Presentado en el Museo Grammy, el JX’23 inaugural honró a Studio Chizu como pionero cultural por su éxito mundial en el cine. JX, que significa Japan Crossover, reunió a invitados de todas las facetas de la industria del entretenimiento bajo un mismo techo con la ayuda del Consulado General de Japón en Los Ángeles, Japan House LA y LA Next Generation Japanese American Leaders Initiative. Descrito como el”cruce de entretenimiento y cultura de Japón al mundo”, el evento de JX Network tuvo como objetivo promover la colaboración entre líderes en música, animación, moda y tecnología.
Al iniciar el panel de discusión, Studio Chizu presentó a la audiencia un recorrido por el currículum del estudio y una explicación de sus siete valores fundamentales. Estos valores incluían la apertura, la familia y la identidad. El director Mamoru Hosoda originalmente estaba programado para hablar en JX, pero no pudo asistir. Productor Yuichiro Saito habló en su lugar, compartiendo su visión sobre el origen del estudio y sus próximos pasos. Aunque los otros tres panelistas presentaron con entusiasmo sus aplicaciones y la integración de las funcionalidades de Metaverse y Web3, el productor Saito no mencionó esas tecnologías durante su charla. destacó la influencia y el poder del mundo digital como puente entre las personas.
“Las películas que produce Studio Chizu, si has visto alguna de ellos, es posible que sepa que Internet es un tema central y muy fuerte para ellos”, dijo Saito. Habló sobre la división generacional entre el entorno en el que creció y en el que se encuentran actualmente sus hijos y cómo ahora tienen el poder de conectarse con el resto del mundo al alcance de su mano. Aunque creció escuchando la ideología de Japón como algo separado del resto del mundo, él ve a Japón como parte de él. “Es esa identidad la que aprovechamos para hacer estas películas, y dentro de eso hay muchos temas universales diferentes”.
Cuando se le pide ampliar los valores fundamentales del estudio, enmarcó cómo él y su equipo piensan acerca de quiénes son importantes esos principios. “Con la animación, tienes que asumir que en algún momento los niños van a ver lo que pones en el mundo”, explicó Saito. “Cómo ayudamos a guiar a estas generaciones más jóvenes a través de los valores que infundimos en nuestras películas es una pregunta que siempre tenemos en mente”. Hizo hincapié en la familia como el valor central global, que el estudio utiliza como una brújula para”trazar un mapa”hacia un”futuro más brillante y esperanzador”.
En relación con el tema de la familia, reflexionó sobre cómo él y el director Mamoru Hosoda casi no trabajaban juntos. Las tres personas a las que Saito atribuye su conexión con Hosoda fueron: su padre biológico, el productor de Studio Ghibli, Toshio Suzuki, y el productor de Madhouse, Masao Maruyama. Mientras que su padre biológico animó a Saito a ampliar su perspectiva sobre la industria del cine, Suzuki guió y dio forma a los valores de Saito. Maruyama fue la última pieza que conectó a los dos miembros fundadores de Studio Chizu. Hosoda había reconsiderado su tiempo en la industria de la animación después de ser retirado de Howl’s Moving Castle de Studio Ghibli. Durante ese período, Maruyama le prometió a Hosoda que”crearía el ambiente”para que él permaneciera en la industria porque”nació para contar historias”. Según cuenta la historia, los presentó a los dos juntos; el resto es historia.
En Japón, el papel de un productor no está bien definido. “Mi función es crear un entorno que sea el mejor posible para que los creadores prosperen y permitan su creatividad”. El productor Saito visualiza el propósito fundamental de Studio Chizu de compartir historias como su motivación detrás de sus planes para el futuro. “Compartir la historia y, si es posible, traducirla en… recepción y elogios de la crítica para que podamos reinvertir eso en el próximo proyecto”.
Los otros oradores, ASOBISYSTEM, Amuse Group USA y Animoca Brands, explicaron cómo sus empresas han desarrollado proyectos utilizando Metaverse y Web3 para crear contenido global. Yūsuke Nakagawa, CEO de ASOBISYSTEM, presentó el uso de nuevas tecnologías de su empresa con su talento. En los últimos dos años, ASOBISYSTEM lanzó su creación de MetaTokyo y Metaani x Kyary Pamyu Pamyu NFT en Coachella 2022.
“Queremos posicionar a nuestros artistas de manera que podamos aprovechar al máximo cualquier nuevo mecanismo de entrega que el mundo nos presente”, dijo Nakagawa. Se refirió a cómo los medios japoneses se enfocan en el potencial de “salarios más altos fuera de Japón”, posiblemente porque las personas buscan oportunidades “fuera de sus propias fronteras”.
Al concluir los paneles de oradores, JX otorgó el Premio Impacto Cultural en Cine a Studio Chizu por sus avances en la industria de la animación. Además, Daniella Urbina, Diputada de Vivienda y Desamparados, entregó un Pergamino al estudio de animación por sus logros culturales. Eric Moon, el representante de campo de Little Tokyo, también otorgó un certificado por su trabajo en animación japonesa.
“Espero que a través de esta intersección y la construcción de la comunidad, podemos desencadenar algo que suceda en un futuro no muy lejano”, dijo Saito. “Hoy, sé que estamos en el extremo receptor de un premio, pero con suerte, como Studio Chizu, y miembros de esta comunidad de entretenimiento, podemos retribuir y ayudar a trazar el mapa para los próximos 10, 20, 30 años en este espacio..”
JX luego otorgó el Premio al Logro Global en Música a la banda de rock japonesa ONE OK ROCK. Debido a su gira por estadios en Japón, Taka Moriuchi agradeció virtualmente a los organizadores por reconocer el arduo trabajo de la banda para ampliar el interés mundial por la música japonesa.
Para cerrar el espectáculo, Kenko Sone, el cónsul general de Japón en Los Ángeles, entregó el escenario a MIYAVI. El guitarrista Samurai interpretó un breve conjunto de canciones en una guitarra acústica junto a su banda en vivo. Después de”¿CUÁL ES MI NOMBRE?”se tomó el tiempo para reconocer los esfuerzos para reunir a los diferentes grupos que asistieron a JX’23.
“Necesitamos para unir artistas, empresas, gobierno y medios de comunicación. Creo que podemos hacerlo. Ahora ha llegado el momento y la puerta está abierta”.