este clásico drama realista mágico de 1991 cuenta la historia de una familia negra sureña a través de un enfoque en las relaciones femeninas multigeneracionales y cómo las tradiciones y la mitología africanas contribuyen a la creación y el mantenimiento de su comunidad. La película tiene una importancia e influencia inmensas, sobre todo inspirando la estética visual de Lemonade de Beyonce.
Gali Gold, director de Barbican Cinema comenta:
“Es un placer reunir las formas de arte de Barbican con el programa al aire libre de películas mágicas, creativas y respetuosas con el medio ambiente de este año. La experiencia de ver una película en el propio anfiteatro de Barbican, el Sculpture Court, es como ninguna otra, y estas películas obtenga un valor único, visto dentro de nuestro exterior urbano”.
LISTAS
Todas las proyecciones tienen lugar en Barbican Sculpture Court.
Martes 23 de agosto de 20.30 h
Pink Floyd Live at Pompeii (U)
Bélgica, Alemania Occidental, Francia, 1972, Dir Adrian Maben, 92 min
Miércoles 24 de agosto, 20.30 h
Mothra (PG )
Japón 1962, Dir Ishirô Honda, 101 min
Jue 25 ago, 20:30 h
Figurando cuerpos de agua (PG)
Dirs Varios, 95 min
Vie 26 ago, 20.30 h
La Planète Sauvage (PG)
Francia, República Checa 1973, Dir Re né Laloux, 72 min
más
Les escargots
Francia, 1965, Dir René Laloux, 11 min
Sábado 27 ago, 20.30 h
Princesa Mononoke (PG)
Japón 1997, Dir Hayao Miyazaki, 133 min
Dom 28 ago 2021, 20.30 h,
Daughters of the Dust (PG)
Estados Unidos 1991, Dir Julie Dash, 112 min
Precio de las entradas:
Estándar £18; Miembros £14.40; Socios Corporativos £13.50; menores de 14 £ 10; Young Barbican £ 5 (disponibilidad limitada)
The Barbican cree en la creación de un espacio para que las personas y las ideas se conecten a través de su programa de arte internacional, eventos comunitarios y actividades de aprendizaje. Para mantener su programa accesible para todos y seguir invirtiendo en los artistas con los que trabaja, Barbican necesita recaudar más del 60% de sus ingresos a través de la venta de entradas, actividades comerciales y recaudación de fondos cada año.
Se pueden hacer donaciones aquí: barbican.org.uk/donate
Acerca de Barbican
Una organización artística y de aprendizaje de clase mundial, Barbican Barbican empuja los límites de todo principales formas de arte, como la danza, el cine, la música, el teatro y las artes visuales. Su programa de aprendizaje creativo respalda aún más todo lo que hace. Más de 1,1 millones de personas asisten a eventos anualmente, se presentan cientos de artistas e intérpretes, y más de 300 personal trabajo en el sitio.
El centro arquitectónicamente renombrado abrió sus puertas en 1982 y comprende Barbican Hall, Barbican Theatre, The Pit, Cinemas 1, 2 y 3, Barbican Art Gallery, una segunda galería the Curve, vestíbulos y espacios públicos, una biblioteca, Lakeside Terrace, un conservatorio de invernadero, instalaciones para conferencias y tres restaurantes. La Corporación de la Ciudad de Londres es el fundador y principal financiador del Centro Barbican.
El Barbican es el hogar de la Orquesta Residente, London Symphony Orquesta; Orquesta Asociada, Orquesta Sinfónica de la BBC; Conjuntos asociados de la Academia de Música Antigua y Britten Sinfonia , productor asociado Serious y socio artístico Crear. Nuestros asociados artísticos incluyen Boy Blue, Cheek by Jowl, Deborah Warner, Drum Works y Michael Clark. La Filarmónica de Los Ángeles es el socio orquestal internacional de Barbican, la La Orquesta de Cámara de Australia es un Conjunto Internacional Asociado en Milton Court y la Jazz at Lincoln Center Orchestra es un Conjunto Internacional Asociado.
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Nuestro tiempo en la Tierra es la principal exposición de Barbican que celebra el poder de la creatividad global para transformar la conversación en torno a la emergencia climática. A través del arte, el diseño, la ciencia, la música y la filosofía, la exposición presenta una gama de visiones radicales para el futuro de todas las especies. Un viaje a través de instalaciones inmersivas e interactivas y obras digitales, la exposición invita a los visitantes a experimentar una variedad de perspectivas de nuestro planeta compartido, explorando la Tierra como una comunidad a la que todos pertenecemos: los humanos como una especie entre millones.
Con el objetivo de reavivar el respeto por nuestra biosfera esencial y compleja e inspirar asombro y asombro por nuestro hermoso planeta, la exposición explora diferentes formas de existir en la Tierra y encuentra formas de reconectarse con ellas, al tiempo que analiza el papel que la tecnología tiene que jugar en profundizando nuestra comprensión y conexión con el mundo natural. Our Time on Earth anima a los visitantes a asumir un papel activo y salir sintiéndose empoderados para hacer un cambio positivo.
Our Time on Earth presenta 18 obras, incluidas 12 nuevas comisiones, de 12 países de todo el mundo para crear una serie de nuevas e innovadoras colaboraciones. Con obras que incluyen la especulativa y provocativa Planet City de Liam Young sobre la devolución de tierras robadas y la liberación del mundo para la reconstrucción, la exposición reúne a académicos, arquitectos, artistas, activistas, diseñadores, ecologistas, ingenieros, ambientalistas, investigadores, científicos, tecnólogos y escritores. destacando la necesidad de trabajar en colaboración entre disciplinas para abordar juntos el cambio climático.
Fuente: Barbican
