Como la ficción se presenta en una miríada de géneros diferentes, el anime no se queda atrás debido a sus increíbles cantidades de ofertas en todos los departamentos. Usted nombra el género, obtiene toda una vida de opciones para ver, ya sea comedia romántica o terror psicológico.
Todo está ahí y el género Feel Good es uno de los más buscados por las personas que buscan ver anime. ¿Pero qué significa exactamente?
Verá, el anime saludable es el que normalmente contiene una trama fluida y sencilla con emociones y momentos hermosamente presentados típicamente en el sentido positivo, pero el género de”Sentirse bien”nos brinda una gran variedad de emociones, que van de un extremo a otro de una escala que finalmente se reduce a una dichosa sensación de satisfacción.
La mejor parte de este género es que se puede explorar en cualquier entorno posible.
Puedes esperar un anime para sentirte bien con un entorno de fantasía con bestias mágicas volando o también puedes encontrarlas en anime de romance de secundaria, pero como se mencionó, el resultado es el mismo que, a pesar de la diferencia en el escenario, las emociones resultantes valen la pena.
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(20) Time of Eve
Duración: 106 minutos
Director: Yasuhiro Yoshiura
Estudio: Studio Rikka
Fecha de lanzamiento: 6 de marzo de 2010
Comenzando la lista de películas de anime para sentirse bien, tenemos Time of Eve. Ambientada en una era futurista de Japón, los humanos emplean androides para trabajar. Aunque es común ver un androide en todas partes, la gente tiene miedo constante de que se vuelva contra sus creadores.
El personaje principal Rikuo está en la misma condición, pero su droide doméstico sigue yendo a algún lugar sin ningún tipo de instrucción de él.
Entonces se revela que estaba visitando un café llamado Time of Eve, que tenía una regla especial para todos los que estaban adentro. No vamos a estropearlo, pero esto permite que Rikuo y su amigo entiendan más sobre los Robots y sus constantes esfuerzos por mezclarse con la sociedad humana que no fue tratada de la misma manera.
A medida que aprende más sobre los androides, comienza a preguntarse si son simples herramientas para la sociedad o algo más que eso. ¡El acto de su realización es un proceso mágico para él y comienza a mirarlos de una manera diferente!
(19) Un bigote de distancia
Tiempo de ejecución: 104 minutos
Director: Junichi Satou, Tomotaka Shibayama
Estudio: Studio Colorido
Fecha de lanzamiento: 18 de junio de 2020
Una de las películas lanzadas más recientemente, A Whisker Away ocupa el puesto 19 de la lista. La vida de Miyo es dura debido a sus padres, con quienes no se lleva muy bien pero tiene un lugar donde retirarse; su amor platónico Hinode.
Aunque él rechaza todas las formas de coqueteo que ella le lanza, Hinode parece darse cuenta cuando ella se acerca a él en forma de gato. y la mejor parte es que él no sabe el hecho de que es la misma chica que nunca le importó.
Cuando él comienza a pasar tiempo con su forma salvaje, ella comienza a comprender los problemas de su familia, ya que a él le gustaba hablar. al gato mientras hace su cerámica.
Cuando Miyo decide cambiar su estado de ánimo al confesar verdaderamente sus sentimientos, las cosas van mal y la historia se convierte en una montaña rusa de emociones.
Pero lo que lo hace verdaderamente especial es el hecho de que, a pesar de los momentos tristes, los personajes comienzan a entenderse entre sí y la conclusión en sí es muy satisfactoria, lo que la convierte en una visita obligada. ¡La sensación de bienestar es real!
(18) Su cielo azul
Duración: 106 minutos
Director: Tatsuyuki Nagai, Miyuki Kuroki
Estudio: CloverWorks
Fecha de lanzamiento: 11 de octubre de 2019
Her Blue Sky es una historia sobre las hermanas Aioi Aoi y Akane que perdieron a sus padres hace mucho tiempo y Akane decidió deshacerse de sus sueños de mudarse a Tokio con su novio para cuidar de Aoi.
