Discutiendo el RWBY: Final Cut de Ice Queendom

 Shion se presenta como un personaje original y, sinceramente, tiene un diseño y una apariencia bastante interesantes. Supongo que es una especie de forma de introducir algo más… “japonés”, más o menos; Sin embargo, la idea de Urobuchi de utilizar un acoplador acústico y un teléfono de disco para comunicarse con las personas en los sueños es bastante buena. Para ser honesto, no puedo evitar pensar en el vendedor de medicinas de Mononoke cuando veo el diseño de Shion. Pero eso es un cumplido.

Estéticamente hablando, creo que el equipo captura el atractivo de la serie en la mayor parte del trabajo de diseño. Nobuhiro Sugiyama (SHAFT) adaptó bastante bien los diseños readaptados de Huke para la animación 2D; al igual que Kenta Yokoya al adaptar los diseños de Grimm, Yoshitomo Hara hizo los diseños de armas y mecánicos (la guadaña de Ruby luce genial), y así sucesivamente. Por supuesto, mi parte favorita de toda la estética proviene de los fondos dirigidos por Takeshi Naitou (Studio Tulip) y el esfuerzo compuesto de Takayuki Aizu (DIGITAL@SHAFT). No diría que es ninguno de los mejores, pero sin duda a la serie se le da un aspecto único y atractivo que respeta el trabajo original y lo reinventa para que se ajuste al estilo del nuevo anime. A muchos de los fondos ambientales se les da una apariencia suave, estilo cuento de hadas, y el equipo de Naitou a menudo usa pinceles más gruesos para las líneas tanto en el exterior como en el interior, y la habitación en la que Weiss pelea tiene un toque ligeramente gótico. La arquitectura occidental de la ciudad combina elementos simples y colores cálidos, e incluso un par de luces para darle un toque adicional.

Algunos fanáticos de la marca SHAFT pueden notar que no se inclina mucho hacia su estilo habitual, pero este fue un decisión consciente del director Suzuki, quien a su vez es influenciado por el monolito de estudio Akiyuki Shinbo y el fallecido Ryuutarou Nakamura, el primero de los cuales se puede ver claramente en el final que dirigió para Dance in the Vampire Bund (2010). Sin embargo, eso no quiere decir que Suzuki inhibiera por completo los esfuerzos del personal que proviene de ese entorno. Algunos aspectos del estilo moderno y autoindulgente de SHAFT hasta este momento se pueden atribuir principalmente a ciertas decisiones de procesamiento: el subdirector Kenjirou Okada (que dirigió el episodio 3) es muy aficionado a los contrastes entre fondos muy iluminados y personajes de primer plano oscuros. u objetos. El episodio de Okada (con guión gráfico del director visual Nobuyuki Takeuchi) tiene algunos ejemplos de esto, y una de las correcciones de Blu-Ray para este episodio es la adición de un ventilador de techo negro en primer plano en esta escena para guiar la vista en la escena. Los diseños de color de los personajes también parecen un poco similares al estilo del otro proyecto de la temporada del estudio, Luminous Witches, y eso, por supuesto, se debe a que el diseñador de color Hitoshi Hibino (SHAFT) es responsable de ambos.. Nota al margen: el crédito de”director jefe”(チーフディレクター) de Okada en este caso equivale al de”asistente de dirección”.

Estos episodios no tienen muchas correcciones de animación o arte para el lanzamiento en Blu-Ray. Muchas partes ya se corrigieron para el lanzamiento televisivo después de la pretransmisión de junio de 2022, pero todavía hay varias escenas redibujadas y procesos corregidos. Un ejemplo, por supuesto, es la escena animada de Hiroto Nagata en el episodio 2, donde el equipo RWBY derrota a Nevermore, que tiene texturas fijas en las rocas. Se han renovado los fondos de un par de lugares, pero no es demasiado significativo desde el principio.

