Christopher Farris
5. Birdie Wing-Historia de las chicas golfistas-
Dios mío, este fue un año increíble para el anime. Es hasta el punto de que estoy agradecido por mis esfuerzos por reducir esta lista que hubo algunos espectáculos que pude posponer hasta el próximo año. ¿Hombre motosierra? Mobile Suit Gundam: ¿La bruja de Mercury? Nos vemos el próximo año cuando haya demostrado ser digno de un reconocimiento continuo o cuando se haya descarrilado considerablemente. Pero hubo un anime que comenzó este año que no podía ignorar, incluso si está programado para continuar en 2023. Eso, por supuesto, sería Birdie Wing-Golf Girls’Story-, la loca, ilegal y homoerótica aventura de golf. que me robó el corazón y el de tantos otros durante la primavera. Este programa ya es básicamente un programa de Gundam pero con golf, y conoces la reputación de la franquicia de torpedearse a sí misma en la segunda mitad de cualquier entrada, así que siento que tengo que expresar mi admiración por Birdie Wing ahora, mientras estoy todavía seguro de su grandeza! Ese tipo de superlativos exagerados se conforman con una serie como esta, ¿verdad? Birdie Wing, una serie en la que un estafador de golf adolescente tiene un tiroteo en un campo de golf mecánico aleatorio con un jefe de la mafia de golf con un brazo protésico que luego es asesinado por todo el asunto, se siente como un espectáculo falso, en el mejor de los casos. Debería ser una serie que existe como una broma en otro programa más serio, pero afortunadamente vivimos en el universo donde Birdie Wing es real, y obtendremos más el próximo año.
4. Llamada de la noche
A veces tengo que tener uno aquí para mí, ¿sabes? Call of the Night me pasó por alto en su transmisión inicial, y finalmente solo lo alcancé en sus últimos episodios. Así que perdí la oportunidad de reconocerlo en mi lista de los mejores de la temporada. Hubo limitaciones autoimpuestas para seguir esta serie: insistí en ver los episodios solo por la noche, ya que en cualquier otro momento no me sentiría bien. Ese es el tipo de programa que es Call of the Night, no simplemente llamando al espectador a dejarse atrapar por sus vibraciones inmensamente satisfactorias, sino presionándote para que lo experimentes en sus términos tonales. Las desventuras de medianoche de Nazuna y Ko me impulsaron a dar un par de mis propios paseos nocturnos en las sudorosas noches de verano al terminar algunos episodios, queriendo prolongar esa sensación de disfrutar de la atmósfera, incluso si los paisajes estelares nocturnos de la vida real no pueden esperar. para que coincida con los hermosos fondos inundados de colores que Call of the Night mostró de manera tan constante (en serio, chicos, publiquen un paquete de esos fondos en alta definición para que pueda usarlos como fondos de escritorio). Call of the Night técnicamente tiene una narrativa, pero también es un espectáculo en el que puedo verme lanzando un episodio aleatorio de una noche determinada, buscando relajarme dentro de la atmósfera. A menos que sea un episodio con Anko en el que los niveles de ansiedad aumentarán, pero, de la mejor manera, sexy.
3. ¡Ama Vive! ¡¡Superestrella!! Temporada 2
El próximo año debería ver el lanzamiento de la tercera temporada sin precedentes de Love Live! serie, siendo Superstar la que obtuvo ese logro que rompe la tradición. Se lo merece. Inmediatamente después de la segunda temporada de Nijigasaki High School Idol Club, que podría describirse caritativamente como’perfectamente bien’, se sintió como si la efectividad de Superstar Season 2 y la reacción a ella fueran un mundo aparte. Superstar ya se había propuesto ser una versión más fresca de las indulgencias de los ídolos de la franquicia. Esta segunda temporada demostró que fue un movimiento inteligente al pagar aún más dividendos en sus configuraciones distintivas. Sí, parte de eso fue aumentar la cantidad de niñas en el grupo al número requerido de nueve, pero ahora pudimos ver algunas dinámicas reales en las disparidades entre los de primer y segundo año. ¿Y esos nuevos personajes en sí? Superstar Season 2 nos dio a Natsumi, el ídolo de los crímenes de YouTube. No creo que deba pedir nada más. Excepto que espero que la Temporada 3 pueda continuar con esta increíble buena racha de Love Live!, pero viendo cómo construyeron eso aquí, no tengo que preocuparme.
