En la colección de temas de escritura de hoy, nos sumergimos en los cambios de personal en Kyoto Animation para mejorar aún más las condiciones de trabajo, cómo la coproducción de Spy x Family se ha ajustado aún más (y luchado) para adaptarse a una gran carga de trabajo, y la producción de una encantadora serie web de Pokémon.
Noticias sobre el personal y las condiciones laborales de Kyoto Animation
Las producciones excepcionales de KyoAni tienden a darnos muchas excusas para escribir sobre sus trabajos en este sitio, así que en En general, no se pasan por alto cuando se trata de SakugaSakuga (作画): técnicamente dibujos, pero más específicamente animación. Los fanáticos occidentales hace tiempo que se han apropiado de la palabra para referirse a casos de animación particularmente buena, de la misma manera que lo hace un subconjunto de fanáticos japoneses. Bastante integral para la marca de nuestros sitios. Blog. Sin embargo, dado lo mucho que han reducido su producción, puede pasar un año entero antes de que publiquen algo nuevo en lo que podamos profundizar. Coincidiendo con el lanzamiento del OVA teatral Ensemble Contest de Euphonium el verano pasado, ya señalé que el estudio ha estado tergiversando sus cronogramas de producción en la dirección opuesta a sus pares. tiende a; algo que ha ocurrió otra vez, mientras el elenco de Eupho, como los VA en todos sus títulos recientes, se jactaban de poder poner voz. sobre imágenes bellamente terminadas, no mucho después de que el director intentara convencer a la gente de que la tercera temporada todavía estaba en preproducción… y casi 2 años después de que su escritor dijera que la estaba terminando. Actualmente, el estudio se toma su tiempo con cada proyecto, e incluso cuando lo terminan, lo guardan en secreto durante mucho tiempo, ya que prefieren seguir apostando por lo seguro con los calendarios de lanzamiento.
Eso es ciertamente preferible a la continua marcha a muerte de la industria del anime actual, pero sí significa que pasa mucho tiempo entre cada nueva excusa importante que tenemos para escribir sobre ellos. Y, sin embargo, entre ellos, tiende a haber un montón de movimientos interesantes que no parecen importarles enfatizar para una audiencia más amplia; Una vez más, preferiría que se centraran en mejoras significativas para los trabajadores que en lanzar constantemente mensajes al público sobre cuánto mejorarán las cosas mientras imponen restricciones a todos, pero eso explica por qué el fandom del anime no lo hizo del todo. darse cuenta de lo que tenían hasta el trágico incendio provocado, e incluso entonces, se pasan por alto muchos de los matices.
Algunos de los cambios específicos recientes en el estudio siguen la tendencia de ampliar sus medios de creación. No puedo decir que vea muchas razones financieras para crear un sello completo para libros físicos que combinen ilustración, escritura y música, pero sí permite que su personal y asociados como Evan Call prueben nuevas formas de contar historias. En una nota similar, pero detrás de escena, el estudio sigue ampliando sus responsabilidades más allá de las de una productora de animación normal. Hace un tiempo, notamos que KyoAni había creado su propia sala de edición para comenzar a llevar ese proceso internamente, y que ahora también estaban a cargo de la producción de sonido de sus títulos.
Un punto divertido de La fricción que surgió entonces fue que Rakuonsha, una compañía que suele estar presente en los comités de producción de sus títulos, había sido la encargada de ese proceso para sus obras, entonces, ¿cuál sería su reacción si el propio estudio irrumpiera en ese territorio? No estoy seguro de tener una respuesta para eso, pero lo que sí sé es que recientemente han contratado a Tomomi Yano: el responsable de sonido de muchos de sus trabajos, hasta ahora a través de Rakuonsha’s Studio 2010. , y ahora directamente como empleado de KyoAni. Aunque es una señal de buenas relaciones, no estoy seguro de seguir financiando a la empresa que poco a poco está haciendo que mi papel sea discutible y también está cazando furtivamente a mi personal. Por otro lado, sin embargo, ¡es una buena manera de proteger a un cliente!