Episodios 4-11: Ice Queendom

Antes de Ice Queendom, se nos da una idea del Premisa básica de cómo funciona Nightmare Grimm cuando uno infecta a Jaune Arc. Juega con su falta de confianza y es una introducción efectiva, y Weiss desarrolla lentamente síntomas a lo largo del episodio 3 cuando ve un doble de sí misma y lo vemos en su cuerpo, dándole una sensación de horror antes de cultivarse en el final del episodio.

Mientras Ruby tiene la tarea de explorar la pesadilla, se nos presenta su extravagante estilización y descripción de los pensamientos, miedos, relaciones, etc. de Weiss. En otras palabras, su incoherencia juega con el hecho de que es un sueño que personifica su agitación interior: eso es lo que son las pesadillas. Según Urobuchi y Ubukata, fue idea de Huke rediseñar los personajes de este mundo; Entonces, Weiss se convierte en lo que muchos dicen que parece Esdeath de Akame ga Kill y Ruby obtiene un lindo traje de snowboarder. Eso es muy divertido y todo, aunque el aspecto central del rediseño de Ruby está en su guadaña, que se representa incorrectamente y básicamente es un guiño a que Weiss no entiende su lógica, estableciendo así una lógica parcial para Ice Queendom de Weiss. Al escribir la serie, los dos también pudieron hacer uso de la producción y el arte conceptual del diseñador del mundo alternativo Rui Tomono para discutir con cierta visión lo que tenía en mente para el estilo visual.

Ice Queendom sí sufrir un poco en ese sentido. Por supuesto, no se puede esperar que una producción de animación televisiva coincida necesariamente con el arte conceptual (al igual que no se puede esperar que un videojuego coincida con el arte conceptual), pero hay algo sorprendente en la representación de la ciudad en los conceptos en comparación con el animé. Se siente mucho más como un ser vivo con tal escala, donde todos estos diferentes sectores tienen personas haciendo cosas representativas de una parte de Weiss. Puede que no haya tiempo para pulir más el arte, ya que el Blu-Ray de hecho hace muchas correcciones en los fondos; sin embargo, la ciudad de Ice Queenom se siente un poco desprovista de vida en ese sentido. Incluso cuando el concepto de Tomono se siente sin vida y quieto, hay una falta de comodidad que viene con esos dibujos que el producto final ciertamente no tiene. Hay una sensación abrumadora de aislamiento o (como yo lo describiría) ansiedad. Tengo una analogía extremadamente extraña: parte del arte de Tomono me recuerda un poco a la forma en que Infinity Ward representó la ciudad fantasma de Pripyat en el videojuego original Modern Warfare. El anime no se da cuenta plenamente de esas expresiones de frialdad en el arte, ni hace que el mundo de los sueños se sienta como una entidad visceral, viva y abrumadora. Siento que estar en el corazón de la ciudad de Big Nicholas tenía como objetivo inculcar esa idea de que la ciudad es un ser vivo y respirable de la pesadilla distópica de Weiss que da vida a las expectativas de los narcisistas y su falta de compañerismo adecuado en cualquier grado.

Aparte de los trabajadores que trabajan como esclavos para “el Imperio”, las personas del círculo interno, incluida la propia madre de Weiss, son siluetas sin forma, simplemente pegadas a los planos de las paredes y el suelo debajo. No sé si esto se inspiró necesariamente en que RWBY hiciera algo similar (pero por razones de recursos), pero es eficaz para distanciarlos de la vida de Weiss. No tienen rostro y son algo con lo que ella no puede estar de acuerdo, o que ni siquiera nota que están allí.