2. Cyberpunk: Edgerunners
Studio Trigger está destinado a estar siempre en algún lugar de mi lista para un año determinado, pero su enfoque para 2022 resultó ser un poco poco convencional. Un vínculo promocional original de Netflix con un videojuego de dos años más conocido por su famoso lanzamiento fallido, las perspectivas de Edgerunners eran… dudosas. Pero bueno, si Trigger puede convertir un viejo y oscuro spin-off de Ultraman en su particular variedad de oro, nunca deberíamos haber descartado la magia que podrían trabajar con Cyberpunk. Edgerunners es una serie que logra usar su moda vinculada con aplomo, aterrizando como algo que a la vez se siente inconfundiblemente un producto de Hiroyuki Imaishi y Trigger y también en casa con los OVA hiperviolentos de los años 80 y 90. Es una de las tragedias más profundas y conmovedoras que he visto de una serie en la memoria reciente. Sin embargo, también se puede volver a ver de manera eminente y agradable solo por la oportunidad de disfrutar del arte de sus estilos empapados de neón y su banda sonora descaradamente efectiva. ¡Incluso me convenció de comenzar a jugar el videojuego! No logré seguir con eso, pero me hizo intentarlo, todo gracias a que esta pequeña e ingeniosa caricatura de Netflix continúa viviendo sin pagar alquiler en mi cabeza mucho después de que la terminé.
1. Kaguya-sama: Love is War-Ultra Romantic-
Increíble año para el anime que este fue; No sé si esta ranura frontal estuvo alguna vez en duda. Desde el momento en que se anunció la última temporada, esta siempre fue la competencia de Kaguya-sama para perder. Y Ultra Romantic solo demostró cuán histórica es esta serie tanto en la parte’romántica’como en la’comedia’de ser una comedia romántica. Kaguya-sama siempre se ha presentado como un esfuerzo deliberado y envolvente para ilustrar la comedia en el anime (¡que ahora estamos viendo rivalizar seriamente en producciones como Bocchi the Rock!), Y esta tercera temporada empuja su evolución aún más. Podría seguir hablando de gags como el giro inesperado hacia los ángulos de cámara de Resident Evil de PS1 o la sorprendente dirección de la escena de confesión ultraromántica al final, pero todo eso equivaldría a decir:”Ve a verlo por ti mismo”.
Mi aprecio genuino por la evolución de Kaguya-sama proviene de cómo aprendió y creció a partir de los esfuerzos de sus dos temporadas anteriores. No contenta con dejar caer el estudio de personajes emocionalmente más devastador dentro de una comedia realmente estruendosa, Ultra Romantic mezcla lo sincero y lo tonto de maneras que se complementan entre sí. Así que vemos que la salud real de Kaguya se ve afectada por sus tendencias tsundere al mismo tiempo que provocan un ataque de vergüenza en su sirvienta Hayasaka (que no solo es la mejor chica, sino que ocupa el puesto de mejor chico esta temporada como Hethaka-kun). ). Vemos como Ishigami, superando su estado de la temporada anterior para ser ahora sin duda el personaje más divertido del programa, logra la hazaña sin precedentes de confesarse accidentalmente a su enamorado sin darse cuenta. Y vemos cómo se entregan tres temporadas de desarrollo para romper el statu quo sobre el que se basa Love is War. No sé cómo podría haber competido algo más este año. Trae la película.
Steve Jones
5. La llamada de la noche
No debería sorprenderme que mi historia de amor más identificable de El año transcurre entre un chico insomne que no sabe nada de romance y una chica vampiro que quiere beber cerveza, comer papas fritas y jugar Minecraft. He sido ambas personas. Soy ambas personas. Y esa conexión personal es la razón por la que tengo que comenzar esta lista con Call of the Night. Dejando a un lado mis prejuicios, se destaca como una historia de vampiros moderna poco convencional con vibraciones impecablemente relajadas y muchos giros nuevos en la tradición habitual del género. La música, los colores y la actuación de voz hacen justicia al ya excelente manga de Kotoyama. La adaptación maneja los últimos cambios de tono de la temporada lo suficientemente bien como para que esté deseando una secuela. Pero la intersección del hedonismo suave, la angustia depresiva y el enamoramiento genuino con las horas libres del mundo es lo que me atrae, con el corazón y todo. Es una llamada que no me atrevo a rechazar.
