Esta semana en anime: Ah, bueno, un mundo diferente y todo

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Chris y Coop exploran las ofertas isekai de esta temporada. Espera, ¿algunos de estos programas intentan hacer algo diferente?

Descargo de responsabilidad: los puntos de vista y opiniones expresados por los participantes en este chatlog no son los puntos de vista de Anime News Network.
Advertencia de spoiler para la discusión de la serie que se avecina.

Crunchyroll está transmitiendo todos los títulos mencionados en esta columna excepto Dusk Beyond the End of the World, que se transmite en HIDIVE.

Chris
Coop, ha llegado ese momento otra vez. Cada tres meses, la dirección nos plantea una pregunta particular:

©赤井まつり・オーバーラップ/暗殺者のステータスが勇者よりも強い製作委員会

Y cada tres meses, respondo con alguna variación de”Estoy muy cansado”. Coop
Oh, qué cansado, Chris… Si mis sentimientos generales por esta temporada de Isekai y las series adyacentes a Isekai tuvieran un título, sería: Caído en un pozo de tramas rutinarias: ¡el editor que entiende por qué a la gente le gustan estas cosas pero lo ha visto todo hecho hasta la muerte!

¿Crees que eso necesita uno o dos signos de exclamación? Al menos tantos como el título promedio de un episodio de batalla shonen.

Es una cruel ironía. A quienes hacen estas cosas aparentemente les gusta vernos atravesarlas, de ahí la demanda de nuestra mezcla heterogénea de isekai de temporada. Además, todo lo que hemos recorrido hasta este punto significa que la fatiga crítica nos vuelve más… reaccionarios a los tropos y naturalezas repetidos de isekai. Veo una hoja de estadísticas y mis ojos se ponen vidriosos; es involuntario.

¿La mayor ironía entonces es que el género isekai en sí parece estar un poco de acuerdo en estos días? No hay escasez de nuevos programas en el género esta temporada, pero quizás sorprendentemente, muy pocos de ellos son exactamente las fantasías sencillas que he llegado a asociar con él. ¡Incluso hay algunos virajes bastante intrigantes aquí! No es que esto signifique que todos sean excepcionales, sólo que incluso los medianos son al menos medianos en nuevas formas ligeramente interesantes. Es aún más fortuito que ya hayamos comenzado a ver la temporada con imágenes de A Gatherer’s Adventure in Isekai, porque la serie es un ejemplo básico perfecto del género y sus tropos.

Quiero que todos entiendan que cuando digo que odio el isekai en general, me refiero a este programa.

convocatorias divinas para una reunión de hojas de personaje previa a sekai, las pantallas emergentes antes mencionadas, insinuaciones de oscuros secretos sobre nuestro héroe, hechizos de limpieza corporal, simpáticos compinches, finas alusiones a Dragon Quest… No es nada nuevo.

Este hombrecito es una preciosidad, sin duda, pero he visto estos cuadros narrativos tachados en muchas novelas ligeras. Gatherer’s Adventure defiende ser perfectamente cromuloso”uno de esos”para los espectadores que ven esto como su ruido de fondo intercambiable, pero prefiero dedicar mi tiempo personal a otros títulos. No sé si puedo ser lo suficientemente caritativo como para llamarlo cromulento; simplemente no hay nada de eso. El elemento distintivo es la capacidad de su MC de recoger materiales, y se trata como este increíble poder de fantasía genial porque esa es la mecánica del videojuego en torno a la cual el autor decidió crearlo.

Dijiste que esa es la base del isekai como género, y es por eso que suspiro tanto cada vez que aparece uno de ellos durante la temporada de estreno. Anhelo el compromiso y la fricción en mi ficción, por lo que ver a alguien con la configuración predeterminada de creación de personajes caminar sonámbulo por un mundo de juego en modo fácil no me ayuda en nada. ¡El problema es que normalmente hay varios programas como Gatherer’s Adventure por temporada! Sí, hay garabatos. Durante el tiempo que paso editando una serie de novelas ligeras y corrigiendo muchas otras, es muy difícil para mí no ver estos trabajos simplemente como eso: trabajo. Si estoy trabajando en algo, quiero darlo todo para que sea una excelente experiencia de lectura en inglés, independientemente de mis sentimientos personales sobre el material. Al final del día, todo es el favorito de alguien. Eso cambia cuando me pongo el sombrero de crítico, pero mis conocimientos profesionales de isekai (¿o litRPG?) permanecen ocultos.

