Después de casi 12 años desde Trigun: Badlands Rumble y el doble de la serie de anime de televisión de 1998, Studio Orange sorprendió al mundo con un anuncio de TRIGUN STAMPEDE dos semanas antes de la Anime Expo. Con Yasuhiro Nightow (creador), Kouji Tajima (concepto de personajes y artista de diseño conceptual), Kiyotaka Waki (productor) y Katsuhiro Takei (productor), los panelistas tenían muchas sorpresas que estaban ansiosos por compartir. Mientras subían al escenario, el productor Takei mencionó que el panel se estaba transmitiendo en vivo para que los fanáticos de Japón y de todo el mundo pudieran unirse a ellos en Anime Expo. Con cerca de 43 500 espectadores en Twitter Live y casi 1500 invitados en persona, los fanáticos emocionados de Trigun estaban ansiosos por echar un primer vistazo a Stampede.
A partir de las ingeniosas bromas entre los invitados, el equipo de Studio Orange y Nightow hablaron como viejos amigos sobre este proyecto. Cuando Takei admitió abiertamente que su amor por Trigun era la razón por la que se estaba haciendo STAMPEDE ahora, Nightow espetó:”¡Él nunca me dijo eso!”Takei aligeró el estado de ánimo al revelar la imagen teaser del anime. El director Muto, que no pudo asistir, había preparado el borrador del teaser y quería que fuera el primer mensaje para el mundo.
Nightow quería enfatizar que la palabra clave en la imagen es la palabra clave”Coming”, no”Coming back”. No dijeron explícitamente su intención detrás de esas palabras, pero el equipo quería resaltar cómo STAMPEDE no es simplemente una continuación. Para aquellos que se preguntan por qué el título no es simplemente”Trigun”, el título”TRIGUN STAMPEDE”hace referencia al apellido de Vash, ya que querían profundizar en él como personaje.”Es tonto, pero genial, y esta es la solicitud que le di a Muto”.
TRIGUN STAMPEDE será el primer trabajo como director de Kenji Muto, pero ha trabajado como director de episodios para BEASTARS y Land of the Lustrous de Orange. El productor Waki y Muto habían trabajado previamente en un video musical. Dio la casualidad de que después de que Waki comenzó a trabajar en Orange, produjo Land of the Lustrous con Muto como director de episodios, y luego le presentó al productor Takei. Takei quedó tan impresionado con los guiones gráficos de Muto que lo buscó como director de la serie cuando Orange confirmó que estaban trabajando en Trigun.
Como otra sorpresa, los panelistas mostraron el arte conceptual dibujado por Tajima. Reveló que habían pasado 5 años desde que dibujó el arte. Después de que Waki lo llamara repentinamente para reunirse en un café, le pidió a Tajima que dibujara el arte conceptual. “Aunque amaba el anime y el manga, nunca antes había trabajado en eso. Solo he trabajado en series de acción en vivo”, dijo Tajima. Terminó dibujando más de 400 imágenes para Waki, pero el arte conceptual que se mostró en el panel fue la primera mirada que los productores querían poner en el mundo.
Los productores señalaron para mostrar el adelanto exclusivo, que fue recibido con un gran aplauso y gratitud. Comenzando con Rem enviando a Knives y Vash en la cápsula, el tono dramático del tráiler preparó el escenario para lo que se puede esperar del resto de la serie. Se diferencia de su contraparte cómica de los 90 y prepara a la audiencia para una exploración seria de la ideología pacifista de Vash.
Poco después del tráiler, había un mensaje del director Kenji Muto, quien no pudo llegar al panel. Lamentó cómo el resto del equipo estaba disfrutando de la pizza en Los Ángeles mientras él”se quedó solo en Tokio para trabajar duro en la serie”. Dentro de su video, dio a entender que la relación Rem, Vash y Knives es parte integral de STAMPEDE. Prometió “movimiento dinámico, toneladas de acción y un espectáculo de ciencia ficción épico en general” mientras levantaba su cerveza Asahi para animar.
La parte final del panel profundizó en la relación personal del equipo con la serie de manga y anime. Waki reveló que el desafío con los desafíos de CG es la expresión del personaje. “Para hacer expresiones ricas, nos referimos a viejas películas dibujadas por celdas de Disney como Tarzán. Realmente estudié mucho sobre cómo llevar esas expresiones a la animación CG”.
En respuesta al elefante en la habitación, ¿por qué seguir la ruta de 3D CG? Takei estuvo de acuerdo en que el manga es una obra maestra en sí misma y también lo fue el anime’98. “Pero pensé que como animación, podemos hacer algo más con ella y así es como se me ocurrió 3D CG. El mejor estudio para hacerlo es Orange, por eso les pedí que lo hicieran”.
Waki habló sobre su relación indirecta con el anime original ya que anteriormente trabajó en Madhouse. “Aunque nunca trabajé en eso directamente, estaban trabajando en Rumble en ese momento. Mi mentor fue Maruyama Masao, quien lo produjo”. Muto nunca trabajó en Madhouse, pero estuvo en MAPPA con el director Satoshi Nishimura, quien fue el director del anime de televisión Trigun de los 90.”No es porque nuestros maestros lo estuvieran haciendo, ya que tanto nuestro director como los maestros de producción trabajaron en Trigun, queríamos superar eso”.
El productor Takei se contuvo y confesó que no pueden revelar nada más de la historia más allá de lo que mostraron hoy. “Como viste con el director y el guión, tenemos que decir que este es un Trigun diferente. Es por eso que el elenco es completamente nuevo”. Aclaró además: “El guión ha estado en desarrollo durante mucho tiempo. Nightow ha estado con nosotros todo el tiempo. Me siento seguro porque me recomendaría que viera tal o cual película de Hollywood. Me guiaba con consejos como:’Es una película, por lo que el guión refleja una película'”.
El productor de animación Waki habló sobre cómo comenzó el proyecto 5 años cuando se acercó a Tajima para dibujar el concepto. arte para TRIGUN STAMPEDE. “Vi el anime, pero nunca leí el manga. Cuando hice un viaje a Estados Unidos, metí todo el manga en mi equipaje y lo leí todo en el avión”. Su vida desde entonces ha sido trabajar y pensar constantemente en STAMPEDE. “Como productor de estudio, quería centrarme en cómo voy a hacer que suceda. Viste lo que pudimos aportar al tráiler, pero el espectáculo es más que eso”.
El artista conceptual Tajima admitió que se le echó a llorar porque era algo que comenzó junto con el equipo hace casi 6 años. “Vi la reacción de todos hoy y también estaba llorando. Me conmovió tanto que me hizo sentir lo mismo que cuando nació mi hijo hace 2 años. Esperen los 400 diseños y personajes que verán a partir de ahora”.
Nightow, con otra respuesta descarada: “¿Estás seguro de que estás bien comparando el tráiler y el nacimiento de tu hijo? ¿Quieres consultar a tu esposa sobre eso? A lo que Tajima prometió hablar con su esposa y su hijo sobre esto.
El propio Nightow se sintió conmovido por la reacción de todos ante el tráiler. “Me asombró que me olvidé del sabor de la pizza. Constantemente he tenido esta preocupación de que las personas que aman a Trigun no puedan venir hoy. ¡Vamos a seguir avanzando y creando este Trigun!”
