Vivimos en un mundo actual donde los avances tecnológicos en todos los campos son vívidos, y la industria del anime no se queda atrás de ninguna manera, ya que día a día vemos obras maestras bellamente dibujadas que cobran vida y nos brindan una gran cantidad de emociones.
Aunque esta forma de arte ha florecido más allá de la imaginación, ¿qué pasa con las películas clásicas de anime que se hicieron hace décadas? Es un error pensar en ellos a la ligera, ya que no solo se adelantaron a su tiempo en términos de presentación, sino que las historias contadas por los clásicos aún tienen peso en la sociedad actual.
A finales del siglo XX, especialmente Las décadas de 1980 y 1990 fueron una mina de oro para películas de anime absolutamente estimulantes en todos los géneros.
Desde Akira y su legado hasta la evolución de Studio Ghibli y Hayao Miyazaki, la historia de la animación siempre ha sido rico.
RELACIONADO:
¡Las 25 mejores películas de anime subestimadas que debes ver (actualizado)!
Las 20 mejores películas de anime de los 80:
En esta lista, vamos a clasificar las mejores películas de anime de los 80 que se lanzaron con la intención de generar conciencia entre la generación actual e inducir nostalgia en la generación anterior, para que los lectores de todas las edades puedan revisar esta lista.
20. Semilla de manzana
Duración: 70 minutos
Director: Kazuyoshi Katayama
Estudio: Gainax
Fecha de lanzamiento: 21 de abril de 1988
Empezamos la lista de los mejores animes de los 80 con Appleseed, una película de anime de género cyberpunk ambientada en un futuro lejano. El género cyberpunk era muy común en ese momento y Appleseed hace un trabajo honesto al retratar dicho tema. Aunque se aparta del manga, el escenario y los personajes compartidos llevan la película.
La trama en sí se basa en el escenario ficticio de la Tercera Guerra Mundial y sus secuelas, donde junto a humanos, robots y bioroides residen juntos en una sociedad autoproclamada utópica, pero lo que otros llaman utopía podría ser algo que alguien más describe como distopía.
El personaje principal emprende su viaje para vengar a su esposa, quien se suicidó debido a las deficiencias de la sociedad y inicia una rebelión. Una de las cosas que hace que Appleseed se destaque es la descripción de la ambigüedad moral, que se representa mejor que la versión de anime de 2004.
Aunque los humanos y los robots viven juntos, la ideología de los humanos que consideraban que el mundo era una jaula estaba en conflicto con los robots que tenían la tarea de proteger el mundo. Esta película hace justicia a la idea de posapocalipsis, pero apriétense los cinturones de seguridad para películas más orientadas a la acción.
19. La daga de Kamui
Duración: 132 minutos
Director: Rintaro (Shigeyuki Hayashi)
Estudio: Madhouse, Project Team Argos
Fecha de lanzamiento: 9 de marzo de 1985
A diferencia de Appleseed, The Dagger of Kamui es una película de anime de aventura/drama ambientada en un pasado reciente. Fue lanzado en 1985 y es una historia sobre un joven Jiro que da un paso adelante y se entrena para convertirse en un maestro asesino después de haber sido acusado falsamente de asesinar a su madre y hermana.
La historia luego sigue su viaje. en su camino para vengarse del verdadero responsable, alguien a quien conoce muy bien.
Pero lo que hace que The Dagger of Kamui se destaque más es el viaje que emprende Jiro. No solo se desarrolla por completo en Japón, sino que también explora otros países como Rusia y los Estados Unidos de América, donde Jiro se encuentra destinado a ir.
La descripción hermosa y precisa de la variedad de culturas presentes dentro y fuera de Japón se cuida bien y el viaje emocional de Jiro se muestra en el hermoso estilo artístico con pistas de fondo únicas que hacen de esta una de las mejores películas de anime de la década de 1980.
18. Space Adventure Cobra
Duración: 99 minutos
Director: Osamu Dezaki
Estudio: TMS Entertainment (anteriormente conocido como Tokyo Movie Shinsha)
Fecha de lanzamiento: 3 de julio de 1982
Set en el espacio exterior, Space Adventure Cobra es una película de anime de acción y aventura de ciencia ficción de los años 80 que cautiva al espectador con su trama y presentación.
