(Última actualización: 26 de julio de 2022)
Arjun: El príncipe guerrero se basa en la antigua epopeya sagrada Mahabharata y se estrenó en mayo de 2012. Tarde Arnab Chaudhuri, quien estudió animación en NID Ahmedabad, dirigió la película. Aunque la postproducción terminó en 2010, llegó a los cines como estreno de verano recién en 2012. Entonces, ¿por qué estamos hablando de una película estrenada hace diez años? Esta película fue incluida durante mucho tiempo en el Premio de la Academia (conocido popularmente como el que desairó a Leonard DiCaprio durante demasiado tiempo) a la mejor película de animación de 2012.
Una historia sobre la mayoría de edad , que vuelve a contar el camino de Arjun para convertirse en un príncipe valiente y justo desde una perspectiva muy personal. Comienza cuando Arjun es un joven de linaje real que vive su vida como un estudiante obediente en el gurukul oficial del reino. Su gurú o sensei es el eminente Guru Dronacharya, quien rápidamente ve el potencial de Arjun para superar con creces a cualquiera de los otros estudiantes. No es difícil pasar por alto quién es la mascota del maestro. Arjun tiene una gran reverencia por su gurú, quien tiene mucha influencia en la construcción de su carácter. Cuando el tiempo de Arjun en gurukul llega a su fin, Dronacharya le da una última lección después de un buen duelo sensei-discípulo en su último día. Está muy orgulloso de su alumno y reconoce que Arjun es un luchador muy hábil. Sin embargo, le advierte a Arjun que necesita pasar por mucho crecimiento personal para convertirse en un verdadero guerrero de corazón. Como cualquier joven sin experiencia, Arjun no tiene idea de lo que significa en ese momento. Por lo tanto, seguimos a Arjun en sus luchas y, a menudo, en su peligroso viaje desde un niño privilegiado hasta un luchador invencible que lidera a las tropas en un campo de batalla.
Se sabe que las películas indias evocan el sentimentalismo de cierta manera, y esta película de animación comparte esa cualidad distintiva de poder mover las fibras sensibles. Es bastante arenoso si uno considera los estándares de Disney. Para un espectador indio promedio, esta película en realidad se considerará una especie de remake, y demuestra por qué los remakes pueden ser algo bueno. Entré con la nostalgia de un ritual dominical de mi infancia y disfruté muchísimo la nueva perspectiva fresca de esta película. El guión de la película se desvía de algunos elementos de la trama secundaria de la historia original. Se beneficia de ello ya que la historia ahora se vuelve digerible para las audiencias más jóvenes. Los diálogos se las arreglan para coincidir con el estilo lingüístico para darte la sensación de esa época sin sonar arcano. La actuación de voz suena intencional, lo que merece una mención especial porque dibuja y agrega capas a los personajes de manera sucinta. Siendo una gran hazaña en sí misma, se suma al valor de entretenimiento al igual que las películas de acción en inglés dobladas en el canal UTV Action (IYKYK).
Los personajes originales tienen ligeras variaciones en la representación sin perder su identidad central. Lo que se destaca es la manera en que están escritos y están diseñados para llevar adelante la historia. Arjun, como un joven príncipe en la historia, es muy identificable ya que sus luchas no son unidimensionales, sino que se extienden a grandes preguntas espirituales sobre la moral y los valores. Es la antítesis de cualquier héroe caracterizado por un falso machismo, que prevalece hasta el día de hoy. En algunos momentos fugaces, uno no puede evitar sentirse emocionado por muchos personajes secundarios como Dhritashastra, Draupadi, Dronacharya. Son personajes multifacéticos más grandes que la vida que hacen argumentos convincentes para una franquicia cinematográfica.
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El difunto Arnab Chauhduri todavía se considera un pionero porque esta película fue un gran paso adelante para las producciones de animación en la India. Lo hace en varios niveles, y lo más importante es romper el estereotipo de que la animación es solo para niños. En segundo lugar, el valor de producción asombrosamente alto de todos los demás intentos de animación en esos días. El resultado es que hay momentos clave de la trama que cobran vida a través de una animación visualmente exquisita. El lenguaje corporal retratado es naturalmente convincente para cada fotograma, incluso con ligeras torceduras perceptibles. Otra pieza del rompecabezas es el realismo y la asombrosa animación de fondo. La historia de Arjun requería una brillante imaginería de la arquitectura y el paisaje de esa era pasada que establece la atmósfera para una experiencia visual más rica. No sería justo comparar esta película con los estándares de animación que ves en cualquier producción de Disney o producción de animación japonesa. Disney obtuvo la propiedad de esta película cuando adquirió la propiedad de UTV. Nunca intenta cerrar esa brecha, pero tampoco deja de traer imágenes fluidas a la mesa y una narración fantástica. Arjun, The Warrior Prince, sigue siendo un gran hito para la animación en la India, dando un salto cuántico. En este punto, recuerdo un extracto de la película animada de Pixar Ratatouille (ra·tuh·too·ee). Esta película se puede resumir así:”…pero la amarga verdad que debemos enfrentar los críticos es que, en el gran esquema de las cosas, la chatarra promedio es probablemente más significativa que nuestra crítica designándose a sí misma…”Anton Ego, Ratatouille.
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