Ha pasado una década desde que Studio Ghibli lanzó por última vez una exitosa película, The Wind Rises de Hayao Miyazaki en 2013. Desde entonces, las películas de anime de otros creadores han desafiado el predominio de taquilla de Ghibli, desde One Piece Film Red hasta Suzume de Makoto Shinkai.. A pesar de esto, Ghibli sigue siendo el estudio de anime más conocido en Japón y en todo el mundo. Incluso si la película de Miyazaki, ¿Cómo vives?, es una bomba en la taquilla este verano, la reputación del estudio aún se mantendrá con spin-offs como la premiada obra de teatro My Neighbor Totoro, que regresará a Londres este noviembre. , la obra El viaje de Chihiro se proyecta en los cines estadounidenses y el Museo Ghibli y el parque temático atraen multitudes en Japón.
Un nuevo libro, Studio Ghibli: An Industrial History de la académica británica Rayna Denison, ofrece varias perspectivas alternativas sobre el estudio. Están respaldados por la investigación de Denison: ella cita numerosas fuentes solo en japonés. Como muchos libros académicos, tiene un precio alto, por lo que la mayoría de los lectores preferirán pedirlo en una biblioteca. El libro asume que ya está familiarizado con los muchos libros y películas en inglés sobre Ghibli, como las colecciones de ensayos de Miyazaki Punto de partida y Punto de inflexión, las memorias de Steve Alpert Sharing a House with the Never-Ending Man y documentales como The Kingdom de Sueños y Locuras y 10 Años Con Hayao Miyazaki. Un libro que a menudo se pasa por alto son las memorias delgadas pero valiosas de Toshio Suzuki, Mixing Work With Pleasure, traducidas en 2018.
Denison dice desde el principio que le preocupa la”mitologización”que crece en torno a Ghibli y sus personajes más conocidos. artista, Hayao Miyazaki. Cada capítulo de su libro analiza un aspecto diferente de Ghibli, comenzando con los relatos de sus orígenes y pasando a las condiciones de trabajo en el estudio y su trato a las mujeres (sus empleadas reales, no las heroínas de fantasía de Ghibli). Los capítulos posteriores revelan cómo Ghibli se ha acercado a CGI, cómo se promociona a sí mismo a través de exposiciones, museos y el Parque Ghibli, cómo sus películas famosas están respaldadas por comerciales y otras obras menos conocidas, y cómo ha manejado su notorio problema de encontrar nuevos directores..
El El capítulo sobre los orígenes de Ghibli es un excelente ejemplo de las perspectivas alternativas de Denison. Estamos acostumbrados a pensar que Ghibli se formó para mostrar el trabajo de Miyazaki e Isao Takahata. Sin embargo, Denison señala que uno podría ver igualmente la fundación de Ghibli como una oferta de su empresa matriz, Tokuma Shoten, para crear una franquicia de anime. Esto sigue no solo a la Nausicaä del Valle del Viento anterior a Ghibli de Miyazaki, sino también a Arion de Yoshikazu Yasuhiko, la versión del artista de Gundam de un mito griego. Ambas películas fueron producidas por Tokuma en el período previo a la fundación de Ghibli. Aunque Denison no lo menciona, vale la pena señalar que Arion tiene una partitura de Joe Hisaishi, y el aliado del héroe, Séneca, es interpretado por Mayumi Tanaka, quien interpretó a Pazu en Ghibli’s Castle in the Sky casi al mismo tiempo.
© 2016 Studio Ghibli-Wild Bunch-Why Not Productions-Arte France Cinéma-CN4 Productions-Belvision-Nippon Television Network-Dentsu-Hakuhodo DYMP-Walt Disney Japón-Mitsubishi-TohoArion no es visto como un”Ghibli”(o incluso adyacente a Ghibli) anime hoy. Por otro lado, mucha gente piensa que Nausicaä es una película de Ghibli, ya que siempre se recopila con películas de Ghibli en ediciones caseras y paquetes de transmisión. Otros títulos te hacen preguntarte dónde comienza y termina Ghibli. La película de 2016 The Red Turtle (en la foto a la derecha) fue coproducida con Ghibli, con una tarjeta de título de Totoro, pero fue animada a miles de millas de distancia en Francia. Mary and The Witch’s Flower de Studio Ponoc definitivamente no es Ghibli, pero involucró a muchos ex alumnos de Ghibli y se parece increíblemente a una película de Ghibli.
Un título cuasi-Ghibli más esotérico es la película de acción en vivo Shiki-Jitsu (Día ritual) de Hideaki Anno en 2000, que fue producida por Studio Kajino, subsidiaria de Ghibli. Esto se siente como una coda del mundo real para Neon Genesis Evangelion, en el que el director real Shunji Iwai (The Case of Hana & Alice) interpreta a un director ficticio agotado que es un sustituto transparente de Anno (¿o Shinji?). Va a la ciudad natal de Anno, Ube, y se encuentra con una chica con problemas que podría ser una versión de Asuka. Por cierto, la niña es interpretada por Ayako Fujitani, quien escribió el libro en el que se basa la película y es la hija de Steven Segal.