El episodio 4 de Ice Queendom también tiene una faceta fundamental de “SHAFT” que deseo Suzuki usó más. Respeto la decisión de alejarme de las tendencias estilísticas del estudio ordinario, pero este episodio fue escrito por Midori Yoshizawa (serie parcial y asistente de dirección de Magia Record), quien utiliza inteligentemente una calidad completamente diferente de las producciones del estudio. que los extravagantes atractivos visuales que muchos parecen pensar que son la única base de su estilo fundamental: es decir, la “eficiencia”. Eso es bastante vago, así que veamos un ejemplo: Ruby contactando a Zaiden. Ruby se mete las manos en los bolsillos y cortamos solo una imagen de las monedas. Luego la vemos sosteniendo las monedas en su mano, no es necesario mostrarla sacándolas. Cuando lanza la moneda, se muestra una imagen de la parte inferior de su mano haciendo eso; y cuando escuchamos la voz de Shion, simplemente se ilustra a través de (lo que yo llamo) líneas radiográficas. Sin necesitar demasiadas actuaciones de personajes ni extender demasiado la demanda de recursos, podemos comprender completamente la narración visual de la escena solo por la composición escénica y el tempo. Ahora también cabe mencionar a la editora Rie Matsubara (Seyama Henshuushitsu), quien está a cargo de la serie y también es una colaboradora muy cercana del estudio; y la edición en tales secuencias lo refleja bastante bien.

En cierto modo, creo que se puede conectar esta filosofía en una dirección escénica como si fuera el “principio Gestalt de cierre”. Si bien este principio se asocia principalmente con el diseño visual y la narración de paneles o páginas, puede describir de manera similar obras en las que la audiencia llena los espacios entre acciones simplemente entendiendo el patrón o las acciones intermedias que no se muestran. Un par de episodios más ocasionalmente hacen cosas similares, pero también se reducen a los problemas de producción más sintonizados con el léxico visual o, no, creo que la serie se habría beneficiado de una mayor insistencia en este tipo de teatro dada su excelencia en narración eficiente. De manera similar, el episodio 6, escrito por Yuki Yase de Zaregoto y Fire Force y dirigido por Yukihiro Miyamoto de Madoka Magica, también tiene una escena en la que Yang llama a Blake y Blake está personificado como un contacto en el teléfono de Yang con un fondo rojo monocromático; el diseño de sonido aquí tampoco utiliza a Blake hablando, sino que reemplaza su voz con una especie de ruido estático.

Cuando se trata de la escritura, hay algunos problemas que encuentro con el guión de Ubukata: principalmente que, al menos en los episodios 4 y 5, hay demasiada comida con cuchara para la audiencia. Siempre hay diálogos que confirman algo que ya se puede descubrir mirando. Cuando el equipo RWBY finalmente se cuela en la ciudad sin usar monedas, Yang confirma que se han colado sin tener que usar monedas. Es un detalle, pero hay varios momentos en los que ocurren cosas similares que pensé que se volvían repetitivas de una manera que no mantenía el interés. Más importante aún, la exposición escrita también puede ser una tarea difícil de completar parcialmente por la misma razón.

Ice Queendom ha establecido una serie de conceptos interesantes, pero no los utiliza de manera efectiva y, en cambio, arrastra el conjunto. cosa fuera. Weiss tiene dudas sobre lo que está haciendo incluso mientras está bajo el control de una pesadilla, pero luego cambia de opinión y se duplica de una manera que no puedo describir más que incómoda. Ciertamente, las dudas y los problemas que atormentan su mente se ven reforzados por un poderoso Grimm, pero creo que al escribir no se muestra más que como un capricho. Por supuesto, es posible que esté pasando por alto algo en este ejemplo en particular, así que echemos un vistazo a otro. El cambio en los diseños de personajes del equipo RWBY y Jaune refleja la percepción que Weiss tiene de todos, sin embargo, el único protagonista de RWBY que se siente infrautilizado para ese fin es Yang. El atuendo de Blake está relacionado con que ella es Fauno, el de Ruby tiene que ver con su comportamiento, las armas se cambian porque Weiss no las entiende o lo que sea, y Yang simplemente está ahí. A lo largo de Ice Queenom, se siente que Yang simplemente existe como un personaje secundario que ayuda. Por supuesto, Yang y Weiss no han tenido mucho tiempo para interactuar, pero en ese caso no es que ella sea lo suficientemente cercana a Weiss como para que, en teoría, alguien como el Profesor Ozpin o Pyrrha Nikos no pudo ir. Por supuesto, Jaune también fue, pero puedes… en cierto modo racionalizar eso.