Ahora han pasado trece años y Aoi aspira a convertirse en músico al igual que Shinno, quien se fue a Tokio él mismo, pero un día sucede lo impensable y Aoi conoce al yo más joven de Shinno y huye por miedo a él siendo un fantasma.
También conocen al verdadero Shinno, Shinosuke Kanomura tocando en una banda con su antiguo compañero de banda Michinko, quien era el baterista.
Con los dos Shinnos existiendo simultáneamente, se induce una miríada de emociones y nostalgia dentro de las hermanas y ahora tienen que lidiar con los dos que son básicamente polos opuestos entre sí. A pesar de los desafíos, la historia presenta una hermosa mezcla de emociones y el factor de sentirse bien al final es alto. ¡También es una excelente opción para los amantes de la música!
(17) El himno del corazón
Duración: 119 minutos
Director: Tatsuyuki Nagai
Studio: A-1 Pictures
Fecha de lanzamiento: 19 de septiembre de 2015
Otro anime dirigido por el mismo Tatsuyuki Nagai, The Anthem of the Heart es un anime para sentirse bien. película del creador de Anohana que está llena de intenso drama y hermoso romance.
Naruse es una niña feliz y afortunada que solo cree en los finales felices y no tiene filtro en sus palabras, por lo que es brutalmente honesta. Pero después de que eso causa problemas en su vida, un huevo mágico de hadas’cierra’su boca como una cremallera, dejándola incapaz de hablar para que no repita el mismo error.
Ella sigue siendo la misma en secundaria, pero el destino tenía planes diferentes, ya que se da cuenta de que hay una forma de expresar sus sentimientos: a través de la música.
Con la ayuda de sus compañeros de clase y especialmente de Sakagami, comienza a creer que finalmente podría expresar los verdaderos sentimientos que provienen del corazón, como sugiere el título. Ofrece un drama de escuela secundaria crudo con un fuerte factor de sentirse bien mientras seguimos a Naruse en su búsqueda para expresar sus sentimientos. Como se esperaba de Nagai, nunca deja de crear hermosas películas de anime.
(16) Josee, el tigre y el pez
Duración: 98 minutos
Director: Koutaro Tamura
Estudio: Bones
Fecha de lanzamiento: 25 de diciembre de 2020
El siguiente en la lista es una visita obligada para los fanáticos del anime que se sienten bien, que es Josee, el tigre y el pez. Es una historia sobre Tsuneo, un estudiante universitario apasionado por la biología marina que sueña con irse al extranjero a estudiar.
Mientras busca trabajo para ahorrar dinero, se encuentra con Josee, una joven lisiada en silla de ruedas cuya abuela le ofrece a Tsuneo el trabajo de su cuidadora. Aunque él consigue un trabajo y tiene la oportunidad de ahorrar más dinero, su comportamiento grosero hace que sea un momento difícil para él.
A medida que pasa el tiempo, Tsuneo comienza a perder la calma y finalmente decide dejar el trabajo, pero luego se entera del sueño de Josee de viajar al mundo exterior, que ella misma considera una quimera.
Tsuneo se da cuenta de su situación y decide ayudarla. Con las hermosas obras de arte y los paisajes, junto con el vínculo que se forma entre los dos, esta es una de las mejores películas de anime para sentirse bien.
(15) Flavors of Youth
Duración: 3 episodios, 26 min/ep
Director: Haoling Li
Estudio: CoMix Wave Films
Fecha de lanzamiento: 4 de agosto de 2018
Ubicada en las calles de China, Flavors of Youth es una colección de tres episodios y tres historias diferentes sobre personas que se dan cuenta de las dificultades de vida adulta después de crecer. Los episodios se denominan Los fideos de arroz, Un pequeño desfile de moda y Amor en Shanghai.
En cada una de las historias recorremos la vida de ciertos personajes que rememoran el pasado e inducen a la nostalgia pero los momentos simples y recuerdos de nuestra infancia como pasar tiempo en familia o comer nuestro plato favorito es lo que nos deja una fuerte huella.