La historia gira en torno a Cobra, un notorio pirata espacial que es contratado para rescatar a la hermana de Jane, una cazarrecompensas de un ser misterioso llamado Crystal Boy y se ve envuelto en la compleja lucha por el destino de un planeta. Esta es la primera película de la lista que captura el espacio exterior de una manera fascinante.
Con un escenario extremadamente emocionante, el mundo está lleno de estaciones espaciales y gremios de piratas espaciales con el villano principal Crystal Boy como un Joker a Cobra, que necesita más que fuerzas para derrotarlo.
La historia también proporciona un lado complicado del romance, ya que Cobra, sus diferentes intereses amorosos, proporciona más peso a los temas generales de la historia.. Aunque puede sonar demasiado, es una experiencia estimulante.
17. Proyecto A-ko
Duración: 84 minutos
Director: Katsuhiko Nishijima
Estudio: A.P.P.P, Soeishinsha
Fecha de lanzamiento: 21 de junio de 1986
Ocupando el siguiente lugar en nuestro La lista es otra película de anime de ciencia ficción, Project A-ko, que se estrenó en 1986. Ahora es bastante evidente que a la gente le encantaba el género de ciencia ficción en ese momento y este es otro ejemplo de cómo se pueden hacer bien esas películas con un pequeño giro.
Esta película de anime de los años 80 trata sobre una metrópolis ficticia llamada Graviton City, una sociedad utópica futurista que fue destruida hace dieciséis años y reconstruida, pero esta es la parte divertida: todo esto no concierne a Eiko Magami, la superchica que solo se preocupa por dos cosas: su mejor amiga y llegar a la escuela a tiempo.
En cuanto al título, la palabra A-ko se deriva de su nombre Eiko. , que básicamente representa la pronunciación de su nombre.
Pero esto no termina aquí, ya que hay alguien más que quiere hacerse amigo de la mejor amiga de Magami y reemplazarla, lo que los lleva a pelear, pero hay mucho más de lo que se menciona aquí.
Esta película captura la comedia y la guerra de mechas de una manera adorable mientras el misterio comienza a surgir.
16. Ciudad malvada
Duración: 82 minutos
Director: Yoshiaki Kawajiri
Estudio: Video Art, Madhouse
Fecha de lanzamiento: 25 de abril de 1987
Youjuu Toshi, también conocida como Wicked City, es una película de anime de los 80 con elementos de acción, aventuras y terror. La historia habla de la coexistencia de dos mundos; el mundo familiar Tierra y una dimensión paralela conocida como el”Mundo Negro”que solo unas pocas personas conocen, donde residen híbridos sobrenaturales.
Ambos mundos existen en paz debido a un tratado de paz que ha estado activo durante siglos y está protegida por una organización conocida como la Guardia Negra.
Aunque esta vez es un poco diferente. Hay una facción militar que quiere evitar la renuncia al tratado de cualquier manera posible y es el trabajo del personaje principal Renzaburo Taki y su socio asegurar el éxito del tratado.
Esta película hace un gran trabajo al representar elementos de terror usando las criaturas del Mundo Negro y también retrata una leve desnudez en el horizonte, pero en general, esta película de suspenso es un gran reloj para alguien que disfruta al máximo del suspenso./p>
Las películas de Kawajiri siguen un tema único, y si eres fanático de las narrativas de anime de la vieja escuela, definitivamente no deberías perderte esta.
15. Carnaval de robots
Duración: 91 minutos
Director: Hidetoshi Oomori y otros 8 directores
Estudio: A.P.P.P
Fecha de lanzamiento: 21 de julio de 1987
Robot Carnival es una versión única de las películas, ya que no es solo una película, sino 9 cortometrajes que representan la idea de la interacción entre humanos y robots, centrándose en las consecuencias de crear vida con las propias manos.