Los diferentes Klein y personificaciones de utilería (agradecimiento al diseñador de utilería Kio Edamatsu), la miríada de pequeños Weiss’encerrado, Jacques Schnee existiendo más como un señor supremo inminente o una idea que una persona real, y la idea del tren siempre condenado a no llegar nunca a la ciudad, etc., son una variedad de grandes conceptos. que no todos obtienen el mismo nivel de amor. De estos, es el del pequeño Weiss el que parece tener la idea más desarrollada de todos, pero no trabajan exactamente en conjunto con otros aspectos para resaltar sus atractivos. Como nota al margen, uno de los mayores defectos de producción de la serie parece estar en su preproducción. Los diseños de Edamatsu recibieron grandes revisiones en el lanzamiento de Blu-Ray, lo que indica que los diseños en sí estaban inacabados; y junto con muchos otros cambios de diseño (escenario) en partes anteriores, ahora la parte de Ice Queendom insinúa problemas antes de que comenzara la producción.

Esto se vuelve más cierto a medida que avanzamos hacia los episodios 8 y 9, específicamente cuando la propia Ruby se convierte en afectado por una pesadilla y Jaune lo salva inmediatamente. Si bien podemos explorar una pequeña parte de las inseguridades de Ruby y la forma en que ve a Weiss, esta parte parece demasiado apresurada. En lugar de alargar todo lo demás, ¿no sería más interesante discutir más sobre las emociones de Ruby aquí? Hay mucho que se podría hacer, pero se niega instantáneamente con el propósito de hacer avanzar a Ice Queendom por las vías del tren y, en última instancia, se siente como una idea infrautilizada.

En ese sentido, el el final del episodio 8 es inquietante. Ruby se despierta, confundida sobre lo que está pasando, y luego sus amigos la saludan y la felicitan por vencer la pesadilla. Entonces, su padre y otros aparecen y ella se confunde. En el centro de un círculo formado por sus compañeros y familiares, se ve una luz cegadoramente brillante en lo alto, y hay una bandeja de deformación donde se muestran todos a su alrededor, pero todos sus rostros están ofuscados en la oscuridad y sus manos simplemente aplauden.. El subdirector Okada estuvo a cargo de procesar este episodio, aunque los guiones gráficos están a cargo del habitual del estudio Kei Ajiki (quien también es el diseñador de personajes de la reciente Birdie Wing de Bandai Namco). El equipo de Suzuki es bastante consistente en la ejecución de estas escenas espeluznantes y psicológicas.

La identidad de Blake con el Fauno también es una gran parte de este acto final de la historia, ya que a ella se le ocurre un plan. dejar que la pesadilla la infecte para que pueda volverse lo suficientemente fuerte como para luchar contra Weiss. Genial, tenemos una idea genial nuevamente y haremos que ella encapsule una identidad que toma la forma de Adán. Excelente. Pero esto es lo que quise decir cuando hablé de que el primer episodio no hizo lo suficiente con Blake y Adam: como alguien que se ha mantenido al día con RWBY, soy muy consciente de la importancia de que ella se ponga una pesadilla que la combine efectivamente con la sensibilidad de Adam. y por qué es un mensaje poderoso en cuanto a su voluntad de salvar a Weiss; pero en el contexto de Ice Queendom, que dedica tiempo a contextualizar a Weiss, hay poco énfasis en esta faceta del personaje de Blake fuera de la escena literal que recibimos con Adam y fragmentos que no formulan una imagen completa. Uno de los aspectos del clímax de la serie se reduce a que Blake acepta su identidad anterior para poder abrazar a sus nuevos amigos y a su equipo, pero la recompensa emocional parece relativamente inexistente.