Incluso dejando a un lado esos cruces oscuros, Ghibli tiene una identidad borrosa para una compañía que ha hecho una pequeña cantidad de animación en comparación con muchos estudios de anime. Mucha gente piensa en Ghibli como el estudio de Miyazaki, aunque una facción de críticos y fanáticos insiste en que Miyazaki es solo el segundo mejor director de Ghibli después de Takahata. La imagen popular de Ghibli ha sido fijada por películas como Mi vecino Totoro y El viaje de Chihiro, no por los clásicos visualmente diversos de Takahata como La tumba de las luciérnagas o El cuento de la princesa Kaguya.
Denison no sopesa a esos dos maestros ella misma. En cambio, llama la atención sobre los trabajos de Ghibli de otras manos, incluidos Yoshiyuki Momose, Osamu Tanabe y Takeshi Inamura, quienes crearon comerciales en Ghibli y contribuyeron a las características del estudio. Momose supervisó videos musicales animados para el grupo electrónico Capsule, realizados en Studio Kajino, llamados Portable Kuukou y Space Station No. 9. Más tarde se mudó a Studio Ponoc para crear y dirigir el segmento”Life Ain’t Going to Lose”de Modest Heroes. , sobre un niño alérgico al huevo.
Denison señala que el productor de Ghibli y en algún momento presidente, Toshio Suzuki, ha hecho comentarios brutales sobre lo que puede ser trabajar en Ghibli, incluso para un artista tan grande como Yoshifumi Kondō: Suzuki afirmó que Kondo fue abusado y traumatizado por Takahata cuando trabajaba para él. (El comentarista de Ghibli Alex Dudok de Wit ha dicho que Suzuki”se retractó”de sus comentarios sobre Takahata más adelante).
© 1989 Eiko Kadono • Nibariki • Tokuma ShotenEl libro no tiene otras anécdotas impactantes en ese nivel. Sin embargo, Denison encuentra evidencia en los comentarios públicos de los animadores de que trabajar en Ghibli fue presionado implacablemente, y los animadores normalmente trabajaban toda la noche y los días festivos. Koji Morimoto, amado por muchos fanáticos de sakuga, recuerda sentirse perdido y confundido al animar el”drama cotidiano”de Kiki’s Delivery Service (foto a la izquierda); hubiera preferido una película de acción como Laputa. Para Makiko Futaki, otra animadora de élite, el desafío de Kiki era que “solo hay una interpretación correcta de los storyboards dibujados por Miyazaki. La forma en que se deben ejecutar las tomas ya está prácticamente decidida en la mente de Miyazaki…”
Como señala Denison, este comentario podría interpretarse como que implica “personal trabajando hacia la’visión’de un solo creador autoral”. Esta idea a menudo se asume en la corriente principal. escribiendo sobre películas animadas, aunque el fandom de sakuga trabaja duro para desafiarlo. La misma Denison cita a otra leyenda de Ghibli, el director de arte y artista de fondo Kazuo Oga, diciendo que rechazó el consejo de Miyazaki de dibujar cosas una y otra vez. “Soy alguien que no quiere dibujar demasiado”, se rió Oga, diciendo que, en cambio, dibuja con la mayor precisión posible.
©1991 岡本 螢・刀根夕子・Studio Ghibli・NHKOtros comentarios sugieren que los artistas se involucran en su trabajo. El diseñador de personajes Katsuya Kondo dijo que Kiki”se siente como yo”, incluso en los momentos de depresión de Kiki. Es posible que Futaki haya hablado de la”interpretación correcta”del guión gráfico de Miyazaki, pero también animó la recolección de cártamo en Solo ayer de Takahata (en la foto a la derecha), que dijo que proviene de sus recuerdos de la infancia de recoger flores. (Futaki filmó a verdaderos recolectores de cártamo, pero su cinta salió mal, por lo que confió en sus recuerdos). Solo ayer fue dirigida por Takahata, quien, como es sabido, no dibujaba; delegó los guiones gráficos de la película a Yoshiyuki Momose, lo que seguramente le dio a artistas como Futaki más libertad creativa cuando trabajaban en ello.
O al menos esa es una conclusión obvia a la que nosotros, fuera de Ghibli, somos conducidos o guiados. Denison enfatiza que la mayoría de las citas que cita están tomadas de los propios libros de arte y publicidad del estudio. Eso no quiere decir que sean falsos, pero están enmarcados por agendas de marketing. Por ejemplo, Only Yesterday se publicitó como una película especialmente “alineada” con las experiencias de las mujeres trabajadoras modernas, como Futaki.
