Entrevista: Wagakki Band: creación de una nueva cultura japonesa a través de la música desde su formación a principios de la década de 2010, Wagakki Band ha sido una presencia única en la escena musical japonesa. Combinando instrumentos tradicionales japoneses y música rock con el arte de los shigin (recitales) y canciones de Vocaloid, la banda liderada por Yuko Suzuhana ha logrado aumentar su popularidad tanto en Japón como en el extranjero. Su sonido distintivo y sentido de la moda son difíciles de pasar por alto y su álbum más reciente, Vocalo Zanmai 2, fue lanzado el mes pasado. Anime Corner tuvo la oportunidad de hablar con los miembros de la banda, Yuko Suzuhana (vocalista principal) Daisuke Kaminaga (shakuhachi), Kiyoshi Ibukuro (koto), Machiya (guitarra, voz), Beni Ninagawa (tsugaru shamisen) , Asa (bajo), Wasabi (batería) y Kurona (wadaiko), y pregúntales sobre sus inspiraciones, comienzos, canciones de anime y más. P: ¿Podrías contarnos un poco más sobre los inicios de Wagakki Band y tu primer álbum? Yuko Suzuhana: El álbum “Vocalo-Zanmai” no fue planeado desde el principio, sino que comenzó como una versión de Vocaloid, lo que llevó a la formación de esta banda. Originalmente trabajaba como profesora de piano y pianista, y a partir de ahí tuve el deseo de convertirme en cantante, pero no se hizo realidad, y pensé que terminaría siendo pianista por el resto de mi vida.. Luego, justo cuando ocurrió el Gran Terremoto del Este de Japón [terremoto de Touhoku de 2011], hubo un concurso de recitales, que es algo que había estado haciendo desde que era un niño, así que participé y gané. Una semana después, participé en el concurso de señoritas Nico Nico Douga, y de alguna manera también gané ese concurso. Ese fue un punto de inflexión en mi vida y comencé a recibir ofertas de varios lugares. En ese momento, estaba pensando en el futuro: gané el primer lugar en el recital, pero sabía que no podía convertirme de repente en una cantante famosa y quería hacer algo único. Quería crear una banda que condensara todas las habilidades que había adquirido hasta ese momento. Sin embargo, cuando canté en el recital, tenía el koto [instrumento tradicional y nacional japonés] y el shakuhachi [ instrumento parecido a una flauta hecho de bambú] como instrumentos de acompañamiento. Nadie escucharía mis actuaciones si empezara a tocar mis canciones originales. Por lo tanto, pensé que sería muy interesante reunir un equipo de profesionales y subir canciones de Vocaloid que estaban arrasando en el mundo de Nico Nico Douga [servicio de transmisión japonés] y formando una nueva cultura en Japón como versiones de canciones o utaite. Entre las personas que conocí en el evento, pedí a algunos de los miembros más encantadores que trabajaran conmigo, y el resultado fue WagakkiBand. Publiqué un video que hice con ellos y recibió 100,000 visitas el primer día, aunque sus nombres no eran muy conocidos en ese momento. Y a medida que continuamos publicando más y más videos, la cantidad de vistas siguió aumentando. Como resultado, llamamos la atención de un sello discográfico que nos pidió que hiciéramos un proyecto con ellos y, a través de un proceso de prueba y error, finalmente creamos nuestro álbum debut,”Vocalo-Zanmai”. P: ¿Cuál es la historia detrás de la mezcla de instrumentos y atuendos de rock tradicional? Yuko Suzuhana: Antes de formar esta banda, Daisuke Kaminaga, Kiyoshi Ibukuro y Kurona eran conocidos como instrumentistas japoneses poco ortodoxos, tocando en bandas de rock y bandas de visual-kei. Y quería saber de qué tipo de actuación eran capaces, así que fui a varios clubes para ver a sus bandas tocar en vivo. En ese momento conocí a una chica que era fan de su banda y le gustaba coser: todavía hoy hace nuestros atuendos. Le dije:”Quiero hacer este tipo de banda, ¡así que quiero usar ropa con este estilo!”