La animación nítida junto con el hermoso diseño de audio hacen que el viaje por el carril de la memoria sea un tema muy identificable para todos y, aunque esta película es un homenaje a 5 centímetros por segundo, se ganó su propia posición en el mundo de sentirse bien. animé A pesar de que los temas pueden parecer inducir más a un sentimiento nostálgico, el final de cada historia conduce a una conclusión feliz y cualquiera que lo vea se enamorará de la dinámica entre todos los personajes.
(14) Las palabras brotan como una gaseosa
Duración: 97 minutos
Director: Kyouhei Ishiguro
Estudio: Signal.MD, Sublimation
Fecha de lanzamiento: 22 de julio de 2021
Otra entrada para los amantes de la música, Words Bubble Up Like Soda Pop es una película de anime bien hecha con un estilo artístico peculiar y una ambientación interesante. La pasión de Cherry por el haiku es evidente, ya que sigue escribiendo todo el día y publicando en Internet, aunque nadie le presta atención y, por otro lado, Smile es una influenciadora en ciernes que difunde positivismo por todas partes.
A pesar de sus vidas supuestamente normales, tienen sus propias inseguridades por lo que deben limitar sus interacciones sociales.
Su encuentro casual lo cambia todo ya que ambos comienzan a trabajar en el mismo bienestar. instalación durante el horario de verano. ¡Ambos tienen la tarea de ayudar a un anciano senil a encontrar algo muy querido para él antes de que pierda la memoria y comiencen la búsqueda en el calor abrasador del verano!
Hay muchas dinámicas y tramas secundarias en juego, pero no habría estado en la lista si no fuera por el factor de sentirse bien a medida que la relación entre Cherry y Smile comienza a crecer, luchando contra las inseguridades de los demás.. Incluso si la animación te desanima al principio, crecerá en ti a medida que veas la película y te darás cuenta de que va bien con su estilo narrativo.
(13) Garden of Words
Duración: 46 minutos
Director: Makoto Shinkai
Estudio: CoMix Wave Films
Fecha de estreno: 31 de mayo de 2013
Makoto Shinkai nunca deja de producir excelentes películas y ni siquiera necesita que se transmitan durante dos horas seguidas, ya que Garden of Words es una representación fantástica de luchas personales y relaciones en menos de una hora de tiempo de ejecución.
Es la historia de Yukino Yukari de 27 años y Akizuki Takao de 15 años que luchan por vivir sus respectivas vidas de adolescentes y adultos. Después de un fatídico encuentro, continúan reuniéndose durante la temporada de lluvias cuando se dan cuenta de que ambos pueden hacer que el otro se olvide de sus preocupaciones, aunque sea temporalmente.
Podría decirse que el foco principal de la historia es la lluvia, ya que las gotas que caen sobre el pequeño refugio donde se sientan le dan mucha profundidad al momento. Esta película también explora la idea de una gran diferencia de edad y cómo las personas alcanzan la madurez de manera diferente, a pesar de la edad.
Yukari nunca se abrió, pero Takao pudo compartir su pasión de principio a fin y ella reconoce el hecho de que el tiempo que pasaron juntos la salvó de su vida deprimente. El programa termina con una nota de esperanza ya que Takao no pierde la esperanza y planea encontrar a Yukino después de tener éxito en su carrera.
(12) Cuando Marnie estuvo allí
Duración: 102 minutos
Director: Hiromasa Yonebayashi
Estudio: Studio Ghibli
Fecha de lanzamiento: 19 de julio de 2014
Aquí tenemos otra entrada del visionario Studio Ghibli llamada When Marnie Was There, que es una historia sobre la joven Anna Sasaki que fue enviada al campo. El médico se lo sugirió, ya que una vida más limpia y menos estresante la ayudaría a relajarse y mejorar su estado de salud, que se había deteriorado debido al asma.
A medida que descubre su pasión por dibujar y conoce a la extraña chica Marnie, su vida de verano cambiará para siempre. Se decidió que el encuentro casual con Marnie se mantuviera en secreto, ya que ambas se hicieron amigas rápidamente.
