Frieren: Beyond Journey’s End tomó por asalto el mundo del anime, prácticamente redefiniendo el estándar de calidad para el anime de fantasía y mostrando al mundo algunas de las mejores historias, caracterización y acción que provenirán del anime en años. Este tipo de rendimiento estelar fue el resultado del trabajo en equipo y las contribuciones de todo el personal involucrado; El proyecto fue un esfuerzo creativo que fue la suma del trabajo de muchas personas. En Anime Expo de este año, tuvimos la oportunidad de hablar con dos miembros del personal de la serie: Evan Call, quien compuso la banda sonora de la serie, y Yuichiro Fukushi, miembro del personal de producción. Fukushi-san dio una idea de la selección del personal y cómo ese personal pudo hacer uso de diferentes técnicas y tecnologías para crear, desarrollar y mejorar diferentes aspectos del mundo de Frieren: Beyond Journey’s End. Para sus dos partes, fue una oportunidad increíble para meter un pico dentro de las mentes de las personas infinitamente más cerca del proyecto que los fanáticos. src=”https://static.animecorner.me/2025/07/1753468244-34c5a2995c1695fad4d5083a3eca79d3.png”>
rompiendo la música de Frieren
para comenzar, primero queremos entender cómo algunos de los centros de friers: El final de Journey fue traducido a la música. La serie es única y notable entre el anime de fantasía por su introspección tranquila y su narración profunda y en capas. Le preguntamos a Evan Llamar sobre su enfoque de este proceso.
“Creo que fue, como mencionó, un gran punto, el sentimiento de introspección y otras cosas. Si bien es una especie de historia épica, el enfoque no es la épica de la historia, son las interacciones con los personajes, sus sentimientos personales, la forma en que interactúan con el mundo de ellos. son solo para resaltar ciertos puntos aquí y allá: creo que musicalmente mantuve las cosas atenuadas un poco. Variaciones y elija la correcta, dependiendo de lo que se requiera de las escenas. ”
La última vez que en Anime Corner hablamos con el compositor, discutió comenzar el proceso de crear un puntaje con la paleta tonal general que coincide con el mundo del anime. Queríamos saber cómo era ese proceso para Frieren: Beyond Journey’s End específicamente, así como cuán profundo se sumerge en los detalles cuando se trata de la trama y los personajes del anime.
“Con respecto a la trama y los personajes, leí a través de todo el script, y para Frieren, se basa en un manga, así que realmente leo la manga tan bien. El aspecto visual, en lugar de solo leer el escenario. Las claves principales y el tipo de llaves en las claves principales. Entonces, en mis melodías, trato de evitar esas notas cuando escribo, dependiendo, por supuesto, de qué tipo de canción estoy buscando. Los personajes, y son las cosas más pequeñas las que marcan la gran diferencia, y quería asegurarme de que en lugar de resaltar la épica fantasía, la aventura, que resalté más la introspección y la cercanía de ambas partes, simplemente tomé mucho tiempo descubriendo cómo hacer eso versus solo un puntaje de fantasía en general”. Hubo algún tipo de instrucción por adelantado que pudiera usarse como base, o si todo eso evolucionó del enfoque individual de llamadas para componer música. Preguntamos qué tipo de dirección inicial, menú de canciones y llamadas de nivel de instrucción recibida y cuánto se diseñó con anticipación en comparación con totalmente imaginado por él personalmente.
“Obtuve un menú. Por lo general, el caso cuando trabaja en un anime es que obtuvimos un menú de cuántas canciones que les gustaría que componieran, grabé y entregue. En ese punto, creo que antes de que me hicieran el menú, antes de que me hicieran el trabajo, y después de que me ofrecieran, solo me entregué y me entregué, y que me ofreciera, y que me ofreciera, y me ofreciera, y me ofreciera, y me ofreciera, y que me ofreciera, y que me ofreciera, y me ofreciera, y que me ofreciera, y que me ofreciera, y que me ofreciera, y que me ofreciera, y que me ofreciera, y que me ofreciera, y que me ofreciera, y me ofreciera. Sentón sincero sobre cómo creo que la música debería sonar, en mi propia opinión, sin ser influenciado por la dirección del personal principal. Esa fue la primera canción que escribí para toda la banda sonora, y quería usar ese tipo de prueba de concepto, supongo que se podría decir, como este es el ambiente general que estoy buscando. Entonces, mi nivel de dirección fue básicamente haciendo lo que está haciendo, y fueron muy alentadores y siempre dándome excelentes comentarios, comentarios positivos. Fin.
“Básicamente, para la temporada 1, fue el director Saito, y luego las principales razones para elegir a alguien, los criterios, fueron personas que tienen la misma visión creativa que el director. El otro criterio fueron las personas que pueden mejorar el trabajo de otros miembros del personal ”. Lo habló con el director sobre cómo expresar la visión del mundo. Ambos acordamos que las representaciones emocionales son muy delicadas, y la representación mundial es muy delicada, por lo que para comenzar, los fondos deben ser muy atraídos para ser emocionalmente delicados también. Así que nos aseguramos de que todos los fondos estén dibujados a mano para que podamos dar vida a todas las personas que viven en las diversas ciudades que visitan. Y, por otro lado, este es un mundo donde la magia coexiste en la sociedad, por lo que utilizamos el lado tecnológico para que se vea más geométrico, y utilizamos los efectos especiales de anime para tener ese aspecto más artificial en lugar del aspecto natural. Hubo varios miembros del personal que realmente no están acostumbrados a dibujar analógico a mano, por lo que en realidad nos reuniríamos con las personas que no están acostumbradas al dibujo analógico para hablar la diferencia entre la pintura digital y la pintura analógica y las acostumbrarán más al arte de la vieja escuela”. src=”https://static.animecorner.me/2025/07/1753468256-2f8e59f0e1223f489b6702b43c00635e.png”>
Por último para Fukushi-san, mirando hacia la estructura general de Frieren, preguntamos si cualquier aspecto de los dos, los dos, los dos, los dos, los dos, los dos, los dos, los dos, los dos, los dos, los dos, miramos, los dos, los dos, los dos, los dos, los dos, los dos, los dos, los dos, los dos, buscamos en la serie. o la línea de tiempo de producción creó dificultad para sacar el anime al mundo.
“Es muy difícil crear un anime. La parte más difícil de la temporada 1 definitivamente fue mantener el alto umbral de calidad a lo largo de la serie de dos platos. El cuello de botella más grande fue definitivamente uno de los componentes principales del arte, que son los fondos dibujados a mano, como se mencionó anteriormente, porque un dibujo analógico meticuloso lleva tanto tiempo que siempre tuve que tener en cuenta la programación y adaptarme a las necesidades de los artistas a medida que avanzaba. Y no es solo el fondo, tienes la animación, y luego tienes la música. Entonces, tenemos esa verificación de tres vías entre el fondo, la animación y la música. Siento que todos, o al menos la mayoría, del personal tenían la misma visión y estaban mirando en la misma dirección para que realizaran lo mejor que pudieron y para proporcionar un trabajo tan excelente para que tenga esa trifecta”.
Frieren: la temporada 2 final de Journey será vendrá a Crunchyroll en enero 2026. Puede ver la temporada 1 de la serie en Crunchyroll ahora. Wolfgramm, con preguntas aportadas por Jay Gibbs.
© Kanehito Yamada, Tsukasa Abe/Shogakukan/”Frieren”Project
