‘RAY-TWILIGHT’de Mai YoneyamaFoto de Kalai Chik
La galería de arte Gallery Nucleus en Los Ángeles presenta actualmente piezas exclusivas de nueve artistas en la exposición”SSS Re\arise”. La exhibición, que se llevó a cabo anteriormente en Tokio y Kioto, atrajo a miles de visitantes en Japón. Las obras de arte originales de Taiki, PALOW., BUNBUN, Sevnzel, ISSSAI, Mai Yoneyama y Naji Yanagida ahora están disponibles para los fans extranjeros por primera vez. Yun Ling y Zeronis, dos nombres prominentes en la industria de los juegos, también se unieron a la exhibición como artistas invitados.
‘KAO 2ND EDITION’y’SU’por ISSSAIFoto de Kalai Chik ELEVATION_RE\ARISE’por Naji YanagidaFoto por Kalai Chik
“Esta exhibición se llama’SSS Re\arise’porque queremos que otros se den cuenta del valor del arte”, dijo Yuki Shimada, gerente de SSS. “Triple S es un grupo colectivo de artistas japoneses famosos y populares. Queremos saber qué tipo de creatividad se puede realizar juntos”. El nombre del grupo significa Sign of Sense Studio, y uno de sus objetivos es superar los límites de las expectativas. Individualmente, abordan diferentes medios aplicando técnicas tradicionales y presentando nuevas aplicaciones al arte contemporáneo. Aunque todos son principalmente ilustradores digitales, reinventan su estilo de otras formas.
Foto de Kalai Chik
Taiki, cuyos trabajos anteriores incluyen Chain Chronicle y Fate/Grand Order, tarda casi un mes en completar una sola pieza. “Se necesitan alrededor de 200 horas para el dibujo y otras 100 horas para que los datos de impresión se conviertan en arte físico”. Tres de sus obras destacadas,”Toriko”,”Enigma”y”Casket”, fueron creadas utilizando una técnica llamada swissQprint. Esta impresión UV le da a la pieza terminada una textura en capas, casi como si la obra estuviera pintada a mano sobre lienzo en lugar de una imagen digital reproducida. Su otra ilustración,”Mimesis”, incorpora arte digital con la técnica hikibaku, que produce el brillo metálico en obis y kimonos cortando finamente papel de aluminio en hilos.
‘Mimesis’por TaikiPhoto de Kalai Chik 
‘Casket’,’Enigma 2nd Edition’y’Toriko 2nd Edition’de TaikiPhoto de Kalai Chik
“Para mí, hay similitudes entre el trabajo del cliente y mi trabajo personal. Cuando trabajo con un cliente, me concentro en la apariencia del personaje en una pantalla. Pero desde que decidí usar la impresión UV para mi obra de arte personal, comencé a pensar en qué tipo de personajes serían geniales para este estilo”, dijo Taiki.
Mai Yoneyama, cuyo trabajo anterior incluye Kiznaiver y Cyberpunk: Edgerunners, enfocada en mostrar ilustraciones como parte del diseño de interiores. Su obra de arte, exhibida en tabiques de tapices, muestra varias formas de presentar obras de arte a través de la difusión de la luz. De sus tres pantallas LED, “RAY-TWILIGHT”combina la técnica Monkarakami, utilizada para impresiones en papel washi, con una ilustración digital para crear una apariencia de puerta de pantalla shoji translúcida.
‘RAY-DUSK’de Mai YoneyamaFoto de Kalai Chik 
‘RAY-DAWN’de Mai YoneyamaFoto de Kalai Chik
Otros, como PALOW., capas apiladas de acrílico pintado para crear un patrón tridimensional, reflejando el efecto de los cuadros de sombra y una animación cel. Una pieza central inusual de la galería fue “ALL EQUAL RE\TURN” de PALOW. Las flores rojas se derraman hacia abajo, como sangre, sobre el centro de la capa, contrastando con el blanco puro debajo de ella.
‘ALL EQUAL RE\TURN’de PALOW.Foto de Kalai Chik 
Serie’ALL EQUAL’de PALOW.Foto de Kalai Chik
En particular, el”merchandising #424D99″de Sevnzel reconoce directamente el tema de obras de arte y productos en el mundo de la mercancía otaku. Sus dos llaveros de acrílico de gran tamaño asienten descaradamente ante la sobreabundancia de productos de anime del mercado masivo. BUNBUN, quien diseñó las portadas de las novelas ligeras para Sword Art Online, eleva una camisa de anime normal a un objeto ceremonial mostrándola en un intrincado marco de metal.
‘ORNAMENTAL OTAKU-T’de BUNBUNFoto de Kalai Chik 
‘KAWAZUGAL’por BUNBUNFoto por Kalai Chik
“No se trata solo de anime. Realmente están tratando de impulsar el medio”, comentó Ben Zhu, fundador de Gallery Nucleus. “Están creando bellas artes y moviéndose a una esfera diferente con el tipo de medio con el que están trabajando”. La exposición estará abierta del 27 de mayo al 11 de junio, con un taller el 3 de junio con Taiki y Sevnel. Puede encontrar más información sobre el estudio creativo aquí.