A medida que se abre la historia, se revelan muchos secretos y parece que Marnie tiene un trasfondo misterioso, pero a pesar de todo eso , los temas de la adolescencia, la amistad y el misterio están bien presentados con el estilo artístico siempre hermoso de la gente talentosa de Studio Ghibli.
La revelación es fantástica con un giro masivo a medida que los personajes mejoran a sí mismos y sus relaciones, pero frente a todo, el factor de sentirse bien está presente en abundancia.
(11) Penguin Highway
Duración: 118 minutos
Director: Hiroyasu Ishida
Estudio: Studio Colorido
Fecha de lanzamiento: 17 de agosto de 2018
Penguin Highway ocupa el undécimo lugar de la lista. Aoyama es un niño curioso e inteligente que toma nota de todo lo que aprende en un cuaderno. A pesar de que otros niños de su edad se burlan de él todo el tiempo, no dejará ningún misterio sin resolver.
La trama en realidad se desencadena cuando los pingüinos comienzan a aparecer en su ciudad de repente. Nadie sabe de dónde o cómo llegaron a ese lugar, pero esto solo despertó la curiosidad de Aoyama mientras busca más información sobre esta extraña condición con su enamorado, que curiosamente es el dentista local.
Mientras ellos intenta profundizar en este fenómeno de pingüinos que aparecen al azar, comienzan a ocurrir extraños eventos y Aoyama se da cuenta de que no todo se puede entender fácilmente y explicar con palabras. Junto con un hermoso estilo artístico, música y dirección visual, Penguin Highway es muy recomendable para los amantes de los animales. Y con la acumulación hasta el final, es digno de obtener la etiqueta de una buena película de anime.
También ganó el Premio a la Excelencia en el 22º Festival de Artes de Medios de Japón.
(10) El niño y la bestia
Tiempo de ejecución: 119 mins
Director: Mamoru Hosoda
Estudio: Studio Chizu
Fecha de lanzamiento: 11 de julio de 2015
A medida que avanzamos hacia la lista de los diez mejores, la primera entrada para presentar nosotros a los mejores es El Niño y la Bestia. La historia gira en torno a Ren, un niño de nueve años que no tiene hogar ni familia.
Mientras se encuentra perdido en los callejones de Shibuya, se topa con Kumatetsu, un demonio que es el candidato potencial para convertirse en el nuevo líder del Reino Demoníaco. Su fatídico encuentro cambió la vida de cada uno, ya que Kumatetsu ahora tenía un discípulo para entrenar y Ren ahora alguien a quien llamar familia.
Ahora se hace llamar Kyota, que entrena para luchar bajo Kumatetsu, que poco a poco está ganando seguidores a diferencia de antes y Kyota. poco a poco se está volviendo experto en la lucha.
Pero esto no es todo ya que Kyota no es un demonio y su verdadero lugar reside en el mundo humano. La lucha de Kyota por existir en ambos mundos y las propias luchas de Kumatetsu conducen a un desarrollo muy satisfactorio del personaje y una trama impulsada por la acción. El crecimiento de las diferentes criaturas es inigualable, ya que el final satisfactorio es como la guinda del pastel.
(9) El castillo ambulante de Howl
Duración: 119 minutos
Director: Hayao Miyazaki
Estudio: Studio Ghibli
Fecha de lanzamiento: 20 de noviembre de 2004
Una de las mejores creaciones de Hayao Miyazaki y Studio Ghibli, Howl’s Moving Castle no solo es una de las mejores películas de anime para sentirse bien, sino también en un sentido general. Es posible que la mayoría de ustedes ya haya visto esta película, pero aquellos que no la han visto, no se preocupen, ya que es mejor tarde que nunca.
El tema básico retrata una masa sofisticada de arquitectura que vuela por sí misma, donde reside Howl. El mero hecho de salvar a Sophie resulta en una miríada de problemas, ya que ahora tiene que acompañar a este excéntrico mago en su guerra.