Sin embargo, por más interesantes que sean cambios como ese, la actualización de personal más significativa fue para un posición que nunca veremos acreditada por sus trabajos. El estudio se ha acostumbrado a incluir a todos sus empleados cada vez que producen una película o realizan un evento, lo que significa que el mes pasado recibimos una actualización sobre los cambios de personal desde la producción de Ensemble Contest. Como es habitual, esto significa una afluencia de creadores jóvenes dada su política de limitar la contratación de artistas a aquellos que aún necesitan formación, e incluso una salida o dos; Espero que Mei Isai esté bien, ya que la suya fue una sorpresa como nueva directora y fue más rápida de lo que hemos visto antes. Escondido entre todos esos nombres de artistas recién contratados, Mayuko Kiuchi fue un nombre que inmediatamente me llamó la atención.
Tras el incendio provocado, el presidente Hatta prometió facilitar asistencia psicológica a todos trabajadores y familias que lo necesitaban. Y, de hecho, los créditos de la Película de Violet Evergarden (la primera producción que terminaron después de ese terrible incidente) incluían a cierto trabajador de salud mental en la categoría de apoyo externo. Esa persona trabajaba en el Happiness Ai Center de Kioto, donde también atendía casos de estrés relacionados con la pandemia de Covid. Su nombre era Mayuko Kiuchi, y su experiencia con el estudio debe haber sido satisfactoria, porque ahora figura entre su personal interno.
Cuando la gente propone formas de mejorar la industria, siempre se reduce a una simple “más dinero”, y gracias a las cada vez más quejas públicas, quizás también un poco de “mejor programación”. Éstas son ciertamente ciertas y posiblemente las más necesarias. Pero también se trata de emplear a tu equipo; una forma de brindarles seguridad, además de reducir la dependencia de otras empresas que sabemos con certeza que probablemente no tratarán al personal adecuadamente. Y una vez que haya llegado a este punto, se trata de detalles como imprimir una revista interna para mantener a las empleadas con licencia de maternidad comprometidas con el equipo, o contratar a un trabajador de salud mental en quien puedan confiar. Obviamente no tienen que ser estas políticas específicas, pero tienen que ser algunas políticas específicas que hagan de ellos un mejor ambiente de trabajo en el día a día. Eso es lo que el anime necesita más.
La coproducción en constante ajuste y el agotamiento acumulado de Spy x Family
En noviembre, publicamos un extenso resumen de la cambiante coproducción. dinámica del anime Spy x Family. Se sintió necesario en ese momento porque, aunque la gente parecía entender correctamente que el equilibrio para la segunda temporada debería inclinarse en la dirección de CloverWorks, los detalles sobre cómo se manifestaba eso estaban siendo malinterpretados; después de todo, en ese momento el estudio WIT todavía había encabezado la rotación alterna de tareas de producción, y la mitad de los episodios se hicieron allí; no exactamente el abandono de tareas a favor de producir la película que mucha gente había supuesto que sucedería. Dicho esto, terminamos ese rincón señalando que tal vez tengamos que volver a este tema ya que el equilibrio entre los estudios podría cambiar… luego procedió a cambiar radicalmente, así que aquí estamos.
En retrospectiva, el estudio WIT No tenía por qué producir varios episodios para la primera mitad de esta temporada como de costumbre, incluso liderando el ritmo como lo hicieron en la anterior. Se volvieron creativos, basándose en ese oxímoron que mencionamos antes sobre la subcontratación interna. Subcontratación: el proceso de subcontratar parte del trabajo a otros estudios. La subcontratación parcial es muy común para tareas como animación clave, coloración, fondos y similares, pero la mayoría de los animes de televisión también tienen casos de subcontratación total (グロス), en los que un episodio es manejado íntegramente por un estudio diferente, es decir, confiar un episodio a otra producción. cola en la empresa, pero la carga de trabajo para la película finalmente fue demasiado, especialmente teniendo en cuenta su cronograma poco ideal. Para complicar más las cosas, su pérdida se superpuso con el inicio del Arco del Crucero de la serie; uno que no solo es amado y, por lo tanto, sujeto a un mayor escrutinio por parte de los fanáticos, sino que también tiene mucha acción, ya que sigue de cerca a Yor para variar. Esa es una gran responsabilidad que CloverWorks de repente tiene que asumir, especialmente para un proyecto por el que nunca han dado todo de sí.