Cada uno de los nueve Las películas presentan a diferentes personas dando vida a los robots y la forma en que avanza la historia con sus interacciones y ambiciones.
Las películas tienen un escenario completamente diferente y diferentes puntos de vista. Si bien una historia puede hacerte reír, otra puede hacerte llorar o hay una que te hará reflexionar profundamente. Todo esto también está representado en la primera y última representación, ya que el Robot Carnival real que tiene lugar en un desierto causa estragos en un pueblo mientras actúa y ellos mismos son aplastados en una duna en el desierto.
Esto muestra lo que sucede cuando los robots se salen de control para inducir un pensamiento profundo en los espectadores y obtienen puntos completos en singularidad.
14. Cazador de vampiros D
Duración: 80 minutos
Director: Toyoo Ashida
Estudio: Ashi Productions, Epic/Sony Records, CBS/Sony Group Inc., Movic
Fecha de lanzamiento: 21 de diciembre de 1985
Volviendo al género Cybperpunk, tenemos a Vampire Hunter D. La historia se desarrolla 10,000 años en el futuro, donde el mundo ha cambiado drásticamente; los monstruos vagan libremente por la tierra, y la humanidad, aunque está armada con armamento de alta tecnología y monta caballos robóticos, vive una existencia humilde más adecuada a la de siglos atrás.
Los vampiros también están presentes en la historia como el personaje principal es mordida por el señor de los vampiros y busca la ayuda de D, uno de los mejores cazadores de vampiros del mundo.
Las escenas de acción están bien animadas a pesar de haberse estrenado en 1985 y la película es extremadamente sangrienta y muestra escenas brutales de asesinatos y matanzas de vampiros. El Vampire Hunter D es un personaje enigmático y extremadamente poderoso que apenas se esfuerza por matar vampiros.
El Vampire Lord o Count Magnus Lee es retratado maravillosamente como un villano y muestra pura maldad. ¡Otra vuelta de tuerca al género cyberpunk, pero esta vez con vampiros chupadores de sangre!
No hay que pensar mal de las ideas diferentes e innovadoras que la gente solía inventar que constituían las películas de anime de los 80.
13. Barefoot Gen 2
Duración: 85 minutos
Director: Toshiro Hirata
Estudio: Madhouse, Gen Production
Fecha de estreno: 14 de junio de 1986
Basada en el bombardeo atómico de Hiroshima , la secuela del Barefoot Gen original, Barefoot Gen 2 es una representación magistral de un incidente de la vida real.
La secuela tiene lugar tres años después del bombardeo de Hiroshima, Gen Nakaoka , su hermano adoptivo Ryuta y su madre Kimie ahora buscan comida y chatarra para reconstruir Japón después de la mortal Segunda Guerra Mundial.
A medida que la madre de Gen se enferma debido a la enfermedad por radiación, hay mucho en juego.
Una de las mejores representaciones y películas de todos los tiempos, Barefoot Gen es una obra maestra en sí misma. El retrato desalentador pero realista del pueblo japonés cazando y hurgando en busca de recursos mientras el mundo continúa luchando es surrealista, ya que vemos muerte y huérfanos en cada rincón de la tierra.
Esta película es un recordatorio para todos de que quienes más sufren en la guerra son las personas cuyos hogares son destruidos y quienes dejan atrás a sus seres queridos. Esta también es considerada como una de las mejores películas de anime de los 80.
12. Macross: ¿Recuerdas el amor?
Duración: 115 minutos
Director: Noboru Ishiguro, Shoji Kawamori
Estudio: Artland, Tatsunoko, Topcraft
Fecha de estreno: 21 de julio de 1984
A continuación tenemos una película de anime de acción y aventura romántica de la era de los 80. Macross: ¿Recuerdas el amor? está ambientado en el universo de Macross, donde los humanos residen lejos de la Tierra y están en una lucha constante para luchar contra los Zentradi y Meltrandi, que son razas alienígenas gigantes que amenazan a la raza humana..
El Macross es un avión de combate que se transforma en un mecha mientras lucha contra alienígenas y es pilotado por el personaje principal Hikaru Ichijou.