4. The Orbital Children
Casi 15 años después de terminar Dennou Coil, el regreso de Mitsuo Iso a la dirección se siente milagroso. El formato de Orbital Children revela parte de esa improbabilidad. Proyectado como un evento cinematográfico de dos partes en Japón y lanzado como un OVA de seis partes en Netflix a nivel internacional, con mucha historia supuestamente dejada en el piso de la sala de montaje, lo convierte en un trabajo extraño y desordenado. Pero también es sin aliento. Iso meterá una idea que podría sostener un episodio completo en una sola oración, y luego saltará a la siguiente idea loca o escena sin pausa. Si bien es ciencia ficción espinosa y embriagadora, me encanta su ambición tanto como la predilección de Iso por el humor tonto y los niños auténticamente mocosos. El escenario de la película de desastre orbital a través de Gravity de 2013 también mantiene su narrativa en rieles de blanqueamiento de nudillos durante una buena parte de su tiempo de ejecución, lo que algunas audiencias podrían encontrar una mejora con respecto a los meandros de Dennou Coil. Si bien no elimina por completo todos los hábitos indulgentes y los experimentos mentales de Iso, eso es una ventaja en mi libro. Me alegro de que esté detrás del volante y espero que podamos verlo aún más en el futuro.
3. Made in Abyss: La ciudad dorada del sol abrasador
Esta segunda temporada solo convertirá a las personas que ya estaban metidas hasta las rodillas en el agujero enconado de Made in Abyss. Sin embargo, para el resto de nosotros, enfermos, esta es la mejor serie que ha habido, sacando paladas de filosofía, tragedia y humanidad de la mugrienta porquería que llamamos Existencia. Pero no sé si puedo articular completamente por qué me atrapa tanto. La historia llega a lugares más primarios que las palabras. Su fascinación por el horror abyecto de la vida tiene un tono herzogiano: no sádico, pero interesado en las áreas donde el poder, la crueldad y la indiferencia de la naturaleza rozan la inclinación de la humanidad a pensar, sentir y amar. Si es imposible ganar este conflicto, ¿cómo reconciliamos esa imposibilidad dentro de nosotros mismos? ¿Nos volvemos al salvajismo? ¿Nos aferramos a nosotros mismos aún más fuerte? ¿O confiamos en que otros nos ayuden? Ninguna de estas respuestas tiene soluciones simples, y al final de todo, en el precipicio del abismo, todos somos solo tubos de carne malditos por la conciencia. Somos horribles, y somos hermosos. Nos guste o no, depende de nosotros.
2. ¡Bocchi la Roca!
Todo el mundo ama a un desvalido, que es un factor que contribuye al gran éxito de Bocchi en una temporada de otoño repleta de pesos pesados. Por supuesto, solo me baso en la única métrica importante para mí: la cantidad de fanart que cruza mi línea de tiempo de Twitter, pero parece haber superado las expectativas. ¡Es el pequeño anime de música en vivo que podría! Y, francamente, se merece todo ese reconocimiento. ¡Bocchi la Roca! se mantiene firme incluso contra la comedia igualmente brillante leviatán Kaguya-sama, cuya tercera temporada es uno de los muchos cortes dolorosos que he tenido que hacer en esta lista. Donde Bocchi tiene éxito y supera a sus competidores, para mí, no es solo en sus comentarios relacionados con hashtags sobre la ansiedad social, ni en su gama de proyectos creativos de artes y manualidades, sino en su autenticidad como anime sobre música. He estado en lugares como Starry. He bebido las bebidas caras. He escuchado a las bandas volar y tambalearse en el escenario. La música en vivo es una de mis cosas favoritas en el mundo, y la música de Bocchi patea traseros. Las canciones de Kessoku Band atraen el talento de los pilares del rock alternativo japonés como KANA-BOON y tricot, y el espectáculo se cierra con una versión de Asian Kung Fu Generation (que también son los homónimos de la banda). En todos los niveles, este es un anime que se armó con cuidado, intención y respeto por su fuente y tema, excepto cuando se trata de sumergirse sin piedad en Bocchi. Y en ese nivel, su afinidad por la anarquía animada convierte a Bocchi en un headbanger que define el género.
