Angel’s Egg de Mamoru Oshii y Yoshitaka Amano sigue siendo una entrada enigmática en las carreras de ambos creadores. Años después de su icónico giro como director con Ghost in the Shell, Oshii escribió la historia de la película con Amano antes de que el artista tocara Final Fantasy. La película, que dura poco más de una hora, es una mezcla impresionante de símbolos espirituales y narraciones visuales con un telón de fondo art nouveau. Es a la vez profundamente triste y profundamente tranquilizador, como caminar por un acuario abandonado.
A su mística se suma la escasez de la película entre el público internacional. Nunca se ha visto un lanzamiento oficial en los Estados Unidos fuera de la fusión que es In the Aftermath de Carl Colpaert. El pedigrí del creador de la película, junto con su rareza, la llevó casi a un estatus de culto. Esta es una película que debes ver, si tan solo puedes encontrarla. El 10 de septiembre, The Japan Society ayudó a levantar el telón organizando una proyección oficial de la película con Amano presente. Alexander Fee, programador de Japan Society Film, dijo a Anime News Network que era”probablemente la primera proyección oficial en Estados Unidos en más de una década”. Esta fue también la primera vez que vi la película, que sólo puedo describir como tremenda.
Angel’s Egg tiene un diálogo minimalista y una ambición maximalista. El propio Oshii pensó que quizás era demasiado y lo declaró demasiado confuso para la mayoría de las audiencias. Esta es una descripción adecuada, pero Angel’s Egg no debe abordarse como una prueba de fuego para alardear de”entenderlo”o”no entenderlo”. Los creadores sentaron las bases suficientes para darle a la obra la forma de una trama y la ilusión de un escenario, pero lo que signifique dependerá totalmente del espectador. Ese ejercicio en sí mismo alienará a algunos, pero aquellos que estén dispuestos a disfrutar del mundo y contemplar sus amplias cámaras encontrarán algo profundamente satisfactorio en las alusiones y la oscura belleza de Angel’s Egg.
La historia sigue a una pareja deliberadamente anónima, ambos olvidaron quiénes eran hace eones. La niña, prepúber y de indomable cabello plateado, lleva consigo un huevo. La película inmediatamente hace sugerencias sobre el nacimiento, la vida y la creación mientras ella se acurruca sobre él y lo sostiene debajo de sus faldas, como un pájaro ponedor. Cada vez que intenta dejar el huevo, se agacha sobre él y lo hace nacer debajo de ella. Gran parte del tiempo de ejecución de la película la sigue mientras sale de su nido improvisado en las ruinas para explorar los restos abandonados de una ciudad art nouveau. Busca en armarios desiertos hasta que encuentra un tarro de mermelada. En medio de esto, vemos su fascinación por el agua y las jarras. Recoge agua de las numerosas fuentes de la ciudad y de los pantanos que rodean su casa. Cuando bebe, entra en un estado de fuga.
El hombre parece ser un contrapeso deliberado a la chica. Entra a la ciudad con dos palmas envueltas y un arma en forma de cruz en la parte trasera de una máquina biomecánica. Inicialmente, la niña desconfía de él y, a través de sus limitadas discusiones, se hace evidente que él no comparte su visión de esperanza. Esto culmina en una gran traición que empuja la película hacia su clímax y lo más cerca que está de una revelación directa sobre sus orígenes eclesiásticos. Los motivos religiosos de una figura parecida a Jesús que ha perdido su fe y un mundo alternativo donde el Diluvio nunca amainó podrían explorarse en profundidad o podrían encuadrarse para enmarcar una historia sobre el ciclo de la muerte y la vida, ya sea en el sentido tradicional o en un sentido tradicional. abstracción sobre la pubertad, la guerra o una multitud de otras interpretaciones legítimas y variadas.
Puede que el diálogo sea escaso, pero Angel’s Egg está lejos de ser una película tranquila. Su música de Yoshihiro Kanno es fascinante y le da un carácter emocional a las escenas que de otro modo serían completamente alienígenas. La partitura de Kanno revitaliza las oscuras batallas contra peces sombríos que se deslizan por los edificios y añade sentimentalismo a un paseo por una iglesia en ruinas. Parece criminal no haber oído hablar de su trabajo antes de esta película, pero parece que el trabajo de Kanno en la música cinematográfica fue breve; sólo llevaba cinco años fuera de la universidad cuando se lanzó Angel’s Egg y luego componía ballets y composiciones clásicas con una mezcla de música occidental, japonesa y por computadora. Para Angel’s Egg, ha interpretado melodías discordantes y cuerdas tensas que dejan al público inquieto. Un coro inquietante acecha varias pistas, añadiendo una calidad sobrenatural a las ya extrañas imágenes.
Angel’s Egg cae en una ventana muy pequeña de pares, teniendo el mayor parecido con Belladonna of Sadness de Eiichi Yamamoto y Fantastic Planet de René Laloux.. Hay poco más que en el medio de la animación y los fanáticos de las obras reflexivas y experimentales sólo pueden esperar que una exposición más legítima pueda conducir a una mayor disponibilidad.