. Empezamos a trabajar juntos a partir de ahí. Al principio, tenía mis dudas. Me gusta el J-pop, pero la persona a cargo del sello discográfico era un gran fanático del visual kei. Después de un poco de discusión, terminamos en algún punto intermedio. Todavía no teníamos una forma de lo que pensábamos que debería ser. Desde entonces hemos encontrado algo mejor, y las cosas han cambiado con los tiempos, pero de todos modos, lo que valoramos era “el arte que agrada a los ojos” y eso no ha cambiado. P: ¿Qué tipo de música te inspira en tu trabajo? Daisuke Kaminaga: En mi caso, en lugar de un tipo específico de música, obtengo ideas de diferentes sonidos en canciones como sonidos electrónicos y luego trato de hacer algo. fuera de eso. Cuando agrego una parte que no está en la canción original, pienso algo como”déjame intentar agregar un arreglo de metales”o”tal vez intente un arreglo de cuerdas”; esa es una forma de pensar que aprendí al escuchar. a muchas canciones diferentes. Esta vez, aprendí mucho de las 13 canciones [en el álbum] que escuché por primera vez, había tantos sonidos que podía usar. Kiyoshi Ibukuro: Cada miembro tiene diferentes gustos musicales, y entre ellos, soy diferente porque no escucho J-pop ni música pop. Me gusta la música instrumental, los artistas extranjeros que no han vendido bien y la música del mundo. Mientras escucho ese tipo de música, encuentro interesante usar otros instrumentos de una manera que me hace pensar:”¿Así que hace ese tipo de sonido?”Me gusta usar técnicas que otros instrumentos encuentran interesantes. Además, en los últimos uno o dos años, he estado cambiando mi práctica al koto original y la música antigua, por lo que he profundizado mis habilidades con el koto. Hay piezas como “phony” que me hacen imaginar algo digital con contenido nítido. sonido, y hay piezas como “Akahitoha” en las que traté de resaltar la calidad de los instrumentos en vivo. Entonces,”Akahitoha”podría haberse tocado hace 8 años, pero creo que la profundidad habría sido totalmente diferente a la de ahora. [contenido incrustado][contenido incrustado] “phony”: video musical oficial P: ¿Qué es lo más importante que conservas? en mente al versionar canciones? Machiya: Damos gran importancia a respetar la música original y a inspirarnos en las letras, y escuchamos la música para seguir profundizar nuestra comprensión de la misma. P: Wagakki Band hizo temas musicales para Twin Star Exorcists, Samurai Warriors, Holmes of Kyoto y el anime MARS RED. ¿En qué se diferenció el proceso de creación de la canción de lo que sueles hacer? ¿Hay alguna serie para la que te gustaría hacer un tema musical en el futuro, quizás para algo que aún no ha sido adaptado? Kurona : Yo piensa en Dandadan.Asa: Hay un manga con mucho contenido llamado Takopi’s Original Sin que podría ser bueno.Kurona: Sí, ese también es increíblemente bueno.Wasabi: Ya se ha convertido en anime y se llama Shigurui. Está ambientado en el período Edo. No creo que vuelva a estar animado porque el contenido es demasiado violento, pero creo que nuestro tipo de sonido sería adecuado para ello. P: Tienes una canción original con Amy Lee de EVANESCENCE e hiciste presentaciones en vivo con ella. ¿Hay algún artista con el que te gustaría colaborar en el futuro? Yuko Suzuhana: Incluso más que cantantes, me gustaría colaborar con un rapero. Yo tomaría la iniciativa, pero en el medio, entrarían con un rap intenso. Me gustaría intentar hacer ese tipo de música. P: ¿Tiene algún mensaje para los fans/nuestros lectores? ¿Quizás algo que añadir sobre tu nuevo álbum? Yuko Suzuhana: La situación del COVID-19 y las medidas de prevención difieren según el país, y la situación de Japón sigue siendo difícil.. La realidad es que aunque quisiéramos hacer un concierto en el extranjero, no podríamos. Pero la emoción de actuar frente a la gente es tan grande que seguro que nos encantaría volver. Hoy en día, tenemos que transmitir nuestra música a través de Internet, pero dado que vivimos en una época en la que Internet hace que muchas cosas sean más accesibles, nos gustaría entregar nuestra música tal