Ganador de múltiples premios en varios años incluso después de la fecha de estreno, no hay duda de que la recepción de la película fue impresionante.
Como se esperaba de gente como Ghibli, el estilo artístico y el diseño de sonido están fuera de serie y los diferentes temas retratados se suman a la experiencia, pero lo que hace que esta película sea una maravilla para ver son los diferentes personajes. con sus diferentes actitudes y roles que llenan el corazón hasta el borde, convirtiéndola en una de las mejores películas para sentirse bien que pueden disfrutar personas de cualquier edad.
(8) A Letter to Momo
Duración: 120 minutos
Director: Hiroyuki Okiura
Estudio: Production I.G
Fecha de lanzamiento: 21 de abril de 2012
A Letter to Momo es una hermosa y destacada película de anime que habla sobre la vida de los niños después de perder a un padre. Momo, una niña de once años tiene que mudarse a una isla remota de la ciudad principal de Tokio y el único recuerdo que tiene de su padre es una carta que le dice a Momo, con solo dos palabras escritas.: “Querida Momo”.
Esto deja una enorme inquietud en su corazón, ya que constantemente pasa tiempo pensando en lo que podría haber querido decir él con esa supuesta carta.
Mientras trata de adaptarse a su nueva vida de En el relativamente aislado mundo de la urbanización, se tropieza con un libro sobre Youkai que la impulsa a conocer nuevos amigos interesantes pero problemáticos.
Estas dos tramas secundarias supuestamente diferentes conducen al crecimiento de Momo como personaje y la acercan a comprender lo que su padre quiso decir con esa carta inconclusa. Una historia muy pacífica pero extraña, también ganadora de múltiples premios y es una hermosa representación de la vida rural.
(7) Desde lo alto de Poppy Hill
Duración: 95 minutos
Director: Gorou Miyazaki
Estudio: Studio Ghibli
Fecha de lanzamiento: 16 de julio de 2011
La familia Miyazaki tiene en sus genes crear una clase magistral después de masterclass como From Up on Poppy Hill está a cargo de Gorou Miyazaki, el hijo del reconocido Hayao Miyazaki.
Una historia simple pero poderosa, Umi Matsuzaki es una niña responsable que hace muchas tareas y también saca tiempo para ir a la escuela, pero debido a los próximos Juegos Olímpicos, la Se decidió demoler la casa club para convertirla en un edificio moderno.
Esto no fue tomado a la ligera por los estudiantes, ya que todos comenzaron a difundir información por toda la ciudad para evitarlo.
Umi se encuentra trabajando para el club de periódicos donde conoce a Shun Kazama, que no sabe mucho sobre su pasado. Luego trata de ayudar al niño a buscar sus orígenes, pero las cosas se ponen realmente interesantes ya que parece que sus orígenes están conectados de alguna manera.
La forma en que la película conecta sus escenarios pasados y presentes le da al espectador una gran tristeza, pero después del final satisfactorio, te sentirás bien de haber seguido viendo hasta el final. Su alcance no se detuvo en Japón, ya que también ganó un par de premios en el extranjero.
(6) Solo ayer
Duración: 118 minutos
Director: Isao Takahata
Estudio: Studio Ghibli
Fecha de lanzamiento: 20 de julio de 1991
A medida que subimos de rango, nos encontramos con nombres familiares, pero Only Yesterday es, de hecho, un subestimado. joya de los 90 que puede que no haya tenido suficiente acogida a pesar de haber sido creada por Studio Ghibli pero eso no impide que ocupe un lugar más alto en la lista.
Recomendada para un público más adulto, la historia gira en torno a Taeko Okajima, una mujer independiente que vive en Tokio, elige visitar a su familia en el campo para ayudar con la cosecha, que será también sirven como un respiro de su vida en la ciudad.