¿Lo hicieron esta vez, entonces? La respuesta es complicada, porque la gestión y ejecución de esta serie merecen calificaciones totalmente distintas según el nivel desde el que se la juzgue; Macro decepcionante, micro notable, pero hablaremos de esto más adelante. Después de un comienzo modesto pero sólido del arco, sobre todo con el episodio que la siempre eficiente Haruka Tsuzuki dirigió, creó un guión gráfico y animó de manera completamente clave junto con el supervisor Takuya Kawai, las cosas Dale vida al episodio #07/#32. Traicionando el enfoque económico de la animación que es norma en la serie, este episodio resalta algunos nombres notables como los de Satoshi Sakai, Kou Horio, Yuki Suzuki. , y un Hironori Tanaka encubierto para enfrentarse a uno de los jefes finales de la animación: la acción con cadenas 2D. Aunque la consistencia no siempre está ahí cuando se trata del pulido, eso se debe en parte a que los máximos de la secuencia están muy por encima de los estándares de la serie. Y lo que es más importante, parece que todo el equipo entendió el objetivo de la tarea, porque la dirección del sonido y el ritmo de la animación realmente influyen en el (fingido) aspecto de actuación circense.
Después de esa muestra de grandeza, el programa lo lleva al siguiente nivel para el clímax de acción del arco a lo largo de los siguientes dos episodios. #08/#33 en particular se destaca, con guiones gráficos y dirección del animador estrella del Equipo Imas Isao Hayashi, acompañado por una lista de animadores con un nivel de aclamación completamente diferente al que hemos visto en este programa. antes; no sólo por la acción, sino incluso con personajes como Shouko Nakamura animando un lindo flashback. Este es el tipo de personal de alto perfil que uno esperaría en las obras producidas por Yuichi Fukushima y, en estos episodios destacados, entregan lo que se espera de ellos.
Aunque Spy x La familia se vuelve más fiel (y menos aventurera) cuanto más se distancia del director de la serie Director de serie: (監督, kantoku): La persona a cargo de toda la producción, tanto como tomador de decisiones creativas como supervisor final. Superan en rango al resto del personal y, en última instancia, tienen la última palabra. Sin embargo, existen series con diferentes niveles de directores: director jefe, subdirector, director de episodios de la serie y todo tipo de roles no estándar. La jerarquía en esos casos depende de cada caso. Kazuhiro Furuhashi, El gusto de Hayashi queda inmediatamente a la vista con todos los recorridos de la cámara en 3D por el campo de batalla. —similares a los que animó en los escenarios de cierta franquicia de ídolos. Proporcionó pautas 3D para ellos, y los animadores involucrados han notado que también dejó espacio para la improvisación personal en la acción, de ahí que Yor patee traseros más fuerte que nunca. Su destreza en el guión gráfico se muestra en cómo usa cortes para traducir la simultaneidad que crea los chistes en el manga, y eso es finalmente seguido del regreso de Miyuki Kuroki para abordar un hermoso cierre que no necesita palabras para conectar a ambos lados de la familia. . Estos episodios son bastante buenos y están llenos de talento, pero al mismo tiempo, algo se siente mal. Hay una desconexión entre el renombre del equipo y las condiciones a las que fueron sometidos, entre su capacidad y la energía que demuestran. Spy x Family nunca se desmorona durante este arco (¡ni mucho menos!) ni en los episodios más relajados al final, pero constantemente parece que oculta lo sin aliento que está.
La forma de Lograr una producción estable, que pueda alcanzar sus objetivos dentro de su alcance y permanecer inmersivo para el espectador sin matar a nadie en el proceso, no es acumular nombres populares, a pesar de lo que piensen algunos fanáticos y estudios. En todo caso, los movimientos más inteligentes de esta temporada de Spy x Family son exactamente los que no llaman la atención porque no están relacionados con esos grandes nombres. Cambiar episodios internamente como lo hizo WIT, o confiar un episodio casi en solitario a alguien con fundamentos sólidos como lo hizo CLW. Y cuando las cosas se salen de control, contar con alguien como el estudio Snowdrop, que produjo los dos episodios subcontratados de esta temporada. En una época en la que los episodios subcontratados se dividen y apresuran sin piedad, el personal de Snowdrop puede dirigir, supervisar, animar, intercalar y pintar los episodios ellos mismos. Y lo hacen básicamente con exactamente el mismo equipo en ambas instancias de esta serie, lo que permite que el equipo se familiarice más con los personajes y el mundo. Puede que no sean los episodios más impresionantes, pero proporcionan una base muy sólida e incluso se permiten tener ideas ambiciosas en algunos momentos.