Episodio 10 del La serie parece haber sido la peor en lo que respecta a la producción, dado que tiene 3 artistas del guión gráfico acreditados (incluido el director del episodio) y estaba más que inacabada: la versión Blu-Ray no solo tiene una increíble cantidad de correcciones, sino que también agrega una serie de animaciones nuevas que estaban completamente ausentes en la transmisión de televisión original. Si bien no todo se corrigió (esto también se aplica a todos los demás episodios), es una experiencia increíblemente diferente y bien vale la cantidad de repeticiones que recibió. Ruby finalmente ha llegado para vencer la pesadilla mientras el resto de la pandilla se defiende de su poder cada vez mayor y del límite de tiempo en el que tienen que hacerlo.

Y así es como termina Ice Queendom en pocas palabras.. Aunque hay una serie de secuencias de acción interesantes, incluidas dos de los animadores principales y los actuales ases de acción de SHAFT, Nagata y Kazuki Kawata, creo que es un poco anticlimático narrativamente. La lucha de Yang es simplemente ella contra una cosa grande y fuerte a la que golpea. Hay poca atención en ella y su papel en el clímax se reduce a solo una pelea. Lo cual está bien, pero todos los demás brillan de alguna manera, por lo que, en relación con los demás, se siente abrumadoramente innecesaria aparte de derrotar a Big Nicholas, para decirlo sin rodeos. Jaune está actuando como un poco un caballero (contra el Caballero Jacques): es torpe, es un poco débil, pero en cierto modo, está a la altura de la idea por la que Weiss lo exagera; mientras que Ruby va por el corazón de Weiss; y Weiss y Blake se enfrentan en duelo mientras intercambian palabras sobre sus prejuicios percibidos y todo eso. Ruby también usa sus ojos plateados por primera vez y Yang puede sacar a Blake de su pesadilla; luego, “RWBY” lo derrota como equipo.

Puede ser un poco difícil escribir sobre estos personajes porque es una especie de retrospectiva y los escritores deben ser muy conscientes de no extender demasiado su alcance si quieren que exista dentro de El canon de RWBY. No pueden abordar exactamente temas que no son temas hasta más adelante en la serie, de lo contrario las cronologías de los personajes serían inconsistentes. Me pregunto si esa es una de las razones por las que la confianza de Ruby no se centra mucho en los episodios 7-8, porque es una gran parte de su personaje en volúmenes posteriores de RWBY más que aquí, lo que creo que hace que el sueño dentro de un sueño sea un poco. Es una adición aún más confusa. Y es por eso que me resulta difícil expresar con palabras lo que siento al respecto: es un poco un oxímoron, pero se siente apresurado pero demasiado lento. Pasa por alto ideas genuinamente fascinantes, pero aun así logra dar la sensación de que no hay suficiente contenido.

Tener un único personaje principal es interesante, pero entrelazarlos con los otros protagonistas y hacer que sus relaciones sean interesantes es esencial para RWBY. En algunas entrevistas se ha mencionado que Rooster Teeth quería que el equipo se divirtiera con su trabajo, y parece que así fue, pero mantener la “adyacencia del canon” parece un inhibidor en ese sentido. Por supuesto, esa es la opinión de un miembro de la audiencia y no de alguien que trabajó en la serie; sin embargo, los productores dijeron que estaban abiertos a hacer más por la serie si era lo suficientemente popular. No sé si habrá más, pero espero que sea algo más amplio si lo hay. (Aunque, honestamente, creo que estaría totalmente bien ignorar el canon y simplemente hacer una historia única e interesante con los personajes o el escenario).

Episodio 12: Studio Unhinged

La reseña de este episodio es independiente solo porque es rara. Es el guión más interesante de Ubukata, pero también parece que el director Suzuki dejó por completo de dirigir de una manera más”ortodoxa”.