como es a todos, acortando la distancia entre nosotros. Cuando la situación en Japón mejore, definitivamente queremos visitar varios países. Por ahora, síganos en vivo en línea. Machiya: Mucha gente nos ve como una banda única, parte de una nueva cultura debido al hecho de que tocamos instrumentos japoneses. Sin embargo, realmente no le presto mucha atención a eso. No sé si es una coincidencia o una inevitabilidad, pero aquí estamos, los ocho, cada uno tocando un instrumento diferente como banda. Actualmente estoy trabajando en cómo crear un gran conjunto con nuestros miembros y no quiero que me encasillen en una banda que solo toca instrumentos japoneses. Por eso, quiero que la gente escuche nuestra música sin importar si usamos instrumentos japoneses o guitarras, sino simplemente sobre la base de si nuestra música es agradable de escuchar o no. Beni Ninagawa: He estado diciendo esto durante mucho tiempo pero, para nosotros, Vocaloid es parte de la cultura japonesa. Así que creo que cuando los oyentes extranjeros escuchen la fusión de Vocaloid e instrumentos japoneses, sería bueno que pensaran “Esto. Esto es cultura japonesa” y disfrútalo. Aunque lo que más quiero es que la gente nos vea en vivo, pero por ahora quiero que la gente disfrute de nuestros videos. Daisuke Kaminaga: ¡Quiero saber las reacciones de todos! A menudo veo videos de reacciones porque las reacciones son muy recientes. Me interesan las impresiones que tiene la gente cuando escucha las actuaciones o conjuntos de “Vocaloid Zanmai 2”. Las canciones de Vocaloid generalmente se basan en música de estilo japonés, estilo J-Pop, ¿verdad? Pero todo tipo de elementos se mezclan en Vocaloid. Me pregunto cómo reacciona la gente de diferentes países y regiones cuando escucha Vocaloids. Así que por favor sigue compartiendo tus reacciones. ¡Espero que algún día podamos volvernos locos juntos en el escenario en vivo! [contenido incrustado][contenido incrustado] “Yī Èr Fanclub” – Lycris Video Kiyoshi Ibukuro: El koto es un instrumento que no ha permanecido invariable durante los últimos 1.300 años. Creo que la combinación de un instrumento tan antiguo con la música digital de la era actual crea un sonido que solo se puede realizar a través de 1300 años de historia. “Vocaloid Zanmai 2”, a través de Internet, se ha vuelto mucho más cercano al mundo, pudiendo escuchar canciones de diferentes países y demás. Creo que es porque el intercambio cultural es posible que nacen todo tipo de música u obras nuevas. No solo quiero que la gente de Japón sino también todo el mundo disfrute de esta fusión de música moderna y clásica. Kurona: Este álbum es una colección de éxitos japoneses de Vocaloid. Con solo escuchar este álbum, creo que tendrás una idea de lo que está de moda en Japón. Wagakki Band usa instrumentos tradicionales japoneses y occidentales, y respetamos las canciones originales mientras hacemos su propia música original con una versión vanguardista en sus presentaciones en vivo. Espero que la gente de todo el mundo escuche las canciones para aprender más sobre los instrumentos, bandas y éxitos japoneses. Wasabi: Las canciones de este álbum se reproducen dondequiera que vayas en Japón. Si no sabes esto, eres solo un pseudo-experto en Japón. Entonces, si alguna vez vienes a Japón, asegúrate de escuchar este álbum antes de venir a visitarnos. ¡Somos Japón! Kurona: ¿Qué es eso? (Risas) Asa: Vivimos en una buena época. Con Spotify, Apple Music y YouTube, ahora es mucho más fácil acceder a varios tipos de música, ¿verdad? Pero, si tu conocimiento de la música es tan profundo, creo que podrás disfrutarlo aún más. Quiero que la música de Wagakki Band sea la chispa para que la gente se interese más por Japón. Japón es bonito por naturaleza; la comida es deliciosa… ¡así que ven a Japón! Soy como una especie de Embajador (risas) [contenido incrustado][contenido incrustado] “Ego Rock” – Video musical oficial Visita el sitio web oficial para obtener las últimas actualizaciones.