Si te preguntas por qué mis subtítulos se ven un poco extraños (aparte de los recientes problemas con los subtítulos de Crunchyroll), vi estos programas doblados siempre que estuvieron disponibles. En general, como resultado, me encontré mucho más caritativo con un título. Con un doblaje, pude comprender la toma de decisiones del escritor de ADR mientras localizaba estas historias al inglés. En la mayoría de los casos, el equipo se mantuvo fiel al espíritu del guión original, aunque en ocasiones introdujo cambios de línea sensatos o reformulaciones. Si bien sigo desconcertado de que Crunchyroll se moleste regularmente en doblar palas como esta en títulos más interesantes, puedo entender que se tomen cualquier golpe cuando sea posible. El único sabor que tiene Gatherer’s Adventure es el extraño detalle de que su MC es más alto que el promedio.

Hablando de peleas, ¿cómo te sientes acerca de Scarlet? No, esa Scarlet no. Esta Escarlata.

Mira, ahora estamos en el Territorio completamente opuesto, en cuanto a calidad, cuando se trata de isekai. ¿Puedo pedir una última cosa? Fue un gancho de derecha que me sorprendió cuando vi el estreno al comienzo de la temporada. Gran parte de eso se debe a nuestra chica Scarlet, quien se lleva bien como una de las candidatas tardías al Personaje del Año.

Nunca ha hecho nada malo en su vida. Lo sé y la amo. Scarlet es un ejemplo perfecto de un gran protagonista o de un personaje genial, que eleva lo que podría ser una trama bastante normal. Estoy encantado de que el equipo de Final Thing parezca reconocer este hecho, porque Scarlet capta absolutamente la atención del espectador (y el presupuesto de producción) cada vez que aparece en pantalla. No hace daño que Morgan Lauré lo mate como Scarlet: hace un trabajo fantástico al equilibrar el frío uso del decoro de la princesa del ponche con su ardiente deseo de patear traseros y masticar chicle.

Es un gran ejemplo de fusión El punto de venta único de un programa y el atractivo personaje principal en una sola entidad: el opuesto platónico de algo como Gatherer’s Adventure al frente de un Melvin genérico con una habilidad poco interesante. Vería a Scarlet deck dukes con sus duques en cubierta, ya sea que Final Thing fuera un isekai o no.

Y eso resulta ser importante, porque el uso de la configuración isekai en este anime no solo es único en comparación con las entradas más estándar del género, sino que ni siquiera les dice a los espectadores que es un isekai durante la mayor parte de los primeros cuatro episodios.

Por si acaso alguno de ustedes No nos habíamos puesto al día y nos preguntamos por qué estábamos hablando de este programa. Como parte del puñado de series con doblaje, Final Thing es mi favorita del grupo. No sólo la actuación de Lauré es excelente, sino que el guión aquí es bastante liberal con las peleas, específicamente con el diálogo de Scarlet y Julius (interpretado por Reagan Murdock). Como mencioné antes, pude ver que algunos decían”es un poco excesivo”, pero creo que estas elecciones encajan bastante bien con los personajes y sus relaciones. Por ejemplo, este momento está muy bien subtitulado, pero casi me hace desmayar en inglés.

¡Tiene tanta personalidad! Es una serie que no sería tan divertida si no pareciera que se divierte tanto consigo misma. Es por eso que estaría predispuesto a que me gustara como una serie de isekai, incluso si esta última revelación no se ganara mi simpatía al parecer que su heroína se enfrentará al tonto reencarnado que está aquí para hacer de este mundo de fantasía su patio de recreo. Lo pone en compañía de The Executioner and Her Way of Life, otro ganador en el género que lo hizo a través de la subversión.