Este episodio coincide con el episodio 1 de RWBY Volumen 2, y se nos muestra a la pandilla como se divierten en su dormitorio y establecen la nueva conexión principalmente entre Weiss & Ruby y Weiss & Blake (y un poco con Yang & Blake). También nos despedimos del personaje original de Ice Queenom, Shion. Supongo que nunca debieron ser una parte particularmente compleja y desarrollada de la serie, especialmente dentro de un solo curso que no se centra en ellos como personaje, pero hay un poco de decepción porque tienen una historia realmente genial. diseño y habilidades. El episodio 12 le da un poco más a Shion como personaje y los hace sentir como si existieran en el mundo de RWBY, solo desearía que se centraran más en ellos para alguien que existe como un dispositivo para un elemento narrativo y aparentemente nada más.

Hay dos puntos destacados principales en este episodio. La primera son las conversaciones que Ozpin tiene con Ruby y Blake cuando los lleva individualmente a su oficina para hablar con ellos. Cuando digo que la escritura de Ubukata es más interesante en este episodio, esto es lo que quiero decir. En lugar de verse frenado por el escenario, la forma en que escribió la curiosidad de Ozpin sobre el tema de las pesadillas de Ice Queendom es intrigante, porque está contribuyendo al”canon”general de RWBY de una manera interesante: a través de la dirección visual y su escritura, Nos damos cuenta del hecho de que él sabe acerca de los ojos plateados de Ruby. Su investigación no se basa en intenciones maliciosas, sino más bien en la curiosidad por cosas que ella no conoce. El público es consciente de sus ojos, aunque la propia Ruby ejemplifica que no es así. Con Blake, tenemos una conversación realmente conmovedora sobre el Fauno: para aquellos que no están tan adoctrinados en RWBY hasta ahora, es una idea de la perspicacia de Ozpin y de que él supo que ella era un Fauno todo el tiempo. Esto genera una discusión sobre por qué se esconde, ya que Beacon es un lugar que no discrimina entre humanos, faunos u otros. Pero esto es sólo sobre el papel, ya que Blake menciona que esa igualdad entre especies y razas existe de nombre y que las estructuras sociales del mundo (la Academia, el país, etc.) dictan divisiones metafóricamente tácitas. Él le pregunta si hay algo más que ella esté escondiendo, a lo que ella dice que no, y se dispersan. Después, Weiss está esperando a Blake, y caminan y hablan sobre ellos mismos, sobre el tema Ice Queendom, y tienen un breve momento de sinceridad.

Estas escenas son poderosas no solo por lo genuinamente evocador. escritura, sino también porque se combinan con la grandeza de la narración visual. Este episodio tiene dos artistas del guión gráfico y dos directores: Naoaki Shibuta (quien hizo ambos papeles) y Yoshizawa/Okada (respectivamente). Ahora, es una incógnita quién es responsable de qué segmento, pero si los créditos están en el orden correcto, eso significa que Shibuta (un director novato perteneciente a la compañía) estaría a cargo de esta primera mitad./p>

En la primera escena, Shibuta hace las cosas relativamente normales y se concentra en la eficiencia que mencioné en el episodio 4. ¿Quieres mostrar a Weiss preparando café? Entonces simplemente haz esto. Es muy simple y funciona. Para cuando llegamos a la escena de despedida de Shion, ya somos muy conscientes de que Shibuta se está acercando económicamente a cómo estimular visualmente muchos de estos escenas y al mismo tiempo contar esa historia. Todo eso está genial, y luego llegamos a Ozpin girando su cabeza, cortando sus ojos y luego terminando el giro de cabeza. Gran parte del mismo esfuerzo se ve en obras como Madoka Magica y Monogatari. Shibuta ha estado en la compañía desde aproximadamente 2011 y comenzó a realizar trabajos menores de dirección en 2015, así que estoy seguro de que tiene una influencia muy fuerte en ese sentido.

