Aunque se lanzó inicialmente en Japón en abril de 2025, esta rareza antológica de ciencia ficción de cinco episodios no apareció para transmitirse en todo el mundo hasta finales de septiembre. Supuestamente apareció un poco antes en la plataforma de transmisión patentada de Samsung en los EE. UU., pero como probablemente solo cinco personas lo vieron de esa manera, no puedo verificarlo. La estrategia de REMOW para distribuir los programas que licencian sigue desafiando toda explicación y cordura.
MIRU es un proyecto fascinante, anunciado por primera vez en 2023 por el fabricante japonés de equipos agrícolas Yanmar. Para dar a conocer su negocio bastante especializado, contrataron a sus ingenieros para que se alejaran de la fabricación de tractores y diseñaran un robot futurista (que debo enfatizar que fue construido físicamente en forma de una enorme estatua de resina de tamaño natural) en el que basar un anime. Este robot,”MIRU”, no estaba equipado con armas, sino con el tipo de herramientas que uno esperaría de una empresa agrícola, como por ejemplo para excavación o construcción. ¿Su motivación?”Queríamos lograr un futuro más pacífico, sostenible y mejor. Por eso estamos fabricando todo tipo de herramientas y servicios. Queríamos que tuviera todas las herramientas, no armas. No fabricamos armas, fabricamos todo tipo de dispositivos para ese futuro pacífico”.
Si bien es digno de elogio que una gran empresa evite producir armas (a diferencia de muchas otras empresas similares en todo el mundo), ¿cómo se traduce un concepto tan pacifista en el anime? Resulta que está bastante bien. La presunción central es que MIRU ha sido enviado desde el futuro para corregir lo que una vez salió mal, para garantizar la supervivencia futura de la humanidad. Es un poco como un cruce entre Quantum Leap y Vivy: Fluorite Eye’s Song. Cada episodio es independiente y está producido por directores y estudios completamente diferentes, lo que le da a cada uno una apariencia y sensación muy individuales. Claramente están destinados a ser tomados como meros fragmentos de lo que podría ser una historia mucho más grande, ya que no comenzamos con el episodio uno, sino con el”episodio 79″y culminamos en el”episodio 926″. Presumiblemente, la intención es que imaginemos a MIRU teniendo cientos de otras aventuras de las que no estamos al tanto actualmente.
“Episodio 079: Stardust Memory”, dirigido por Norio Kashima (Kakyuusei y Refrain Blue) en el estudio LinQ, es una producción CG ambientada en la órbita terrestre baja, con diseños mecánicos de Kenji Teraoka (Code Geass). Es una historia de desastre espacial tensa pero simple sobre un viejo astronauta cuyo trabajo es recolectar desechos espaciales antes de que destruyan satélites y estaciones espaciales. Si bien el fondo y el CG mecánico son impecablemente fluidos, con algunas secuencias de giro de la cámara verdaderamente inductoras de vértigo que hicieron que mi estómago se revolviera (hay una razón por la que he evitado ver la película Gravity), lamentablemente, los personajes son demasiado simplistas y rígidos, con animaciones de baja velocidad de fotogramas que distraen entrecortadas. Parece algo hecho hace décadas, antes de que los animadores se familiarizaran con su primitivo software CGI. Francamente, no hace que el programa tenga un buen comienzo, y no criticaría a nadie por abandonar el programa a mitad de camino.
Afortunadamente, al “Episodio 101: El rey del bosque” de animación más tradicional en 2D le va mucho mejor, tal vez porque está dirigido por Okamoto de Studio TriF, responsable de la excelente serie de anime del año pasado Mecha-Ude: Mechanical Arms. Okamoto también proporciona lindos diseños de personajes. Esta es más una historia ambientalista, que sigue al joven guía turístico de la jungla Mario mientras une fuerzas con una organización conservacionista contra los madereros ilegales irreflexivos y un incendio forestal masivo que amenaza con destruir la selva tropical. MIRU, que puede cambiar de forma, toma la forma de un águila enorme. Recuerda un poco a los viejos dibujos animados de la televisión estadounidense de los años 80, Capitán Planeta, y es casi igual de empalagosamente moralista, pero aún así lo disfruté mucho.
