Cuando comenzaron a aparecer imágenes y clips de vista previa de la adaptación al anime de Chainsaw Man de Tatsuki Fujimoto, no pude evitar sentirme decepcionado. Al principio, era solo una cuestión de opciones de color: la paleta apagada del anime es agradable, pero me entristeció que los colores de arte pop de neón arenosos de las portadas de los volúmenes del manga no se incorporaron de alguna manera. Pero a medida que salían más clips y, finalmente, los primeros episodios, mis problemas con la adaptación iban más allá de los colores.
En pocas palabras, el estilo de animación del anime Chainsaw Man se sintió… extraño. Ahora, no me malinterpreten, el anime es hermoso en todos los sentidos de la palabra: animación fluida, lenguaje corporal y expresiones suaves y sutiles, movimientos realistas; en general, es solo un trabajo increíblemente detallado y complejo del talentoso equipo de MAPPA. Pero, desafortunadamente, no siento que encaje con Chainsaw Man. El manga de Chainsaw Man es arenoso, tonto, brutal, desgarrador, hilarante, loco y hermoso, todo a la vez, y necesita más que una animación suave para encapsular eso. Necesita estilo, específicamente un estilo que adapte el arte y la narración de Fujimoto.
Manga vs. Anime
Una vez más, quiero señalar que la animación en Chainsaw Man es hermosa: es una de las animaciones técnicamente más impresionantes que hemos visto en cualquier anime. Mi punto no es que la animación sea mala, solo estilísticamente no coincide en formas clave. El movimiento suave, las expresiones suaves y los colores apagados pueden funcionar (después de todo, coinciden con las páginas en color del primer capítulo), y preferiría una animación de alta especificación a una animación rígida, pero el problema, en mi opinión, es que es demasiado limpio, demasiado simple, demasiado visualmente similar a otros animes donde el manga no se parece a nada más.
© Tatsuki Fujimoto/Shueisha/MAPPA
Las líneas de Fujimoto son gruesas y sueltas, esquemáticas y un tanto caóticas: su sentido del movimiento se ve realzado por un mayor esbozo, las expresiones nerviosas están perfectamente encapsuladas por la forma en que contorsiona las caras en tazas feas, y los horrores de los demonios se realzan con los líos. de líneas condensadas para formar sus formas. El sentido del contraste de Fujimoto también se siente perdido, algo que viene naturalmente en un manga en blanco y negro, por supuesto, pero que podría traducirse factiblemente a una animación en color, pero no lo es.
Y… Parece que el anime ignora todo eso a favor de ser un gran sakuga suavizado, lo cual es genial en teoría, pero en última instancia es una elección inadecuada para adaptar un manga con una línea tan vibrante y cinética. Al mirar el anime, vemos un lineart delgado y limpio, desprovisto de la calidad entrañable de garabatos y tinta de la obra de arte de Fujimoto. También falta su enfoque único para diseñar caras, específicamente en cómo expresan y emocionan. El anime, por otro lado, hace todo lo posible para animar una suave sincronización de labios y expresiones suaves y sutiles, en lugar de adaptar las caras deliciosamente feas que utiliza Fujimoto. Todo es tan suave y sencillo, tan poco estilizado, como si este fuera uno de esos comerciales de anime de alta especificación para un producto de la compañía o videos de reclutamiento, y no el maldito Chainsaw Man. Parece que el anime se está frenando de su potencial.
Como se mencionó, el anime hace uso de los colores apagados de las páginas de color del manga, que mantienen la adaptación fiel al material de origen, pero parece que también necesitábamos una paleta dinámica. , colores que cambian con las batallas y posiblemente incorporen las portadas de manga de neón en fotogramas congelados de acción o secuencias especiales. Sin una paleta dinámica, el anime se siente demasiado frío en los puntos en los que necesita ser salvaje. Combinadas con el movimiento suave y uniforme, estas opciones de color hacen que se vea y se sienta más como un drama realista que como un drama de acción sobrenatural sangriento.
© Tatsuki Fujimoto/Shueisha/MAPPA 
© Tatsuki Fujimoto/Shueisha/MAPPA
Finalmente, y quizás lo más importante, la acción sangrienta se siente menos impactante: el movimiento está espectacularmente animado, pero faltan las salpicaduras (tanto de sangre como de líneas cinéticas). Las comparaciones entre el anime y el manga muestran que las escenas sangrientas y las salpicaduras de sangre no se sienten tan profundas en las profundidades y las heces de la desesperación, la calidad del grabado del arte de terror de Fujimoto se pierde en la traducción. Toma la introducción de Power y la primera pelea: escenas que están llenas de energía y vida en el manga, pero carecen de ese zumbido cinético en el anime. Claro, las cosas se mueven sin problemas, pero la presentación de Power tiene mucho menos empuje, y su ataque de martillo que cae carece de la sensación de cortar el aire que emana el arte de Fujimoto. En el anime, la vibra de las escenas de pelea generalmente se siente igual que la vibra de las escenas de diálogo (la pelea de Denji con el murciélago diablo también ilustra esto), por lo que no golpean como lo hace el manga.
© Tatsuki Fujimoto/Shueisha/MAPPA
El ambiente del manga es suelto, sucio, caótico, aterrador, divertido, incompleto, cinético y, en ocasiones, suave y humano: rasguños arenosos que también muestran una puesta en escena, gentileza, humor, sentido del movimiento y uso fenomenales. de anatomía El anime, por otro lado, aunque aún muestra una excelente comprensión del movimiento, carece de la exageración, el empuje que se siente en cada página del manga; es demasiado suave y suave (útil para las escenas centradas en la humanidad, seguro), se mueve bien pero carece de energía estilística, algo que no puedes permitirte perder al adaptar el trabajo de Fujimoto.