Cuando llegamos a la escena del interrogatorio, hay tanto Se centra mucho en los primeros planos de sus ojos. Estamos en la oficina de Ozpin, que tiene un diseño de escenario muy peculiar, y mientras él comienza a preguntarles sobre cualquier cosa”rara”que le haya pasado a Ruby y si Blake está ocultando algo, los engranajes giran en el techo envolverlos a los dos en las sombras, como si su conversación fuera tan secreta que justificara un cierre físico del mundo exterior; y cuando Ruby disipa la idea de que haya sucedido algo extraño, las sombras se alejan. Ella no está necesariamente mintiendo, porque no entiende muy bien a qué podría estar refiriéndose y no es consciente del poder de su ojo plateado en el sueño. Cuando se va, Shibuta vuelve a centrarse en la representación económica de la escena que avanza: en lugar de pasar tiempo con un dibujo de Ruby en el ascensor, simplemente obtenemos una toma de la plataforma del ascensor con cada uno de los números del piso iluminándose a medida que se mueve. hacia abajo, y luego pasamos a las puertas que se abren hacia Ruby.

El segmento de Blake tiene las mismas cualidades narrativas, aunque se siente mucho. más opresivo con la participación de la cámara y ciertas opciones de procesamiento. Incluso antes de oscurecerlos a los dos en las sombras, la cámara toma una panorámica particular de la propia sombra de Blake, como para retratar que Ruby realmente no tenía nada que ocultar mientras que Blake miente activamente. La figura de Ozpin en sí misma se convierte en una especie de sombra ya que está dibujada sin sombras (kagenashi), como si él mismo fuera completamente veraz pero al mismo tiempo no lo es (¿dirección visual consciente de la tradición de RWBY o coincidencia?). Las tomas de los ojos de Worm (en ángulo bajo), se enfocan solo en su boca y las tomas de perfil de Blake desde solo la nariz hacia abajo marcan el tono maravillosamente, y hay algunos dibujos realmente geniales de Ozpin mirando a la cámara.

A pesar de todos los problemas que creo que tiene la narrativa de Ice Queendom, el siguiente segmento parece una conclusión adecuadamente cultivada en cuanto a su ejecución. Aunque el equipo RWBY sin duda pasará por momentos más tumultuosos, lo que han venido a hacer es aceptarse mutuamente por sus diferencias y recordar sus similitudes y personajes. En última instancia, de eso se supone que se trata Ice Queenom. Es una historia de prejuicios y prejuicios inherentes que pueden pudrirse en cámaras de eco de creencias no cuestionadas que conducen a percepciones cognitivas cuestionables, creencias narcisistas en uno mismo y una espiral descendente. Por supuesto, estas ideas no se limitan a las ideas de intolerancia que RWBY intenta abordar.

También se muestra que el propio Jaune tuvo un pequeño arco de personaje a lo largo de la serie. A menudo está plagado de su propia autoestima y sus habilidades, pero la creencia de Pyrrha Nikos en él tanto en el mundo de los sueños como en su vida real ve lo bueno de su carácter y su potencial. Su apoyo es integral para el desarrollo de su autorrealización, pero es a través de su propio poder que Jaune actúa con el propósito de salvar a Dream Pyrrha y hacer todo lo posible por ser la mejor versión de sí mismo que aún cuenta con el apoyo de Pyrrha. p>

Luego, la famosa pelea por la comida.

Creo que vale la pena tener en cuenta que los aspectos de Ice Queendom que “rehacen” escenas de la serie original no parecen intentar ser “mejores” que el original. De ninguna manera siento que el personal esté intentando recrear el encanto de la serie a la perfección porque, en última instancia, eso es imposible: Monty Oum fue sin duda un director y animador que no se puede replicar, especialmente cuando Llega a sus secuencias de lucha coreografiadas y animadas en solitario. La pelea de comida del episodio 12 refleja más ese aspecto. En lugar de rehacer la pelea de comida escena por escena, el anime la hace genial a su manera, rindiendo homenaje a lo que creó Oum, al mismo tiempo que sirve como una conclusión temática algo resonante y una perspectiva separada de lo que era la pelea de comida original./p>

