Tuvimos la gran oportunidad de entrevistar a Reina Ueda, la voz de Hinako Yaotose en el próximo anime This Monster Wants to Eat Me. Ambientada en Ehime, la serie sigue a Hinako, una niña atrapada entre la atracción de la vida y la muerte, y su fatídico encuentro con la misteriosa Shiori.
En esta entrevista, la actriz de doblaje compartió sus primeras impresiones de la historia, cómo dio forma a la voz tranquila pero compleja de Hinako y los matices emocionales que hacen que las relaciones de los personajes sean tan cautivadoras. También nos dio una idea de lo que los fanáticos pueden esperar cuando la serie comience a transmitirse en octubre.
P: ¿Estabas familiarizado con Este monstruo quiere comerme antes de ser elegido como Hinako? Si es así, ¿cuáles fueron tus impresiones iniciales de la historia?
R: Cuando hice la audición para el papel, leí la obra original. Mi primera impresión fue que, si bien tiene escenas cómicas, las partes sobrenaturales se representan como realmente aterradoras. Más que nada, la protagonista Hinako tiene una tristeza general tenue que hace que incluso el espectador sienta una sensación de asfixia, y pensé que era una chica a la que simplemente no puedes quitarle los ojos de encima. Sentí una sensación de peligro por parte de ella, como si con un solo paso en falso pudiera abandonar la vida por completo. Ese miedo es lo que transmite la obra.
Por eso, cuando se encuentra Shiori y comienza a cambiar, sentí que era algo que debía ser observado cuidadosamente, ya sea que esos cambios sean positivos o no para Hinako, para Shiori o para Miko. El hecho de que sea difícil predecir lo que sucederá a continuación me dejó una impresión muy fuerte.
Contiene muchos elementos diferentes: partes cómicas, partes sobrenaturales, partes serias y misteriosas. Casi se podría llamarlo un misterio. Y dentro de eso, pensé que otro punto clave de atención sería si algo como la amistad o incluso el amor podría crecer entre Hinako y Shiori.
P: El título en sí suena inquietante e inquietante. ¿Ese título moldeó tus expectativas sobre el tono o la atmósfera de la serie antes de leer el guión?
R: Cuando vi el título, la frase “quiero comer” y la palabra “comer” en sí me dieron una clara sensación de miedo. La ilustración de portada del cómic tiene un fondo muy vívido y hermoso, pero las expresiones de los personajes transmiten una atmósfera extraña. A partir de eso, sentí algo así como el estado de ánimo de un horror húmedo y opresivo de verano, tomado de la parte”quieres comerme”.
La palabra”hitodenashi”también me llamó la atención. Lo había escuchado a menudo en otros trabajos como una línea dicha medio en broma cuando amigos cercanos están jugando, como llamar a alguien”hitodenashi”. Pensándolo de esa manera, puede sugerir cercanía o familiaridad casual. Al mismo tiempo, considerando la configuración del personaje de Shiori, también podría considerarse que realmente significa”hitodenashi”, no un ser humano. Puede que no sea nada divertido, sino más bien un hitodenashi serio. Me quedé con la impresión de que esto era algo que no podía medir con claridad.
Así que, si bien sentí los elementos de terror, también parecía una obra cuya atmósfera no podía captarse completamente.
[Nota del traductor: “hitodenashi” puede significar “sin corazón” o “persona cruel”, a menudo se dice en broma, pero literalmente significa “no una humana”.]
P: Cuando leíste por primera vez sobre Hinako, ¿qué tipo de voz o sentimiento te vino a la mente y cómo evolucionó esa idea una vez que empezaste a grabar?
R: Cuando la conocí por primera vez, lo que me vino a la mente fue que ella sufre entre su propio deseo de morir e ir con su familia, y el deseo de su familia de que ella viva. Ella no quiere vivir, pero no puede morir, así que vive ahora para morir algún día. Ese es el estado en el que parte.
Así que sus sentimientos hacia su familia son lo más importante. La desesperación por no estar con ellos le da una imagen apagada y apagada. Ni siquiera tiene la energía para contener sentimientos negativos como ira o tristeza, y simplemente vive en la desesperación para poder morir. Debido a eso, imaginé que su voz se volvería naturalmente plana y natural.
Cuando conoce a Shiori y tiene episodios con Miko, esta chica que había estado desesperada recibe la propuesta de Shiori de”Comeré”. tú”, y a través de eso ella llega a encontrar esperanza. Cuando encuentra esperanza, ese matiz de esperanza por supuesto entra en su voz, pero precisamente porque ahora ve una luz, cuando surgen problemas comienza a mostrar cosas como ira y tristeza que no aparecían cuando estaba desesperada.
Su tono base permanece plano, pero dentro de los colores apagados, gradualmente aumentan más y más colores y, como resultado, esos matices llegan a su voz. Esa fue la imagen que intenté expresar.
P: ¿Intentaste algo inusual o diferente para este papel que no habías hecho antes en actuaciones anteriores?
R: Sí, y específicamente porque era Hinako. Es una chica que tiene consideración y amabilidad hacia los demás. Entonces, incluso cuando sus emociones salen con fuerza, aunque puede haber momentos en los que sería más fácil si pudiera expresarlas directamente a la otra persona, no puede decidirse a hacerlo. Puede que esté llorando o levantando la voz, pero no puede enviarles esa voz directamente.
Pensé que eso era muy característico de interpretar a Hinako. Ya sea por bondad hacia los demás, por la preocupación de poder lastimarlos o por simple inexperiencia, ella quiere dejarlo salir pero no puede. Ese sentimiento era algo que pensé que era exclusivo de Hinako.