Pero incluso con esas soluciones inteligentes y efectivas que encuentran las personas en las trincheras con, y a pesar de tener la capacidad de convocar a ese talento de primera línea si es necesario, la planificación de esta franquicia hace que se base en terrenos fundamentalmente inestables. Spy x Family solo terminó siendo una coproducción porque primero se confió a un equipo que estaba demasiado ocupado, por lo que tuvieron que ir a pedir ayuda a amigos igualmente ocupados al otro lado de la calle. Desde entonces, su éxito les ha permitido bombear material exactamente a la velocidad adecuada para evitar un colapso, pero también evitar el descanso necesario para solidificar esos terrenos. La película original que provocó que WIT finalmente se alejara de esta temporada ya es un gran éxito y, por lo que parece, es un momento familiar genuinamente divertido con momentos más allá de lo que esta producción televisiva es capaz de ofrecer… pero también se terminó justo antes del estreno.. A pesar de no ser un completo desastre como suele ser la producción de anime, y la carga de trabajo no es escandalosa por sí sola, el equipo se siente atrapado en un ciclo en el que nunca pueden descansar. Vamos, deja que Anya tome una buena siesta.
Spinoffs recientes y encantadores de Pokémon
Hay bastantes trabajos para los que he prometido escribir algunos comentarios más breves, pero en entre algunos artículos masivos que hemos publicado este mes y cierto evento anual, simplemente no he llegado a ellos; Lo siento Doremi Naisho, te juro que llegará tu turno. Sin embargo, si hubiera uno que sería negligente si me saltara ahora mismo, sería Pokémon: Paldean Winds/Houkago no Breath. Durante los últimos años y a pesar de los problemas que han tenido en la serie principal, la decisión de Pokémon Company de asociarse con varios estudios de anime para crear contenido de formato corto ha dado sus frutos. Simplemente no hay nada mejor que Shingo Yamashita y Twilight Wings del estudio Colorido.
WIT es uno de esos estudios asociados y no solo ha producido uno. serie web dirigida por Ken Yamamoto, pero incluso colaboró con ellos en algunas películas. En lugar de tener un contacto en el estudio, estos trabajos han sido realizados por varios equipos. Y para Paldean Winds, los elegidos fueron… la línea de producción que ha estado haciendo Spy x Family, compartiendo AniP con la película recientemente estrenada. ¿Ves por qué el estudio puede estar un poco sin aliento, como lo pide el título japonés de esta serie?
A pesar de esa apretada agenda y un lanzamiento poco amigable, Paldean Winds es una serie muy divertida con un equipo curioso. Detrás de eso. Director de serieDirector de serie: (監督, kantoku): Responsable de toda la producción, tanto como tomador de decisiones creativas como supervisor final. Superan en rango al resto del personal y, en última instancia, tienen la última palabra. Sin embargo, existen series con diferentes niveles de directores: director jefe, subdirector, director de episodios de la serie y todo tipo de roles no estándar. La jerarquía en esos casos depende de cada caso. Ryouhei Takeshita se ha ganado la reputación de ser quizás el mejor emulador de cámaras físicas del anime. Por un lado, esa es una visión un poco reduccionista de un director con talentos más amplios, incluso si hace todo lo posible para recordarle a la gente que sí. Me encantan las cámaras. Por otro lado, es esa experiencia con el movimiento manual y el encuadre POV lo que ayuda a tomar decisiones artísticas con propósito, como comenzar esta serie con una secuencia que baja el nivel de los ojos al de un Pokémon pequeño. La relación entre estas criaturas, los humanos y el espacio que ambos habitan sigue siendo un punto de atención en toda la serie. Se explora a través de la acción del segundo episodio, que extiende su mensaje de sentimientos personales por encima del frío y supuestamente sentido común mediante un encuadre muy subjetivo en general. Mientras tanto, el tercero es más divertido con el espacio, en gran parte gracias a los diseños en 3D. Diseños (レイアウト): Los dibujos donde realmente nace la animación; amplían las ideas visuales generalmente simples del guión gráfico al esqueleto real de la animación, detallando tanto el trabajo del animador clave como de los artistas de fondo. que Takashi Katagirisiempre se prepara cuando dirige algo; otro buen logro en su haber antes de liderar la película Spy x Family a la que seguimos regresando.