Hikaru y la ídolo de la ciudad Minmay Lynn se enamoran juntos mientras Hikaru se esfuerza por luchar y destruir a los que amenazan sus vidas y Minmay pone su alma en su música, que puede ser clave para encontrar la paz.
El viaje de su vida amorosa y la las luchas de ambos amantes juega un papel muy importante en la película y es el punto culminante principal de la historia.
11. Royal Space Force: Las alas de Honnêamise
Duración: 119 minutos
Director: Hiroyuki Yamaga
Estudio: Gainax, Bandai Visual
Fecha de lanzamiento: 14 de marzo de 1987
Otro más La aventura de acción de ciencia ficción, Royal Space Force: The Wings of Honnêamise describe una sociedad futurista que intenta cumplir sus ambiciones a pesar de alcanzar la cima de los avances tecnológicos.
El personaje principal Shiro es un cadete de la Royal Space Force (RSF) que emprende un viaje para convertirse en el primer hombre en el espacio y junto a Riquinni, una mujer piadosa entusiasta de las maravillas del espacio exterior.
A medida que los dos comienzan a desarrollarse un vínculo, el gobierno comenzó a notar las acciones de las RSF que tenían un plan completamente diferente para el escuadrón. El drama político y la aventura espacial representados junto con el crecimiento de Shiro de un individuo desmotivado a una persona motivada ilumina el ambiente.
El papel de Riquinni como compañero constante y pareja romántica es esencial para Shiro mientras derriba los obstáculos. enfrente de él. Esta es definitivamente una de las mejores películas de anime de los 80 sobre aventuras espaciales y drama. Esta película también fue nombrada ganadora del Premio Seiun de 1988 a la Mejor Presentación Dramática.
10. Castillo en el cielo
Duración: 124 minutos
Director: Hayao Miyazaki
Estudio: Studio Ghibli
Fecha de lanzamiento: 2 de agosto de 1986
En 1985, el mundo de Las películas de anime cambiaron para siempre cuando Studio Ghibli fue fundado por Hayao Miyazaki y compañía y tomó al mundo por sorpresa. Castle in the Sky es la primera entrega desarrollada por el famoso estudio cuando introdujeron un aire fresco de vida en la animación.
Las altísimas experiencias de Sheeta y Pazu se siguen en la película mientras aprenden cómo las aspiraciones y las circunstancias severas pueden acercar a dos personas. Sheeta es secuestrada por agentes del gobierno y queda atrapada en una aeronave, donde conoce a Pazu, quien sueña con llegar a la legendaria ciudad voladora, Laputa.
Deciden emprender un viaje juntos para encontrar este castillo en el cielo.. Pronto descubren a los agentes del gobierno pisándoles los talones, ya que ellos también están ansiosos por llegar a Laputa por sus propios motivos egoístas.
Esta película es una de las películas de anime más icónicas de los 80 y un clásico atemporal, ya que retrata la belleza del vínculo entre dos extraños en tiempos difíciles mientras se unen para lograr su sueño esperanzador.
9. Neo Tokio
Duración: 50 minutos
Director: Rintaro, Yoshiaki Kawajiri, Katsuhiro Otomo
Estudio: Madhouse, Project Team Argos
Fecha de lanzamiento: 25 de septiembre de 1987
Neo Tokyo es una antología de cortometrajes dirigida por los notables directores Rintaro, Yoshiaki Kawajiri y Katsuhiro Otomo. Se compone de Labyrinth Labyrinthos, Running Man y La orden de detener la construcción. Cada cortometraje tiene un escenario y una trama únicos en un, lo adivinaste, un escenario de ciencia ficción cyberpunk.
A juzgar por su tiempo de ejecución, puede que Neo Tokyo no parezca ser lo suficientemente largo como para dejar un impacto duradero. sin embargo, no solo es una de las mejores películas de anime de los 80, sino que también fue elegida como una de las 100 mejores películas de anime de todos los tiempos, ocupando el puesto número 10.
Las tres Los cortometrajes no están realmente conectados entre sí, pero la construcción del mundo es evidente a partir de las películas. Neo-Tokyo es, de hecho, la ciudad ficticia donde se desarrolla la historia de Akira.
