Saquemos la mayor parte a la vista. Sí, Panty & Stocking with Garterbelt regresa. Trigger anunció oficialmente la secuela, aunque no sabemos qué forma tomará, ya que su micrófono de cierre cae en una sala repleta en la sala de eventos principales. More Panty & Stocking ha sido una solicitud de los fanáticos codiciada durante mucho tiempo que parecía estar fuera de su alcance. La serie fue una creación de la alineación creativa actual de Trigger durante su tiempo en Gainax, por lo que, si bien los fanáticos de EE. UU. continuaron sosteniendo la antorcha de la serie, la logística de crear otra entrada con esta IP no estaba clara.
La serie comienza con un baño de sangre espectacular cuando un aparente fugitivo ataca a una fuerza policial utilizando de todo, desde balas eléctricas cargadas en una escopeta hasta un arma de hoja grande que brota de las cavidades de sus rodillas. Los hombres explotan, son decapitados o viviseccionados con detalles gráficos. Es el tipo de ultraviolencia exagerada que inmediatamente capta la atención de los espectadores antes de que se revele que se trata de un”pirateo”, una recreación de un evento posiblemente real que un adolescente está viendo a través de tecnología avanzada.
Al público se le presentó la versión doblada en inglés con Zach Aguilar liderando la serie como el joven descontento David Martínez. David luce un mohawk esponjoso con lados rapados en zig-zag. Vive con su madre soltera, Gloria, que trabaja como parte de un equipo de respuesta a accidentes. Son pobres y viven en la cibertrópolis distópica de Night City, lo que significa que no tienen el paquete de beneficios adecuado para ser rescatados de un accidente automovilístico casi fatal o recibir la atención médica necesaria. La mayoría de los habitantes de la ciudad son mejorados a través de chips y otras modificaciones corporales que convierten las peleas en el patio de la escuela en devastadores homenajes a Bruce Lee. David es el objetivo de sus compañeros de clase más adinerados y es obvio que el administrador de la escuela preferiría que abandone la escuela antes que seguir atacando a través de elaborados métodos de piratería que interrumpen la clase. Sin embargo, cuando le sucede una tragedia personal, David se encuentra cargado con una enorme deuda y un enorme chip en su hombro.
Visualmente, el pulido de Trigger es pesado aquí incluso si Cyberpunk: Edgerunners carece del humor habitual del estudio. El personal se refirió repetidamente a la serie como una”actualización”para el estudio y, aunque personalmente agradezco la opinión del personal sobre algo arenoso, la falta de frivolidad significó más atención en las trampas del primer episodio, especialmente en el diálogo. Francamente, fluctúa entre intentos exagerados de sentimentalismo y extraños patrones de habla en los que David simplemente deja de lado el tema principal de sus oraciones. La actuación de Aguilar está bien, aunque no llamaría a cada línea leída un éxito. David a veces carece de la entonación correcta para la situación y puede sentir una sola nota emocionalmente. La entrega del actor de voz que interpreta a su madre (que no fue nombrada directamente durante el panel) fue un completo fracaso.
Sztybor mencionó dos veces durante el panel que el primer episodio fue”genial”, pero que los siguientes episodios son aún mejores. Quizás con la puesta a punto fuera del camino, el diálogo del programa podría seguir mejorando. Ciertamente hay suficiente aquí fuera de eso para justificar una segunda o tercera mirada. Wakabayashi, cuyo papel principal involucraba la sincronización de la música, utilizó múltiples canciones insertadas en el primer episodio y cada una es un éxito. La inclusión de la canción de Franz Ferdinand”This Fffire”para la apertura fue una elección inspirada que Sztybor mencionó que encajaba en la serie especialmente porque es”deprimente”.
“La secuencia de apertura es increíble, es lo que queríamos lograr. Te da energía, pero por otro lado es deprimente, así que eso es lo que queríamos lograr con la canción y la apertura”. Sztybor inicialmente comenzó a buscar una pista en la música de la década de 1960.
“Pero estaba demasiado deprimido [escuchando esas pistas], así que elegí a Franz Ferdinand”, dijo Sztybor.
Koyama se desempeñó como director de arte y”chico ayudante”de la apertura, mientras que la animación en sí fue realizada en su totalidad por Imaishi.
“Dado que los episodios reales son tan detallados como el juego, quería ir con algo más simple para el OP”, dijo Koyama.”La impresión entre [anime y OP] es un poco diferente. Lo que suele suceder en una producción OP normal es que normalmente tienes el metraje listo y luego lo colocas en los créditos, pero para Edgerunners tratamos los nombres como logotipos, por lo que diseñamos los créditos primero antes de la secuencia”.
“Dado que todo está hecho en gráficos en movimiento, requiere mucha revisión si estropeamos los nombres. La cagamos un par de veces”, agregó Wakabayashi. Sztybor intervino diciendo que le gustaba cómo se veía su nombre y Elder compartió que el canal social del personal se volvió loco cuando vieron por primera vez cómo se veían sus nombres.
One name in los créditos se destacan particularmente. El nombre del director Imaishi tiembla rápidamente cuando aparece en la pantalla. Koyama explicó que esta fue una elección intencional porque, como sugiere su nombre, el director era un desastre y Koyama quería representar su estado emocional en ese momento.
Yoshinari dijo que se suponía que Imaishi asistiría a AX en lugar de él, pero”está completamente agotado por Edgerunners, lo que llevó a Sztybor a disculparse.”También me gustaría agregar que la secuencia de apertura fue realizada únicamente por el director, por lo que realmente puso su corazón y alma en ella”, dijo Yoshinari. El equipo de Trigger planea devolver el entusiasmo del panel a Imaishi.
Es evidente desde el principio que se invirtió mucho tiempo y consideración en recrear el mundo de Night City en el anime, y eso puede atribuirse en gran parte a la minuciosidad de Trigger. Elder explicó que debido a los retrasos no planificados en el lanzamiento del juego, comenzaron a surgir más problemas de logística cuando comenzó la preproducción de Edgerunners. El personal quería jugar el juego al menos una vez, después de pedir inicialmente capturas de pantalla de áreas específicas. Esto culminó cuando Elder se convirtió en un”espía ninja”y conoció a Trigger en una habitación de hotel con una computadora portátil encerrada en un maletín cerrado para que el equipo de animación pudiera jugar una versión inicial.
“Cuando nos acercamos a Trigger por primera vez, no esperábamos una alta replicabilidad de un juego de mundo abierto”, dijo Elder.”Cuando ves a David caminando por la ciudad, casi puedes replicar eso cuadro por cuadro en el juego. Creo que es lo mejor que podría haber pasado”.
Imaishi completó una parte completa del juego. ¿Su arma preferida? Un martillo.
“Usó el martillo en el último jefe y lo destruyó por completo con un arma cuerpo a cuerpo. Estaba muy orgulloso de él”, dijo Elder.