Lo que quiero decir con esto es: la pelea de comida de RWBY podemos describirla como contada desde una perspectiva objetiva. El público ve la pelea desde todas las perspectivas: hay un ganador para cada batalla individual, un ganador para toda la pelea y un enfoque en la diversión y la frescura del movimiento, las acciones y los personajes. El anime muestra una frialdad similar, tanto dentro como fuera de las secuencias que animaron en clave los talentos antes mencionados Nagata y Kawata; pero la historia que se cuenta aquí es subjetiva a través de la lente de Ruby. Cuando Weiss es golpeada por el pastel, es divertido y nos reímos, y luego la cámara se desplaza desde una toma de la ventana alta hasta su siniestra figura centrada en la composición y un primer plano espeluznante de su rostro. Todos piensan que se va a enojar, pero ella dice que es hora de la pelea por la comida. Eso es poderoso aquí y en el original porque su personaje tiene un cambio de opinión similar en RWBY, aunque Ice Queendom trabaja hacia el mismo objetivo en ese sentido.

La pelea comienza igual que en el original, con un cámara itinerante alejándose del equipo JNPR en un extremo del pasillo; y aunque Ice Queendom hizo uso de las canciones de Jeff Williams (el compositor original de la mayoría de RWBY) como inserciones en varias escenas, esta es una de las que no hace eso. El original presenta una de las piezas de rock épicas de Williams, pero en cambio nos saluda (un poco antes) una canción más suave y nostálgica. Esto no es para provocar nostalgia, de lo contrario creo que habrían usado una de las canciones de Williams, sino más bien para recontextualizar la escena.

Algunos elementos de la escena se mueven y, en última instancia, comprimido (es más corto que la pelea real de RWBY), pero en el medio, después de que Ruby es derribada, la narración se hace cargo de la música cuando Ruby abre los ojos para dar testimonio de los amigos que tiene y las personas con las que está. pudieron proteger. La cámara misma se “abre” cuando ella abre los ojos (con esto me refiero a la relación de aspecto) y cada uno de los personajes que están peleando se sonríen el uno al otro. En lugar de terminar la pelea, obtenemos imágenes dinámicas del equipo RWBY y el equipo JNPR (dibujadas por Nagata) que conducen a una hermosa toma final del equipo RWBY riendo juntos (dibujada por el artista ruso residente en Japón Ilya Kuvshinov).

Parece que respeta plenamente lo que el personal de Oum y Rooster Teeth Animation fueron capaces de construir con su pequeño equipo y su presupuesto relativamente pequeño (pero ideas inspiradas), al mismo tiempo que utiliza elementos que solo el anime puede ofrecer, tanto en un sentido general y más específicamente con lo que este equipo fue capaz de iluminar. Y es por eso que no me importan estos pequeños segmentos de “remake”, porque no actúan completamente como remakes, muchos de ellos hacen algo diferente de lo que hizo la serie original, y creo que eso hace que valga la pena.

Finalmente, aparte de la canción ocasional de Jeff Williams, Irone Toda y Kazuma Jinnouchi hicieron un gran trabajo con la música, y esta probablemente sea mi favorita de cualquiera de ellos (a menudo trabajan como dúo).

En última instancia, RWBY: Ice Queendom es una serie difícil de entender. Hay mucho arte realmente muy bueno a pesar de las limitaciones de las circunstancias de producción, y hay algunos puntos narrativos realmente interesantes y buenos; pero esas circunstancias y los elementos subutilizados en la historia misma, a pesar de que la duración planificada del concepto de la historia es más corta que los 12 episodios completos, en última instancia son un obstáculo a largo plazo. No creo que sea malo ni una decepción, sino más bien algo que simplemente no supo aprovechar plenamente el potencial de su concepto. Aunque creo que definitivamente recordaré el programa con cierto cariño.