© BNP/BIRDIE WING Golf Club
1. Birdie Wing-Historia de las chicas golfistas-
He agregado”Birdie Wing AOTY”a mi nombre de usuario de Twitter durante la mayor parte del año. , así que no podría respetarme a mí mismo si pusiera cualquier otro programa aquí. Y cuando se trata de puro vértigo de semana a semana, ningún anime fue más tonto ni más agradable de seguir que Birdie Wing. Hace por el golf lo que Sk8 the Infinity hizo por el skate; convierte el deporte en un crisol plagado de crímenes lleno de ambiciones juveniles, villanos chiflados, enfrentamientos de vida o muerte y una homosexualidad abrumadora. Es un anime despegado tanto del tiempo como del sentido común. Los actores de voz de Char y Amuro interpretan análogos apenas disimulados de sus personajes clásicos (¡pero en golf!). Hay una mafia de golf con profesores y capos de golf que utilizan un campo de golf modular subterráneo para celebrar torneos de golf ilegales para resolver sus disputas de golf. Nuestra heroína basura no puede alejar a las damas de ella. Su rival y aspirante a pareja romántica es heredera de una fortuna de golf. Un lanzacohetes y un tatuaje psicoactivo cada uno de los elementos de la trama. Podría continuar, pero el punto es que Birdie Wing está loco y es absolutamente convincente en cada paso. Transmuta un deporte ya ridículo en un anfiteatro del absurdo, y su segunda mitad encabeza fácilmente mi lista más esperada para 2023. Estoy contando los días hasta que Eve’s Blue Bullet me atraviese el cerebro nuevamente.
Los mejores momentos de 2022
Caitlin Moore
La batalla de rap de Kongming y Kabetaijin (Ya Boy ¡Kongming!)
Kongming tramó muchos planes a lo largo de Ya Boy Kongming!, pero ninguno fue tan divertido de ver fructificar como su complot para reclutar al rapero clandestino Kabetaijin para la causa de Eiko. Kabetaijin es pequeño y normalmente está lleno de ansiedad, pero cobra vida en el escenario, y el flujo de Shōya Chiba avergüenza a todos los miembros del elenco de Hypnosis Mic. Por otro lado, el estilo más cantarín y poético de Kongming era el escaparate perfecto para su carisma e intelecto, y me encontré aullando y gritando como si estuviera entre la multitud observándolos en persona. La actuación del personaje fue acertada y habría llevado la escena, incluso sin que los Stands al estilo de JoJo’s Bizarre Adventure aparecieran detrás de ellos.
Nada de esto se habría trasladado al inglés sin el trabajo del traductor Jake Jung, ya que mantener el ritmo, los esquemas de rima y el tono es el desafío de una carrera, ¡especialmente en un horario de transmisión simultánea!
Nicholas Dupree
©2022 Love Live! ¡¡Superestrella!!
Wien Margarette Steals the Stage (Love Live! Superstar!! Temporada 2)
Si creciste con el Renacimiento de Disney como yo lo hice, entonces sabes que no hay absolutamente nada mejor en un musical que el villano. canción. Hay algo especial que sucede cuando de repente las luces se atenúan, las sombras se hacen más profundas y una oda grandiosa de intenciones criminales suena en marcado contraste con las canciones felices y alegres de los héroes. ¡Ama vive! ocasionalmente ha incursionado en ese concepto, pero no es hasta la súper segunda súper temporada de Superstar que se entregan por completo, y es un espectáculo para la vista. La llegada misteriosa e hiperdramática de Wien Margarette a la escena no es solo una canción genial o una actuación bien animada; es una declaración de intenciones.