La experiencia del trabajo es uno de los temas recurrentes más fuertes en las películas de Ghibli. Está representado en todo, desde la recolección de cártamo de Only Yesterday y la construcción de viviendas en Grave of the Fireflies, una de las pocas secuencias alegres de esa película, hasta el enérgico espíritu empresarial de la bruja en Kiki’s Delivery Service, en contraste con la vida feliz de Ursula sola como pintora en los bosques A la luz del comentario anterior de Futaki sobre trabajar en Kiki, hay una ironía en la línea de Ursula en esa película sobre aprender a dibujar tus propias imágenes, no imitar las de otra persona.
©2023 Nibariki/TNNGPorco Rosso (en la foto de la izquierda) muestra un lugar de trabajo”ideal”: la fábrica de Piccolo, donde el piloto titular (a menudo visto como un suplente de Miyazaki) ve su nuevo avión creado por un ejército de mujeres y niñas trabajadoras. Sin embargo, Denison señala que la promoción de la película por parte de Ghibli fue vergonzosa. Su programa de cine se jactaba de que Porco Rosso había sido creado por “un ejército de mujeres hermosas”.
De manera similar, un informe de producción sobre Totoro describió al productor Eiko Tanaka como alguien que soporta cargas y es”un guerrero de triple amenaza: vigoroso, alegre y hermoso”. Denison señala:”El trabajo de producción de Tanaka está masculinizado (es una guerrera que lleva cargas), pero al mismo tiempo está sexualizada (hermosa) y obligada a desempeñar su papel de producción en un modo de industria de servicios (alegremente)”. Ella es elevada pero enmarcada en”maneras reduccionistas, casi antifeministas”. Tanaka pasaría a ser cofundadora de STUDIO4°C, que ha presidido durante casi cuarenta años.
Porco Rosso se promocionó como una película en la que muchos de los papeles más importantes fueron interpretados por mujeres. Pero Denison también encuentra aquí perspectivas alternativas. Podrías ver los créditos de producción de la película como una declaración feminista, pero también podrías verlos como un truco publicitario para vincularlos con el automarketing de la película. Además, como señaló el propio Miyazaki, el personal”principal”de Ghibli en ese momento estaba empleado en Only Yesterday. Lo más llamativo es que el guionista y director de Porco Rosso seguía siendo un hombre, como ocurre en toda la producción de Ghibli.
En la investigación de Denison, nunca encontró una directora de Ghibli”para largometrajes, cortometrajes, videos musicales o incluso s”. Eso coloca a Ghibli muy por detrás no solo de Kyoto Animation o Science SARU, sino también de Disney Animation, Pixar y DreamWorks Animation, que con frecuencia se enmarcan como menos progresistas que el hogar de San, Kiki y Chihiro.
El capítulo de Denison sobre la animación por computadora y los efectos de Ghibli complica los mitos sobre Ghibli como un estudio artesanal que resiste el ataque de la tecnología digital. Estos mitos están resumidos en el muy comentado videoclip de Miyazaki despotricando sobre la IA. los zombis son”un insulto a la vida misma”. Miyazaki nunca fue tan purista de la animación como sugiere ese clip. Incluso el proto-Ghibli Nausicaä empujaba”contra las posibilidades del modo de producción de animación celular”. En la película, los insectos gigantes de Ohmu eran recortes de celuloide en mecanismos deslizantes, tanto títeres de stop-motion como dibujos.
Según se informa, el mismo Miyazaki pidió que se hiciera un monstruo cubierto de gusanos (tatiragami) en CG para la princesa Mononoke (en la foto a la derecha). Mientras tanto, Isao Takahata se esforzaba por usar CG para borrar las diferencias entre los fondos y los primeros planos en su nueva película. Irónicamente, quería construir sobre el oficio del gran animador canadiense Frédéric Back (El hombre que plantó árboles), que nunca había necesitado CG. El resultado fue Mis vecinos los Yamadas, una de las películas de Ghibli más laboriosas de hacer. y uno de los menos exitosos comercialmente.
© 2020 NHK, NEP, Studio Ghibli Sin embargo, nadie podría acusar a Yamadas de parecerse a una aspirante a película de Hollywood generada por computadora. Ese fue el cargo presentado por los críticos enojados que criticaron la película más reciente de Ghibli al momento de escribir, Earwig and the Witch (en la foto a la derecha). Ampliamente visto como un desastroso experimento fallido, parecía anunciar el final de un estudio que nunca había encontrado un sucesor de Miyazaki. El problema de la sucesión es el tema de uno de los últimos capítulos de Denison, donde culpa en gran medida al propio Miyazaki,”tanto la estrella más grande de su estudio como un obstáculo en el progreso de los animadores a través del sistema hasta el estado de director”.
Hoy en día, Ghibli parece estar muriendo, al menos como creador de animación que puede traer nuevas brisas a la industria, como dice el creador de mitos del estudio. Pero también es muy posible que Ghibli salga con fuerza, produciendo un último éxito de taquilla en la muy esperada película de Miyazaki ¿Cómo vives?, que se estrenará en Japón este julio. Anótalo como una paradoja más del estudio más paradójico de Japón.