A medida que avanza la película, compara su estilo de vida con el de cuando era niña, reviviendo recuerdos del pasado. La película es nostálgica y agridulce, y sigue la lucha de Taeko como una mujer adulta que se enfrenta a los objetivos de su infancia en comparación con la persona que es hoy, pero a medida que desarrolla una pasión por la agricultura y la cosecha nuevamente, se da cuenta de lo que le faltaba a su vida y decide tomar un rumbo diferente.
Las calificaciones recibidas son bastante altas y es una gran representación de la nostalgia, pero eso no logra que sea una hermosa película de anime para sentirse bien.
(5) Los padrinos de Tokio
Duración: 92 minutos
Director: Satoshi Kon
Estudio: Madhouse
Fecha de lanzamiento: 8 de noviembre de 2003
Entrando entre los cinco primeros y comenzamos con Los Padrinos de Tokio. Es la historia sobre el trío de Hana, Miyuki y Gin que planean disfrutar la Nochebuena a su manera, es decir, buscando”regalos”entre los montones de basura en el basurero, pero su encuentro casual con un recién nacido abandonado en la fría noche de invierno fue la responsable del viaje que emprenden en esta película.
Llaman al niño”Kikyo”y deciden buscar a la madre del bebé para obtener una explicación, teniendo algunas pistas que los ayuden.
Mientras comienzan a buscar por todas partes, se topan con eventos sin precedentes. eso hace que la búsqueda de la madre del bebé no sea fácil. Su vínculo con el bebé crece a medida que atraviesan las dificultades y resuelven el misterio detrás del abandono del bebé.
La película termina con una muestra de satisfacción y satisfacción mientras hacen que su Nochebuena sea especial. Esta película ganó el Premio a la Excelencia en el Festival de Artes de Medios de Japón de 2003 y la Mejor Película de Animación en la 58ª edición de los Premios de Cine de Mainichi.
(4) Su nombre
Duración: 106 minutos
Director: Makoto Shinkai
Estudio: CoMix Wave Films
Fecha de lanzamiento: 26 de agosto de 2016
Definitivamente el título más famoso de todos los tiempos, Tu nombre es un éxito de taquilla y una de las películas de anime más taquilleras de la historia. Aunque es extraño saber que alguien que lee esta lista puede no haber visto esta obra maestra de Makoto Shinkai, aquí no juzgamos a nadie y al final es mejor tarde que nunca.
En resumen, es la historia de Taki, un chico que vive en Tokio y Mitsuha que vive en el campo, soñando con vivir en Tokio. El destino hace que parezca que el sueño de Mitsuha en realidad podría tener la oportunidad de hacerse realidad.
Sin estropear demasiado, tiene lugar un evento repentino y digamos que Mitsuha realmente llega a Tokio, pero para alguien que no lo ha hecho. No lo vi, no vale la pena estropear la sorpresa, ya que ahora estos dos individuos aparentemente aleatorios sin ninguna conexión ahora viven en un mundo en el que afectan significativamente la vida del otro.
Como se esperaba de una clase magistral de Shinkai Makoto, todo, desde la animación hasta la historia, la música, los momentos emocionales y una conclusión satisfactoria, es de primera categoría y, si aún no lo ha visto, esperamos que este breve resumen lo anime a hacerlo. hazlo! ¿Qué estás esperando?
(3) Las olas del océano
Duración: 82 minutos
Director: Tomomi Mochizuki
Estudio: Studio Ghibli
Fecha de lanzamiento: 5 de mayo de 1993
La última entrada de Studio Ghibli, Olas del océano se lleva la medalla de bronce a las mejores películas de anime para sentirse bien.
Al igual que Solo ayer, es otra de las obras de arte subestimadas de Studio Ghibli, ya que se centró más en la vida adolescente de la escuela secundaria que en los niños, pero tiene uno de los finales más satisfactorios de la historia, no hubiera sido justo no tenerlo en la lista.
La historia sigue la vida de Taku Morisaki, su amigo Yutaka Matsuno y Rikako Muto, una hermosa chica transferida de Tokio a la ciudad de Kouchi.