El “Episodio 217: Londonderry Air” de SCOTER FILMS regresa a CG, pero es un asunto mucho más fluido y estilizado que, en general, luce bastante bien. Está dirigida por Tomohiro Kawamura (Eiga Shimajiro: Shimajiro to Yuki no Uta), con diseños de personajes de JINO de SINoALICE. Temáticamente, este es, con diferencia, el episodio más interesante, ya que se centra en Ame, una estudiante de música seleccionada por su universidad para ayudar en el desarrollo de una IA generativa que aprende de su estilo de interpretación. Inicialmente le preocupa que la IA haga que músicos como ella sean superfluos, pero cuando un trágico accidente daña su brazo, le ofrecen el uso de la IA, entrenada en sus habilidades, para manejar una prótesis portátil que la ayuda a tocar música nuevamente. El episodio explora las preocupaciones válidas de los artistas sobre la IA y, al mismo tiempo, ofrece una perspectiva matizada sobre cómo dicha tecnología podría usarse para siempre. Se da a entender que las experiencias de Ame al guiar la IA hacia un futuro sin explotación resultan en la eventual creación de MIRU. Este episodio por sí solo probablemente justifica la existencia del programa.
Para apaciguar a aquellos espectadores que anhelan probar lo apocalíptico, el “Episodio 630: Re: MIRU”, dirigido por Naofumi Mishina de Fate/Grand Order: Camelot y producido por el estudio REIRS, comienza con MIRU intentando desesperadamente desviar una ojiva nuclear mientras se precipita a través de la atmósfera hacia una ciudad densamente poblada. Es una historia sobria contada en gran medida de forma no cronológica, que sigue a Miho, un especialista en resolución de conflictos que intenta desesperadamente disipar una tensa disputa en un país africano ficticio. Demuestra más claramente la premisa central del “efecto mariposa” de MIRU cuando un evento aparentemente menor causa una serie descontrolada de coincidencias que resultan en un armagedón nuclear. Una entrega decididamente más adulta, una resolución sombría sólo se evita mediante una presunción narrativa ligeramente molesta, pero completamente comprensible. Aunque en su mayoría están animados en 2D tradicional, los elementos de acción generados por computadora son espectaculares.
Finalmente,”Episodio 926: Espera, estaré allí”de LARX y Studio Hibari, y dirigido por Saori Nakashiki (Tales of Wedding Rings) es una historia post-apocalíptica brillante y alegre que rápidamente se vuelve melancólica pero esperanzadora. Me recuerda mucho a Girls’Last Tour, aunque menos nihilista. Ambientado en el futuro más lejano que hemos visto hasta ahora, finalmente aprendemos algo sobre la creación de MIRU. Los diseños de personajes de Terumi Nishii (JoJo’s Bizarre Adventure: Diamond Is Unbreakable) son adorablemente dulces y es una forma agradable de pasar 24 minutos, incluso si la historia en sí no tiene mucho sentido cuando se examina demasiado de cerca.
En general, MIRU es un poco heterogéneo. Aparte del horrible CG que distrae la atención en su primer episodio, el resto parece decente. Las historias, por su naturaleza, son bastante simplistas. El propio MIRU no tiene mucho carácter, ya que es esencialmente un deus ex machina utilizado para rescatar del peligro a los protagonistas destacados de cada episodio. Cada episodio comienza con una breve aparición de una chica futurista, cuya identidad nunca se explica. La secuencia final presenta una versión chibi extrañamente linda de MIRU bailando al ritmo de la música techno final. Comenzó a gustarme hacia el final, posiblemente a través del Síndrome de Estocolmo.
Miru es principalmente una antología bastante desechable, pero es mucho mejor de lo que esperaba que fuera una corporación. Está dirigido al segmento adolescente más joven del espectro de espectadores, lo que parece un poco extraño, ya que no los imagino como el mercado objetivo de un fabricante de herramientas agrícolas. Casi todos los episodios tienen aspectos positivos que superan los negativos, y lo recomendaría como un vistazo ligero a cualquiera interesado en la ficción especulativa optimista.
