Este es un libro para las personas que aman las películas de Studio Ghibli y que también aman los libros enormes como artefactos físicos por derecho propio. Por supuesto, ya no faltan los libros de arte de Ghibli. Puedes encontrar individuales en inglés de todas las películas de Ghibli dirigidas por Hayao Miyazaki, así como de El cuento de la princesa Kaguya y El mundo secreto de Arrietty.
Algunos libros con muchas imágenes cubren toda la obra del estudio. Incluyen Studio Ghibli: Arquitectura en animación, que se centra en los edificios de las películas del estudio; Ghibliotheque: La guía no oficial de las películas de Studio Ghibli, basada en el podcast británico Ghibliotheque; y Studio Ghibli Dream Artists.
Entonces, dado que hay suficientes libros de arte de Ghibli para llenar varias estanterías, ¿qué tiene para ofrecer a los lectores Pintar los mundos de Studio Ghibli, dado su alto precio? Al momento de escribir este artículo, se vende a más de $ 120 en los minoristas estadounidenses y alrededor de £ 80 en los británicos, aunque esos precios podrían bajar. Básicamente, estás pagando por el tamaño y la escala del libro. Es enorme: un tomo de tapa dura de gran formato de 568 páginas, que lleva al lector a través de la filmografía de Ghibli desde Nausicaä hasta El niño y la garza.
Solo para dejar claro, eso incluye las once películas de Ghibli de Hayao Miyazaki y las cinco de Isao Takahata (desde La tumba de las luciérnagas hasta Kaguya), además de otras películas del estudio como Whisper of the Heart, When Marnie Was There y From Up On Poppy Hill. Se incluye la película para televisión Ocean Waves y la película francesa La tortuga roja, coproducida por Ghibli. En cuanto a los cortos, también hay algunas páginas dedicadas al mini-épico video musical de Miyazaki de 1995, On Your Mark, y al cortometraje de 2002 Ghiblies Part 2. Pero para cualquiera que se pregunte, no hay imágenes de los cortometrajes que el estudio ha realizado para exhibir en el Museo Ghibli y el Parque Ghibli en Japón, como la secuela de Totoro de Miyazaki, Mei y el gato bebé. Bus.
Otra cosa que hay que dejar clara es que el libro es un arte de fondo. La gran mayoría de las pinturas muestran el escenario de la película sin personajes; las únicas dos películas en las que esa regla falla son La tortuga roja y Mis vecinos los Yamada, de Takahata. En otras palabras, si estás buscando un libro que celebre los personajes de Ghibli, desde Nausicaä hasta Kaguya y desde Ashitaka hasta Mahito, este no es en absoluto el libro para ti. También hay muy poco texto: este libro trata casi exclusivamente de imágenes.
De hecho, ofrece algo similar al Museo Ghibli y al Parque Ghibli de Japón: la oportunidad de explorar los mundos pintados de Ghibli a tu gusto, yendo en la dirección que desees. Puedes pasear por los caminos rurales de Japón o por las calles de la ciudad; la modesta casa de campo de Totoro o los enormes palacios de El viaje de Chihiro y El niño y la garza; las sombrías ruinas de la guerra de Grave of the Fireflies y The Wind Rises; u otros lugares, como las verdes y tranquilas marismas de Cuando Marnie estuvo allí o la ciudad (imaginaria) más bella de Europa, Koriko en El servicio de entrega de Kiki, que se muestra en una de las mejores páginas dobles del libro.
Puedes considerar lo que es efectivamente el estilo rico y dominante de Ghibli, establecido en las películas dirigidas por Miyazaki y seguido también en varias otras (Susurros del corazón, Cuando Marnie estaba allí). Aunque el estilo no siempre es el mismo, ni siquiera en las películas de Miyazaki. Por ejemplo, hay algo singularmente terrenal y hogareño en el paisaje de su aventura steampunk Castle in the Sky. Luego puedes contrastar el enfoque de Miyazaki con los espacios en blanco y los fondos abreviados de Kaguya y Only Yesterday de Takahata; También hay un enfoque comparable en Ocean Waves que no son de Takahata.
No sorprende que La tortuga roja, dirigida por Michael Dudok de Wit, se destaque de las otras películas del libro, con sus combinaciones de colores audaces y casi monocromáticos para su historia de un hombre varado en una isla. Sin embargo, lo que es más sorprendente es lo poco que destaca una película de Ghibli en el libro. Esa es Earwig and the Witch de Goro Miyazaki, que fue hecha en CGI y fue rechazada airadamente por muchos fanáticos de Ghibli… y sin embargo, cuando restas los personajes, es notable lo bien que los fondos británicos de Earwig encajan con las otras películas de Ghibli.
Como se mencionó anteriormente, hay muy poco texto. Como han señalado otros críticos, no se dan los nombres de los artistas de la pintura, una omisión que algunos investigadores encontrarán frustrante. Puedo ver que agregar los créditos dentro del cuerpo del libro podría haber hecho que la experiencia fuera menos inmersiva, pero, por supuesto, aún podrían haberse enumerado al final.
Las páginas iniciales tienen notas breves pero útiles sobre algunos principios fundamentales de la creación de fondos. Las últimas páginas incluyen una entrevista con Yōji Takeshige, quien tiene créditos como director de arte en The Boy and the Heron, Spirited Away, Princess Mononoke, Howl y Summer Wars fuera de Ghibli. Como era de esperar, sus comentarios son interesantes, especialmente sobre la combinación de pinturas de fondo con CGI. También da crédito a los creadores de algunas pinturas particulares del libro, que fueron realizadas por algunos de los otros artistas destacados de Ghibli: Yoshikazu Fukutome, Noboru Yoshida, Nizo Yamamoto y el más famoso en el campo, Kazuo Oga.