Es difícil mencionar la trama sin mucho contexto, pero cada una de las películas retrata imaginería profunda y rasgos psicológicos con un fuerte apoyo en la representación del dolor y la miseria en la ciudad metropolitana. Es una película de anime que vale la pena ver en lugar de buscar un resumen antes de probarla. Claramente encapsula y define los temas cyberpunk y distópicos que gobernaron el escenario del anime de la década de 1980 y es algo que debe ver.
8. Huevo de ángel
Duración: 71 minutos
Director: Mamoru Oshii
Estudio: Studio Deen
Fecha de lanzamiento: 22 de diciembre de 1985
El universo surrealista de Angel’s Egg es solo y desprovisto de las prisas de la vida cotidiana normal. En cambio, el universo está lleno de sucesos espeluznantes, como esferas voladoras pobladas con estatuas de diosas, enormes tanques del ejército que parecen moverse sin supervisión, legiones de pescadores que persiguen las sombras de peces inexistentes y mazmorras solo adornadas con recipientes de vidrio con agua.
En medio de todo esto, una joven ha decidido cuidar a toda costa un óvulo.
Conoce a un hombre misterioso que está intrigado por quién es ella y cuál es su el huevo aguanta. Deciden acompañar a cada uno a través del terreno perdido y roto, debatiendo la naturaleza de la fe, el propósito del mundo y los orígenes de sus vidas.
La película resume maravillosamente el significado de la vida. , sus valores y el propósito de uno en el mundo dejando un profundo impacto después de terminar. Fácilmente una de las mejores películas de anime de los 80, merece todos los elogios que recibe y es respetada incluso ahora. Quiero decir, Mamoru Oshii dirigió la película. ¡¡Casi todas sus obras son legendarias!!
7. Patlabor: La película
Duración: 98 minutos
Director: Mamoru Oshii
Estudio: Studio Deen, I.G. Tatsunoko
Fecha de lanzamiento: 15 de julio de 1989
Volviendo al amado género Mecha, Patlabor está ambientado en un mundo futurista donde los robots deambulan como humanos y el ejército está armado con la ayuda de estos peligrosos robots. ¡¡Y otra película más dirigida por Oshii!!
Como estos mechas se utilizan para diversas tareas, como fines laborales, una gran figura responsable de la construcción de un proyecto masivo se suicida. El capitán Kiichi Gotou tiene la tarea de investigar este caso y, junto con su tripulación de talentosos operadores mecánicos, se supone que deben mantener el orden.
Pero este no es el final, ya que un programa de IA pirateado afecta a todos los robots y a medida que se vuelven locos, deben detener este caos antes de que todo se derrumbe.
A pesar de tener un entorno muy común, esta película retrata mechas muy bien animados y un diseño de mech sólido con un enfoque en el suspenso. en cuanto al responsable de la piratería.
Aunque no contiene demasiadas peleas llamativas, los valores morales que muestran los personajes son encomiables, lo que la convierte en una de las películas de anime de los 80 que hay que ver. Una secuela fue lanzada más tarde en los años 90 que continuó la grandeza de la serie.
RELACIONADO:
¡Las 25 mejores series de anime de los 90 de todos los tiempos clasificadas!
6. Servicio de entrega de Kiki
Duración: 103 minutos
Director: Hayao Miyazaki
Estudio: Studio Ghibli
Fecha de lanzamiento: 29 de julio de 1989
Cuando Studio Ghibli comenzó a florecer, comenzaron lanzando más y más películas y lo más importante era que tenían una visión completamente diferente del género mech y cyberpunk habitual. Su gusto satisfizo a todos y estaban teniendo éxito.
El servicio de entrega de Kiki es otro ejemplo de los estándares de producción de Ghibli. El sueño de Kiki de convertirse en una bruja de pleno derecho requiere dificultades extremas ya que vive sola, volando con su escoba y su gato negro Jiji.