A pesar de que Rikako es una estudiante talentosa tanto académica como atléticamente, su actitud aparentemente dura la hace inaccesible. La historia se vuelve más complicada a medida que Taku se entera del pasado de Rikako y se forma un triángulo amoroso entre Taku, Rikako y Matsuno.
Ahora Taku tiene que averiguar cómo equilibrar su amistad con la intrusión de una chica en sus vidas. El crecimiento del personaje es evidente y, aunque puede parecer un comienzo lento, el final es una clase magistral que todos merecen experimentar.
(2) Mirai no Mirai
Duración: 98 minutos
Director: Mamoru Hosoda
Estudio: Studio Chizu
Fecha de lanzamiento: 20 de julio de 2018
Comprender la importancia de los hermanos y una familia es importante y Mirai no Mirai hace ese trabajo maravillosamente. El adorable Kun de cuatro años nunca tuvo preocupaciones en la vida ya que era el centro de atracción de sus padres. Junto con su perro Yukko, disfrutaba de su vida, pero todo cambió cuando nació su hermana pequeña Mirai y toda la atención se volvió hacia ella.
El celoso Kun ahora no recibe tanto amor y cuidado como antes, pero este no es el final para el pequeño Yun.
Después de conocer a un hombre extraño que lo ayudaría a viajar a través de tiempo, Yun se embarca en un viaje para conocer las versiones pasadas, presentes y futuras de su familia, lo que abre su mente a sus vidas personales y cómo se comporta una persona en las diferentes etapas de la vida.
El viaje de Yun para comprender a su familia y convertirse en un mejor hermano mayor se encuentra con una variedad de altibajos, pero a pesar de todo eso, el espectador estará satisfecho con la conclusión. De hecho, fue la primera película que no era de Ghibli en recibir una nominación en los premios de la academia a la Mejor Película Animada.
(1) Una voz silenciosa
Tiempo de ejecución: 130 minutos
Director: Naoka Yamada
Estudio: Kyoto Animation
Fecha de lanzamiento: 17 de septiembre de 2016
Nuestro viaje para descubrir las mejores películas de anime para sentirse bien está llegando a su fin pero lo cerraremos de la mejor manera posible. El mayor rival de Your Name, ambos lanzados en el mismo año y con algunos de los mejores desarrollos de personajes jamás vistos, no hay duda de que A Silent Voice se encuentra en el pináculo de este hermoso género de anime.
En resumen, Shouya Ishida es alguien a quien solo le importa una cosa, es decir, encontrar maneras de divertirse por aburrimiento. No le importa cómo logra esto y su próximo objetivo es Shouko Nishimiya, una niña sorda.
Eso es todo un resumen, ya que todos y cada uno de los momentos se presentan con el extremo atención al detalle y sería una pena estropear cualquier momento de la película. Lo que más lo destaca es la amplia gama de emociones que uno siente al ver cómo seguimos sus vidas a través de los surrealistas 130 minutos.
No será sorprendente si terminas toda una caja de pañuelos, pero una cosa es segura: las lágrimas de tristeza SE CONVERTIRÁN en lágrimas de felicidad al final de la historia y eso, amigos, es el La mejor película de anime para sentirse bien de todos los tiempos, sin duda.
Conclusión
El anime Feel Good es ciertamente diferente de los tipos sanos habituales, pero si viste incluso una de estas películas en la lista, sabes que valen tu precioso tiempo.
También hemos visto entradas de diferentes variedades, que van desde la vida adolescente hasta escenarios de fantasía que pueden proporcionar ese sentimiento e incluso si no has visto ninguno de ellos, nunca es demasiado tarde para entrar como estos. las películas están disponibles fácilmente en muchas plataformas de transmisión famosas y también tienen una gran base de fanáticos en las redes sociales, por lo que no tiene que preocuparse por sentirse excluido y la felicidad seguramente está presente en el otro extremo.
Además, ¿qué otras películas de anime se te ocurren que se puedan mencionar en esta lista? Háganos saber en los comentarios a continuación para que podamos seguir explorando los límites del reino de sentirse bien.