Es una promesa de que ella no está aquí para ser una rival amistosa de nuestras heroínas o actuar como un mini-jefe en su viaje a la cima. Wien habla en serio, y está aquí para dominar con cada fibra de su ser. Cantará a gritos una oda operística a su propio poder para cambiar el destino, proclamándose una de las elegidas nacidas para conquistar el mundo de la música a base de puro talento. Es un momento delicioso tan exagerado que fácilmente podría estar en una ópera espacial, con Wien cantando mientras el imperio del mal hace llover fuego láser sobre la ciudad natal de nuestros desventurados héroes. Que ella esté haciendo todo esto por lo que equivale a un programa de talentos en línea le da esa pizca extra de absurdo para ponerlo en la cima. Es una cristalización perfecta de lo que Love Live! puede hacer lo mejor que puede, pero todo dedicado a un supervillano ídolo, lo que lo convierte en un momento asombroso tanto para los novatos como para los fanáticos veteranos. Hubo muchos grandes momentos musicales este año, desde Healer Girl hasta Bocchi the Rock!, pero nada podría compararse con el gran impacto de esta bailarina edgelord haciendo piruetas sobre las esperanzas y los sueños de los buenos.
Richard Eisenbeis
El número musical más violento de todos los tiempos (Akiba Maid War)
Incluso en unos pocos minutos, es relativamente Es evidente cuál es el concepto cómico central de Akiba Maid War: cruzar una comedia sobre el trabajo en un café de sirvientas con un drama criminal yakuza. Hay algunos chistes sólidos a lo largo de esta línea desde el principio: el otaku que usa mochila sacude el café para obtener su parte de las ganancias y una sirvienta a la que le cortan una coleta como castigo (en lugar de un dedo) por su fracaso, pero es el el clímax musical del primer episodio que prepara el escenario para lo que realmente te espera.
Nuestras heroínas Ranko y Nagomi escapan de un café de sirvientas rival después de matar a su jefe y son perseguidas por docenas de conejitas sirvientas armadas. Después de recibir una bala en el brazo y darse cuenta de que huir ya no es una opción, Ranko se vuelve contra la mafia… y asesina brutalmente a todos y cada uno de ellos en una escena de ultraviolencia exagerada que puede ser una de ellas. de las cosas más divertidas jamás animadas.
No solo hay una canción de poppy idol que proporciona la banda sonora, sino que toda la pelea también está coreografiada para que coincida. Los disparos de Ranko coinciden con el ritmo de la canción, y su gun-kata es una colección de movimientos de baile de fanáticos de ídolos populares. Mientras tanto, los cuchillos de las sirvientas conejitas destellan como barras luminosas, reflejando las luces fluorescentes de las calles de Akihabara, y sus cuerpos caen como fangirls desmayadas (aunque con abundantes cantidades de sangre brotando de los agujeros de bala en sus cabezas). Pero lo mejor de todo es la cara de horror de Nagomi cuando se cubre con cantidades ridículas de sangre de la escena de la muerte que explota a su alrededor.
He visto esta escena literalmente cientos de veces en este momento. Todavía me río cada vez. Es surrealismo en su máxima expresión, y la forma en que subvierte las expectativas es gloriosa. Esta escena por sí sola hace que valga la pena ver todo el anime.
Finalistas:
Mobile Suit Gundam: La bruja de Mercury – “Encantado de conocerte, mi novio”
La eminencia en la sombra – “Soy atómico”
Cyberpunk: Edgerunners – La cita lunar
Rebecca Silverman
© BS TV TOKYO Corporation Todos los derechos reservados.