Mientras se instalan en un pueblo lejano, conoce a Osono, quien le ofrece a Kiki que le entregue los pedidos de su panadería a cambio de un embarque al que ella accede.
Al igual que con todas las demás películas de Ghibli , esta es una de las películas de anime más icónicas de los 80, ya que retrata el sentido de la responsabilidad y los esfuerzos por mantener buenas relaciones.
A medida que Kiki conoce gente nueva y experimenta cosas nuevas, comienza a volverse más sabia y humilde, ¡lo que hace que su crecimiento sea muy agradable de ver!
5. Gen descalzo
Duración: 85 minutos
Director: Mori Masaki
Estudio: Madhouse, Gen Production
Fecha de lanzamiento: 21 de julio de 1983
La precuela de Barefoot Gen 2 que tomó el 13 lugar en nuestra lista, Gen descalzo, es lo que comenzó todo. Como la secuela tomó los zapatos de Gen en la era postapocalíptica de la Segunda Guerra Mundial, esta película se centra en cuando la guerra estaba en pleno apogeo mientras Gen y su familia esperaban que terminara.
Sin embargo, nadie estaba preparado para lo que estaba a punto de suceder, ya que Estados Unidos decide bombardear Hiroshima.
Ganar el premio Oufuji Noburou en los Mainichi Film Awards en 1983, Barefoot Gen es una clase magistral emocional donde hay mucho más en juego.
Lo que es más importante y especial acerca de la serie Barefoot Gen es que es el relato autobiográfico del autor Nakazawa Keiji sobre la toma, ya que él mismo es un sobreviviente del desastroso bombardeo. Alguien que lo ha visto todo con sus propios ojos no debe dudar de su capacidad para retratar. Aunque no es una historia que uno pueda ver para disfrutar o relajarse, termina con una nota de esperanza.
4. Mi vecino Totoro
Duración: 86 minutos
Director: Hayao Miyazaki
Estudio: Studio Ghibli
Fecha de lanzamiento: 16 de abril de 1988
Otra entrega de la colección Ghibli, Mi Vecino Totoro ocupa el 4to lugar ya que casi llegamos al final de la lista. Cuando Tatsuo Kusakabe se muda a una zona rural debido a la enfermedad de su madre, la vida de sus hijas cambia cuando conocen a Totoro, un espíritu mágico del bosque y un bosque lleno de criaturas mágicas y aventuras fantásticas.
Es uno de las películas de anime de los 80 más famosas y vistas de todos los tiempos y también ganadora de múltiples premios, como el premio Ofuji Noburo de 1988 y el premio especial en los 31st Blue Ribbon Awards.
Una representación de clase magistral de la belleza de infancia, es una experiencia mágica de aventura y alegría acompañada de una hermosa banda sonora y dirección de arte, que es donde Studio Ghibli eclipsa a todos.
En la era de las películas de anime de los 80, donde cada segunda película era una película cyberpunk mech. con acción extrema, películas como My Neighbor Totoro son películas tranquilas pero mágicamente atractivas. Pero ahora es el momento de entrar entre los tres primeros.
3. Tumba de las luciérnagas
Duración: 89 minutos
Director: Isao Takahata
Estudio: Studio Ghibli
Fecha de estreno: 16 de abril de 1988
La tumba de los Luciérnagas no es solo uno de los nombres de vanguardia de la era de las películas de anime de los 80, también es una de las mejores películas de anime y también una de las mejores y más realistas representaciones de la guerra. Una película aclamada por la crítica, también está ambientada durante la época de la Segunda Guerra Mundial como Barefoot Gen.
Dos hermanos que lo han perdido todo, desde su hogar hasta toda su familia, se abren camino para encontrar la paz tal como están. continuamente devastada por los efectos de la guerra. Deben sobrevivir si quieren ver un futuro y es bastante evidente que la verdadera naturaleza del hombre no siempre es amable.
La verdadera naturaleza del hombre, como se mencionó antes es la idea principal detrás de la película. La angustia y la depresión causadas por la guerra y los resultados de este acto de lucha inutilizan tantas esperanzas y sueños que la muerte se convierte en un espectáculo común en todas partes.