Además, aunque desde el propio punto de vista de Hinako sus sentimientos tienen una línea consistente, cuando me alejo de la perspectiva de Hinako y veo el anime como espectador, hay escenas que pueden parecer desconectadas. Incluso para la propia Hinako, las cosas no están completamente juntas; probablemente se encuentre en un estado de no saber qué hacer, toda confusa e inestable.
Ese sentimiento incompleto, no completamente formado, fue muy difícil de realizar y me dio una sensación de frustración o incluso desagrado. Pero también sentí que esto era exactamente porque ella es Hinako, y exactamente porque es una chica normal de dieciséis años. Era una forma de actuar que no había utilizado para ningún otro papel.
P: Trabajaste estrechamente con Yui Ishikawa, quien le da voz a Shiori. ¿Hablaron ustedes dos sobre cómo resaltar la tensión única entre sus personajes?
R: Durante los descansos, apenas hablamos de la historia en sí. Precisamente porque las escenas principales eran tan tensas, los descansos fueron muy alegres, con todos charlando y comiendo bocadillos, un momento realmente relajante y conmovedor. Así que creo que no hubo muchas ocasiones en las que discutimos cosas como”cómo deberíamos hacer esta escena”.
Dicho esto, sin embargo, en la segunda mitad, a medida que la relación entre Hinako y Shiori comenzó a cambiar gradualmente, y sobre ellas a menudo nos decíamos,”esto es difícil”. Desde la perspectiva de Hinako, Shiori parece egoísta, contundente y cruel. Desde que intenté ver la historia a través de los ojos de Hinako, naturalmente tuve esa sensación, pero desde la perspectiva de Shiori, por supuesto, se vería diferente.
Pude sentir, por el matiz y el color ligeramente aterrador en la forma en que Ishikawa-san dijo “esto es difícil”, que efectivamente había De otra manera se veía desde el lado de Shiori, y en ese momento me di cuenta nuevamente de que los dos personajes no encajarían. Si lo miráramos de manera neutral, sin apegarnos a puntos de vista opuestos, podría parecer diferente, pero como Ishikawa-san veía desde la perspectiva de Shiori y yo desde la de Hinako, sentí que cada uno veía un mundo diferente.
P: ¿Cuáles crees que son los otros atractivos de la serie? ¿Qué aspectos resonarán más entre los espectadores?
R: Creo que uno de los atractivos, aunque es doloroso, es que los sentimientos de Hinako, Shiori y Miko no se alinean en absoluto. Aunque hay personas que desean que ella sea feliz, que quieren que viva, que se alegran de que esté viva, el sentimiento de Hinako de querer ir con su familia, de querer morir, no flaquea. No quiere entristecer a nadie, pero está sufriendo y no puede evitarlo.
Por eso, hay un dolor que surge al poder empatizar con ambas partes. Es difícil decir que quiero que la gente “disfrute” eso, pero espero que lo vean mientras reflexiona y piensa en ese dolor único que solo este trabajo tiene. Al mismo tiempo, los sentimientos de los demás, su deseo de que Hinako viva feliz, se manifiestan con fuerza, y si esos sentimientos pueden transmitirse a todos de forma positiva, creo que sería bueno. Creo que ahí es especialmente donde reside el atractivo y lo que toca el corazón.
Además, como dijo el autor, les gusta mucho la idea de que una persona problemática sea guiada por otra persona problemática, y dijeron que este trabajo está lleno de eso. Creo que disfrutarlo desde esa perspectiva también es sin duda una forma de abordarlo. Debido a que es un trabajo lleno de muchos elementos, creo que la gente podrá verlo desde muchos puntos de vista diferentes.
P: Finalmente, ¿podrías dar un mensaje a los fans extranjeros?
R: Para los espectadores extranjeros: la historia se desarrolla en Ehime. Cuando visité Ehime, era tan cálido y resplandeciente, rebosante de una sensación de felicidad que me hizo pensar:”Me gustaría vivir aquí”. Por eso sentí que ver este paisaje a través de las emociones hundidas de Hinako debe ser muy doloroso. Cuando vi las imágenes en color terminadas, pensé que la forma en que están dibujados los fondos, tan hermosos y vívidos, con cielos y mares realmente impresionantes, lo hace sentir aún más como algo que a Hinako le resultaría doloroso ver. Y esa misma belleza también hace que el sentimiento extraño y desequilibrado de la historia se destaque con más fuerza.
Espero que este trabajo sea una oportunidad para que visites Ehime también. Es verdaderamente una obra que puedes disfrutar desde muchas perspectivas: desde el ángulo sobrenatural, desde el ángulo del misterio y desde el ángulo de la amistad, el vínculo del corazón. Además, dependiendo de si lo ves desde el punto de vista de Hinako o desde el de Shiori, la forma de recibir la historia cambiará. Así que me encantaría que lo vieras varias veces y lo sintieras desde muchas perspectivas diferentes.
Nos gustaría agradecer a Reina Ueda por responder nuestras preguntas y a PONY CANYON por hacerlo posible. Este anime Monster Wants to Eat Me comenzó su transmisión a partir del 2 de octubre, con STUDIO LINGS como animación. El tráiler principal con el elenco y el tema de apertura “Sacrifice” de Yoshino, así como los videos musicales con el tema de apertura y el tema de cierre “Lily” de Reina Ueda (como Hinako Yaotose), ya están disponibles. Cada jueves se lanza un nuevo episodio en Crunchyroll, ¡así que no te lo pierdas!
Tráiler principal: https://www.youtube.com/watch?v=sGCfgvjn4CU
Apertura sin créditos: https://www.youtube.com/watch?v=11CW6yxaU8E
Final sin crédito: https://www.youtube.com/watch?v=7fNDrLOl_nI
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