El sonido no funcionaba, pero lanzaron un hermoso video del décimo aniversario para comenzar el panel, mostrando su emocionante e impresionante animación de algunos de sus títulos más populares, incluyendo A Whisker Away y Burn The Witch. Terminó con el hermoso mensaje”los próximos 10 años contigo…”Shibayama fue presentado al escenario poco después. Le dijo a la multitud: “Hola, soy Tomotaka Shibayama. Dirigí A Whisker Away y estoy feliz por la oportunidad de conocerlos hoy y espero que todos la pasemos bien”.
El presentador explicó que Shibayama trabajó anteriormente en Spirited Away de Studio Ghibil. Luego pasó a ser pintor de celdas en el estudio A-1 Pictures. Recientemente, sin embargo, ha sido conocido por ser el director de cine de A Whisker Away en Netflix, un artista del guión gráfico de Penguin Highway y el director de efectos de The Anthem of the Heart.
Luego, el presentador presentó a Kōji Yamamoto de Studio Colorido, conocido por su trabajo en Psycho-Pass y Eden of the East. También fue productor de Nodame Cantabile, anohana y Natsuyuki Rendezvous. Le dijo a la multitud: “Encantado de conocerlos a todos. Soy Koji Yamamoto. Esta es mi primera vez en Anime Expo, ¡disfruta este panel!”
Hablaron sobre Burn The Witch de Tite Kubo y su trabajo en ese anime, seguido de un clip de su último proyecto Drifting Home. El clip sin sonido mostraba a un grupo de niños y un barco. El presentador dijo que el tráiler se lanzará pronto con sonido.
Luego, Yamamoto habló sobre la asociación de Studio Colorido con Netflix y cómo se comunicaron con él para crear tres títulos cuando Shibayama comenzó a dibujar para la audiencia. El anfitrión dio una pista de que podría ser algo de A Whisker Away y reveló que los boletos de la rifa se entregaron al comienzo del panel, y el ganador recibiría el dibujo y su autógrafo. La multitud reaccionó audiblemente con”¡awws!”
Yamamoto habló sobre la importancia del dibujo a mano en la industria del anime, pero dijo que Studio Colorido también fue pionero en el uso de software digital y se refirió a Typhoon Noruda, que se produjo 100 % digitalmente. Dijeron Penguin Highway, la primera película de su estudio en la que trabajaron con Wit Studio también se basó en software digital.
La sesión de preguntas y respuestas se abrió a las preguntas de la audiencia, comenzando con la repetición de pájaros que se ven a menudo en los proyectos de Studio Colorido.
Yamamoto: Sí, está en algunas obras, incluida Penguin Highway. El director de Penguin Highway [Hiroyasu Ishida] en realidad tiene un nuevo proyecto relacionado con las aves. Uno de los conceptos principales de Studio Colorido es saltar y eso nos lleva a usar pájaros a menudo.
¿Qué influye en los gatos que se ven en la película y cuántos diseños miraste?
Shibayama: En realidad, no miré tantos. Tuve la idea de un gatito blanco temprano.
Yamamoto Un miembro del personal del estudio perdió recientemente a su gato en ese momento y es por eso que elegimos al gato como motivo.
¿Es el dibujo con tinta el medio favorito de Shibayama y cuál es su proceso de pensamiento ya que no puede corregir fácilmente los errores?
Shibayama: Bueno, afortunadamente en Studio Colorido usamos digital, así que con un solo toque puedo regresar [y corregir errores]. Ha pasado un tiempo desde que dibujé así, así que en realidad tengo que prepararme un poco.
Yamamoto: Creo firmemente que la animación japonesa es tan querida en todo el mundo porque está dibujada a mano, en comparación con el modelado 3D y generado por computadora.
Un niño le preguntó a Shibayama por qué no comenzó con las formas y se lanzó directamente. Shibayama dijo que normalmente no dibuja de esta manera.
“En realidad no estás viendo la forma en que dibujo normalmente, solo lo dividí en partes de una manera diferente”, dijo, lo que hizo reír a todos.
Una mujer también pidió consejo para un aspirante a artista y director de arte. Yamamoto dijo bueno, no puedo dibujar en absoluto (lo que fue recibido con risas). Hizo hincapié en la importancia de la práctica. Shibayama respondió que él tampoco podía dibujar en un punto, pero luego simplemente imitaba a los ilustradores que realmente respetaba.
“Pregunté qué me atraía de este estilo de dibujo y haciéndome esas preguntas, descubrí qué dibujar yo mismo”, dijo Shibayama.
Otro asistente preguntó sobre el proceso de diseño de personajes. Yamamoto dijo que el personal tiene una idea para el diseño de personajes y luego los modifica para su objetivo principal. Dijo que el trabajo de los animadores es dibujar algo muy similar al diseño original, por lo que el animador no siempre necesita ser artístico, pero para imitar el diseño original.
Yamamoto también habló sobre su proceso de formación y la preferencia del estudio por la animación analógica frente a la digital.
“En realidad, dibujar en papel es más eficiente. Los creadores de dibujos digitales llevan a cancelar lo que están haciendo y volver a intentarlo. Así que todos los muchachos nuevos aprenden primero a dibujar en papel y luego la transición al dibujo digital siempre es difícil al principio”.
Luego, Shibayama terminó su dibujo y fue… ¡el protagonista de A Whisker Away! Luego ¡llamaron a un ganador 673257 y el panel terminó!