Muchas narrativas de salida del armario, particularmente en la ficción infantil, pueden parecer muy torpes. Waccha PriMagi! en su mayoría se las arregla para evitar esta torpeza mientras cuenta la historia de Amane; casi desde el momento en que fue presentada, los espectadores pudieron hacer algunas conjeturas basadas en su actuación al estilo Takarazuka y su estética general. Pero el episodio treinta y dos lleva las cosas un paso más claro, y lo hace de una manera que no se siente exagerada. Una gran parte de por qué Amane incluso comenzó a actuar (si no la razón completa) fue su relación con Midoriko, una niña mayor en la escuela. Hasta este punto, era fácil extrapolar que Amane tenía sentimientos románticos por Midoriko. Aún así, el episodio treinta y dos la muestra aceptando ese hecho de una manera que antes no había podido. Sus sentimientos se convierten en cadenas casi literales que la sujetan, impidiéndole avanzar porque no puede aceptar quién es y quién le gusta. Cuando finalmente lo haga, podrá liberarse y convertirse en una mejor intérprete y una persona con más confianza que antes. Se trata menos de que ella salga del armario y más de aceptarse y amarse a sí misma por lo que es. Ese es un mensaje importante, particularmente en una franquicia dirigida a los niños, pero también un momento cálido y reconfortante. Amane no se está sincerando con nadie más que consigo misma y se da cuenta de que al aceptarse y apreciarse verdaderamente a sí misma, puede ser ella misma.
Kim Morrissy
El deseo de Irumyuui (Made in Abyss: The Golden City of the Scorching Sun)
Aunque técnicamente no es un “ momento” debido a que ocupan dos episodios completos, la secuencia de flashback en la segunda temporada de Made in Abyss es fácilmente la parte más memorable del programa. El deseo de Irumyuui es la culminación de una larga serie de procesiones fúnebres, un retorcido rayo de esperanza que al final solo anuncia una mayor tragedia. Al más puro estilo Made in Abyss, la transformación de Irumyuui se inclina completamente hacia el horror corporal, pero lo que es especialmente perturbador son las vidas efímeras de sus grotescos hijos. Justo cuando pensaba que nada en esta serie podría sorprenderme más, este flashback me destrozó el corazón y el estómago nuevamente.
Christopher Farris
© Akihito Tsukushi・Takeshobo／Made in Abyss: The Golden City of the Scorching Sun Comité de producción
Faputa Wins (Made in Abyss: The Golden City of the Scorching Sun)
En una historia elaborada como la de la segunda temporada de Made in Abyss, siempre existe la posibilidad de caer en la trampa de buscar demasiados matices. No es que Made in Abyss sea una serie reconocida por su sutileza, pero su naturaleza práctica al abordar su contenido podría desviarnos. Y así, a medida que avanzaba la historia de la Ciudad Dorada, esperaba que la narración tomara la ruta”más segura”de llegar a algún compromiso entre la despreciada niña vengadora Faputa y la ciudad de los Huecos nacidos del Abismo que ella buscaba destruir. La cuestión es que, por mucho que me gustaran algunos de los habitantes presentados en esta trama, el puro horror de la historia de fondo de la aldea (realmente, a la par del curso de Made in Abyss) hizo que fuera demasiado fácil estar de acuerdo con Faputa. que todo el horrible nido que había sido colonizado a partir de las espaldas de los cadáveres abortivos canibalizados de un niño abandonado tal vez solo merecía ser quemado hasta los cimientos. Y he aquí, ahí es precisamente donde Golden City terminó yendo al final, la narrativa se alineó con la búsqueda de Faputa para vengar el espectáculo de horror absoluto que experimentó su pobre madre. Incluso los pocos monstruos del pueblo por los que nos habíamos enamorado se ofrecieron como un delicioso tributo. Fue una reivindicación audaz, ya que solo se podía esperar que una serie como Made in Abyss se comprometiera, recompensando a todos los que habíamos visto a Faputa abrirse camino a través del escenario con una furia sangrienta y respondimos solo con un sincero”Bien por ella”. !”