Lo que podría haber sido
Adaptar un manga con un estilo artístico único no es fácil, por supuesto, pero no puedo evitar pensar en Mob Psycho 100 al analizar cómo el La adaptación al anime de Chainsaw Man podría haber tomado decisiones de diseño más decisivas. El arte de ONE es crudo y simple pero expresivo; no es algo que puedas copiar directamente y hacer un anime de aspecto fuerte, por lo que la adaptación toma algunas decisiones creativas para, y esta es la parte crucial, mantener la vibra del original.
La adaptación al anime de Mob Psycho limpió la obra de arte de ONE en diseños más solidificados, pero mantuvo su sentido de expresión, exageración cómica y elecciones estilísticas. La vibra del arte de ONE permanece, y el anime lo eleva en movimiento, volviéndose loco con hermosos sakuga que se mueven bien y rezuman estilo, el estilo de ONE. Desearía que Chainsaw Man hubiera tomado una página del enfoque de Mob Psycho 100, tanto en la forma en que se acerca al manga original, difícil de adaptar, como en el uso de la serie de líneas caóticas, pesadas e incompletas para momentos clave de exageración, acción, o intensidad.
Este era el anime ideal de Chainsaw Man que había imaginado en mi cabeza cuando se anunció la serie por primera vez: capturaba el arte de Fujimoto, lo hacía funcionar en movimiento y adaptaba lo que no se podía recrear a la perfección en algo que permanece. espiritualmente verdadero. El anime de Chainsaw Man también podría haber tomado notas del anime de Dorohedoro; muchos han comparado a Chainsaw Man con Dorohedoro y han recomendado la serie Q Hayashida a sus fans. Más importante aún, es una adaptación que cambia pero finalmente captura el estilo del manga.
La gran estilización de las series producidas por Trigger también viene a la mente por la puesta en escena y la exageración, lo cual está bien en el anime de Chainsaw Man. Aún así, a veces da miedo comprometerse a emular las perspectivas más salvajes del manga. El trabajo de Tatsuya Nagamine en Dragon Ball Super: Broly y el arco de Wano de One Piece es otro gran ejemplo de cómo mantener el estilo del material original mientras lo eleva.
© Tatsuki Fujimoto/Shueisha/MAPPA
Por extraño que parezca, el anime lo hace bien en cierta medida… en un pequeño segmento de los créditos finales. Desde el 0:29 al 0:51, vemos un atisbo de lo que podría haber sido: un lavado psicodélico de neón, negro y rojo sangre con una convincente combinación de líneas que emulan a la perfección la obra de arte de Fujimoto y líneas pesadas y desaliñadas que parecen pinceladas que se retuercen y vibrar con vida, todo unido por una sólida exageración de movimiento y perspectiva. Así es como quería que se viera Chainsaw Man: una serie de terror caótico y cinético con un gran sentido de la acción, pero con la capacidad de suavizar esos momentos profundos y humanos… pero no conseguimos eso, y creo que el anime la adaptación sufre por ello.
Por qué es importante
Entonces, ¿por qué es importante? No todos los animes tienen una adaptación perfecta de la obra de arte del manga, y con lo hermosa que es la animación, ¿de qué quejarse? Bueno, por supuesto, está la cuestión de mantenerse fiel a la obra de arte de Fujimoto, un tema discutible cuando se habla de adaptaciones de anime, claro, pero algo que vale la pena discutir para un artista tan único y hábil como Fujimoto.
El mayor problema, sin embargo, es el contenido de Chainsaw Man. Todo a la vez, Chainsaw Man es un thriller sangriento, una serie de acción sobrenatural, un horror psicológico, un drama oscuro, una comedia en el lugar de trabajo, un manga de batalla shonen y mucho más. En su flexión de género entrecruzada, explora temas de necesidades humanas, la dicotomía del poder y la impotencia, el peso aplastante del capitalismo y la esclavitud de la deuda, los deseos egoístas que tenemos que nos hacen ser quienes somos, la muerte y el vacío que trae, el la condición humana y todos sus horrores, los buenos y malos sacrificios que hacemos por buenas y malas causas y una docena de otros conceptos ricos y poderosos que se reflejan en el descarnado, brutal, aterrador, tonto, tonto y (cuando es necesario) de Fujimoto. y obras de arte tranquilas.
© Tatsuki Fujimoto/Shueisha/MAPPA
O, dicho de manera más simple, no puedes tener la narración temática y escrita de Chainsaw Man sin la narración visual de Chainsaw Man, y desafortunadamente, el anime no tiene eso. Mientras que el manga es una obra maestra única y única de narración visual, el anime se siente visualmente como algo que hemos visto una docena de veces antes, y eso es increíblemente desalentador para una adaptación de una de las obras más fenomenales e importantes. del arte jamás creado.
Geoff Thew de Mother’s Basement ha llamado al manga Chainsaw Man ficción cumbre, una”obra de arte que cambiará la forma en que ves el arte”, y estoy 100% de acuerdo… entonces, ¿por qué mirar el anime no me hace sentir eso? No estoy enojado porque el anime Chainsaw Man no se adapta perfectamente a mi versión de fantasía ideal de la serie, ni soy simplemente un enemigo que encuentra algo que no me gusta de un anime popular: me encantó el manga y lo leí en exceso en el días en que lo descubrí por primera vez; No tengo sesgos de los que estoy persiguiendo la confirmación. Francamente, estoy decepcionado de que todo lo que el manga tenía para ofrecer visualmente, todos los bordes ásperos con propósito y los dientes de motosierra metafóricos, se sientan afeitados y suavizados en el anime. Es un fastidio ver a un artista tan talentoso y único como Tatsuki Fujimoto suavizar su estilo para parecerse a otro anime.