Uno de los aspectos más interesantes de esta serie corta se relaciona con los guiones, y no solo por la mezcla ecléctica de escritores. Además de las propias contribuciones de Takeshita, la serie contó con guiones del talentoso Teruko Utsumi del estudio Lapintrack. Es una figura interesante que hemos seguido antes, como ex asistente de producción de Brains Base. Asistente de producción (制作進行, Seisaku Shinkou): efectivamente, el rol de”productor”de menor rango y, sin embargo, un engranaje esencial en el sistema. Revisan y transportan los materiales y contactan a las docenas y docenas de artistas necesarios para terminar un episodio. Por lo general, manejan múltiples episodios de los programas en los que participan. y el personal de literatura de Penguindrum, quien ha mantenido su relación con Kunihiko Ikuhara al convertirse en representante del estudio en el que trabaja hoy en día. Aparte de su rol presidencial, Utsumi está dispuesta a abordar básicamente cualquier trabajo que se le presente: letras, gestión, construcción de dioramas y, en casos como Sarazanmai o esta serie, también escribir regularmente.
A su lado, ella También estuvo Keisuke Sato de WIT, quien puede que aún no tenga un repertorio tan amplio, pero que también está dando el salto de las tareas administrativas a las creativas. Y suyo fue el guión del final de esta serie, que tomó la interesante decisión de mostrar el desenlace de los arcos personales de cada personaje de manera indirecta, a través de una serie de videos musicales dirigidos por el señor del contraste naranja/azul Yuki Kamiya. Siento que esa buena elección que Sato personalmente presionó podría perderse en un mar de elogios por toda la deliciosa animación de Nanjamo. lo cual es… un resultado perfectamente bueno, de verdad. El animador Kaito Tomioka dibujó una cantidad simplemente obscena de hojas porque ama mucho al personaje, y los detalles divertidos como la inercia de sus moños electromagnéticos lo demuestran.
Antes de terminar, me gustaría gritar presenta otra serie de Pokémon que se lanzó recientemente. Supongo que tener solo un hermoso anime con el nombre de un puesto de cuidador en un establecimiento comercial no fue suficiente, por lo que tuvieron que incluir Pokemon Concierge también hasta 2023. Esta serie de 4 episodios muestra un mundo familiar desde un ángulo diferente, con el objetivo de ofrecer un respiro tanto a sus habitantes como a la audiencia. Detrás de ello están los expertos en animación stop-motion de Dwarf Studios, con Iku Ogawa sentado en el asiento del director. La clave de su aura relajante es también el trabajo de Tadahiro Uesugi, quien está siendo anunciado como su diseñador de personajes, pero jugó un papel tan importante como concepto artista y uno de los cerebros detrás de la cosmovisión.
Uno de los aspectos más interesantes de Pokémon en la animación es cómo cada equipo decide retratar a las criaturas, tanto a nivel escrito como visual; Idealmente, con esos dos en conversación. Algunos equipos han acentuado sus rasgos animales mediante el rediseño y el énfasis en su comportamiento, mientras que otros los han mezclado aún más en la sociedad humana mediante su dominio unificador de la iluminación. En el caso de Concierge, la elección inteligente que se hace constantemente tiene que ver con la textura: ¿qué material transmite la sensación táctil que imagino que tendrá este Pokémon? Puede palparse en busca de pelaje, algo resistente pero resistente en el caso de una roca, y un plástico más anormalmente suave en el caso de la piel de un anfibio. En todo caso, me gustaría que fueran más allá con materiales más radicalmente hechos a mano, como el estudio ha demostrado ser capaz de hacer. Sin embargo, para una serie tan relajada y acogedora, entiendo la elección de optar por un estilo más suave. Y realmente, ¿cómo podríamos necesitar más ventajas, cuando la serie ya confirma que el estereotipo del fanático básico de Pikachu también existe en el universo? Habla de picante.
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