Steve Jones
La aventura del apartamento borracho de Himeno (Chainsaw Man)
Como todos los demás en el planeta, he tenido muchos de pensamientos sobre cómo el anime Chainsaw Man ha elegido adaptar el manga (en mi opinión) casi impecable. Si bien todavía hay decisiones con las que discrepo, en general, me ha impresionado más su rumbo con cada episodio que pasa. Esto se debe en gran parte a sus adornos originales del anime, que me complace ver que se han sesgado hacia los momentos más tranquilos y centrados en los personajes de la narrativa. Mi favorita es Himeno tropezando borracha en su apartamento al final del episodio 7/principio del episodio 8. El anime extiende esta escena a cine lento, teniendo especial cuidado de languidecer las minucias de sus movimientos y el estado de ánimo de su apartamento. En una decisión satisfactoriamente indulgente, reanima ciertas partes de esta escena para el episodio de seguimiento, esencialmente tomando el doble del esfuerzo necesario para representar a Himeno, tan amorosamente, escupiendo cerveza en la boca de Denji. Es paciente, caliente, serpenteante y perfecto. Le da a la personalidad en capas de Himeno un espacio extra para brillar (incluso en su estado de embriaguez) y se empareja significativamente con la rutina matutina de Aki de algunos episodios atrás. En una adaptación de alto perfil muy esperada, este es el tipo de confianza que quiero ver, no simplemente siguiendo la letra del manga original, sino aprovechando la oportunidad para sacar el estado de ánimo adecuado de un medio diferente.
James Beckett
© Tatsuki Fujimoto/Shueisha • MAPPA
La rutina diaria de Aki (Chainsaw Man)
Ya he escrito (y enviado podcasts, twitteado y delirado en mi vida personal) muchas, muchas palabras sobre lo impresionante que ha sido el compromiso de Chainsaw Man con su estética cinematográfica esta temporada. No hay un solo momento que haya demostrado esa estética más claramente que la adición original de este anime al cuarto episodio de CSM. La animación es una forma de arte costosa y que requiere mucho tiempo; cada segundo de movimiento que ves en la pantalla es el resultado de una cantidad ridícula de dinero y horas de trabajo. Tiene sentido que la mayoría de los programas no gasten tanto de su precioso tiempo y presupuesto en escenas que aparentemente no están relacionadas con nada”importante”en la historia. A veces, si tienes suerte, obtendrás algunas tomas de almohada estáticas y baratas que mejoran el flujo de la edición, pero luego suele volver a la acción, la voz en off y la necesidad constante de mantener las cosas en movimiento que define mucho. del anime, especialmente los orientados a la acción.
Sin embargo, aquí, Chainsaw Man tiene el buen sentido de ralentizar las cosas después de la carnicería implacable de la reciente batalla de dos contra uno de Denji contra el Bat Devil y el Leech Devil y se asegura de que tengamos tiempo para hacerlo correctamente. entender quién es realmente la última incorporación al elenco. Pasamos varios minutos de puro y maravilloso silencio con Aki mientras se cepilla los dientes con cuidado, prepara su café de la mañana y disfruta de un momento en su balcón para sí mismo, con nada más que un periódico y un cigarrillo nuevo para hacerle compañía. Instantáneamente pinta un retrato de un hombre bien organizado pero solitario que es a la vez todo lo contrario de Denji mientras comparte el sentido fundamental de aislamiento de nuestro héroe. Es el tipo de cine puro que rara vez puedes ver en muchas películas modernas, y mucho menos en los programas de televisión animados, y ha estado sonando en mi cerebro desde que salió al aire.
Lynzee Loveridge
Luou lo pierde absolutamente en el escenario (Dance Dance Danseur)
Esta podría haber sido mi elección más desafiante para la lista de este año. Hubo un montón de momentos destacados solo en esta temporada. Dabi finalmente le revela su identidad a Endeavour, el asesinato de la División 4 en Chainsaw Man y Ranko siendo aplastado en un ascensor en Akiba Maid War fueron todos contendientes por drama, comedia y, en el caso de Chainsaw Man, diseño de sonido experto. En comparación, Dance Dance Danseur puede ser recordado solo por otras cinco personas y por mí en Twitter, pero la actuación emocionalmente convincente de Luou como Rothbart fue increíble a nivel técnico y musical. Hasta este punto, Luou era un prodigio del ballet muy tenso que se enfocaba en la ejecución exacta en lugar de encarnar emocionalmente a los personajes. En el episodio cinco, Jumpei se sale completamente del guión durante su último dúo de ballet y, a través de su improvisación, saca a relucir una sorprendente actuación oscura de Luou salpicada de pinceladas y movimientos frenéticos. Vemos a este niño aislado llegar a encarnar toda la oscuridad que siente por el abandono, el abuso y la presión, y es magnífico de contemplar.