También una película con innumerables premios como Japan Catholic Film Award en 1988 y el Special Award en la 31st Blue Ribbon Awards en 1989, el realismo de la película la convierte en una revelación estrenada en la era de las películas de anime de los 80.
2. Nausicaä del Valle del Viento
Duración: 117 minutos
Director: Hayao Miyazaki
Estudio: Topcraft
Fecha de lanzamiento: 11 de marzo de 1984
Basado en el manga del mismo título escrito por el legendario Hayao Miyazaki, Nausicaä del Valle del Viento animada por Topcraft fue un gran éxito en la industria de las películas de anime de los 80.
Solo después del éxito de este título, Hayao Miyazaki junto con Isao Takahata y Toshio Suzuki fundaron Studio Ghibli. El escenario de esta película se basa en una línea de tiempo lejana en el futuro donde la humanidad ahora vive en una lucha constante con enormes insectos y plantas venenosas.
A pesar del entorno mortal, un reino lejos del área afectada por la toxina conocido como el”Valle del Viento”existe y vive en paz.
La carismática princesa Nausicaä, sin embargo, encuentra perturbada la tranquilidad del reino, ya que el reino de Tolmekia amenaza con perturbar la paz activando armas peligrosas del pasado.. Ahora la princesa debe poner fin a los planes de Tolmekian y también proteger su reino de la jungla afectada por la toxina.
Esta película es una representación maravillosa de la valentía y la ambición de proteger a sus seres queridos y al mundo junto con los hermoso retrato de un futuro ficticio y un entorno único.
Esta película ganó el premio Ofuji Noburo de 1984 y el premio a la mejor película en el Fantafestival de 1985.
1. Akira
Duración: 124 minutos
Director: Katsuhiro Otomo
Estudio: Tokyo Movie Shinsha
Fecha de lanzamiento: 16 de julio de 1988
Bueno, bueno, bueno, finalmente hemos alcanzado el primer lugar en nuestra lista de las mejores películas de anime de la década de 1980, y no debería sorprendernos ver a Akira posado cómodamente aquí.
Es la mejor película de anime que salió en la década de 1980 y no hay duda sobre el impacto duradero que ha tenido a lo largo de los años, incluso hasta el presente.
Akira está ambientado en un universo alternativo donde la Tercera Guerra Mundial tiene lugar en 1988 debido a un joven con poderes psíquicos que provoca una explosión en el centro de Tokio.
Es capturado y nunca se supo de él, hasta después de tres décadas en 2019, cuando estalla y conoce a Shoutarou Kaneda y Tetsuo Shima.
Con Kaneda liderando la pandilla de motociclistas”Capsules”, su mejor amigo Shima comienza a desarrollar poderes psíquicos después de eventos desafortunados debido a los cuales se convierte en un objetivo del gobierno, que no quiere que la historia se repita a toda costa.
Akira es una obra maestra de la animación y tiene un enfoque artístico muy distinto. Se dice que tiene una combinación de 327 tonos de colores para representar el hermoso y colorido mundo de Akira; eso también siempre por la noche.
Aparte de eso, la trama intensa con toneladas de esfuerzos en cada fotograma de la película la encabeza fácilmente en la lista de ¡las mejores películas de anime de los 80 que uno debe ver!
Conclusión
La era de las películas de anime de los 80 fue una mina de oro de entretenimiento y animación magistral tan diferente los directores y los estudios compitieron para hacer las mejores películas.
Tal vez no todas las películas necesariamente hayan envejecido bien en términos de calidad de producción, la trama intensa con un sentimiento obligatorio de mucho en juego siempre debe ser respetada y discutida.
Uno puede ver la mayoría de las películas mencionadas anteriormente en plataformas de transmisión como Netflix pero al final, es un firme pedido para todos que los vean todos para que podamos respetar a nuestros predecesores y mantenerlos en nuestros corazones a medida que avanzamos.
¿Crees que nos perdimos alguna otra película de anime famosa de los 80? ¿Qué más crees que puede ocupar un lugar en la lista? Háganos saber en los comentarios a continuación.