Tengo curiosidad por saber qué Por cierto, el trato completo de Terenezza lo es. Parece terrible en algunos aspectos realmente entretenidos. ¿Una serie de isekai en la que el inadaptado Potato-kun de la semana es rechazado activamente por una buena razón? Muy bien, me gusta cómo suena eso.

One Final Thing activamente Ocultar su estado de isekai por un buen tiempo habla de esa sensación general de rechazo que nosotros y muchos otros podríamos sentir con el género en estos días. Y tengo que preguntarme si ese sentimiento influyó en otra elección poco convencional con otro programa esta temporada, en Fated Magical Princess: Who Made Me a Princess.

Al igual que con One Final Thing, algunos espectadores de anime podrían preguntarse por qué cubrimos este. Bueno, aunque Fated Magical Princess no es un isekai… ¡solía serlo! Saber de esta decisión creativa tanto de usted como de Rebecca me hizo preguntarme si los comités están empezando a alejarse porque ya han notado que el pozo está seco. Por supuesto, las historias que se publican todos los días en lugares como Narou no tienen fin, pero probablemente haya una cualidad regurgitante en la gran mayoría de estos trabajos. Como señaló Miles hace un tiempo, estas son series baratas y rentables, pero eso cambiará cuando los ojos comiencen a flaquear.

Pensando en el éxito de la fantasía pura como Frieren y Delicious in Dungeon, tiene sentido reconstituir estas historias en adaptación. Por otra parte, no ayuda que series como Hero Without a Class, Backwater Dungeon y Banished Court Magician enturbien las aguas al ser lo que la mayoría de los lectores experimentarían en una historia de novela ligera pero sin”otro mundo”en la mezcla.

Es por eso que el auge de términos como”Narou-kei”y”LitRPG”han comenzado a proliferar como diferenciadores. Sin embargo, a mí me da lo mismo y me imagino que ese también será el caso de la gran mayoría de los espectadores.

Definitivamente buscan muchas de las mismas vibraciones, con la fantasía de cumplimiento de deseos dominada por el nerd despreciado de, por ejemplo, Backstabbed in a Backwater Dungeon tocando las mismas notas que cualquier serie en la que dicho nerd sea un nerd de los juegos del mundo real reencarnado. ¡Algunos de ellos incluso todavía tienen hojas de estadísticas!

©明鏡シスイ・ホビージャパン/無限ガチャ製作委員会

E incluso con sus elementos isekai tallados, Fated Magical Princess todavía juega con estos mismos tipos de poderes. El compromiso de Athy con su mundo todavía se basa en que ella tiene un conocimiento predeterminado de su historia, independientemente de si lo obtuvo primero al conocerla en forma ficticia. Sólo en la versión anime, ella es un bebé extrañamente consciente con pocas explicaciones.

Al menos, me hace apreciar la necesidad real de la mecánica isekai si vas a contar este tipo de historia. O al menos creo que deberían taparlos mejor si los van a extirpar. Tendré curiosidad por escuchar lo que piensa Rebecca sobre este cuando termine. No me entusiasma ver bebés o niños pequeños en peligro, así que ese elemento instantáneamente me hizo retroceder un poco. Sin embargo, Fated Princess suele ser un espectáculo lindo y bastante bonito. Y lo admito, fue agradable ver a Athy engañar a la criada que buscaba causar problemas en el palacio.

Pero antes de eso, tengo que dejar de escribir”Anthy”en lugar de”Athy”. Ésa es la trágica historia de princesa equivocada.

Sé que la reencarnación de la villana surgió principalmente del género de juegos otome y de entradas como Angelique, pero me pregunto cuánto de esto también fue informado por dichas trágicas princesas de tu amada Utena. One Final Thing y Fated Magical Princess ni siquiera son los únicos en órbita alrededor del género esta temporada, aunque Dark History of the Reincarnated Villainess es el que no ofusca ni descarta la estructura de alguna manera importante.

©冬夏アキハル・白泉社／「転生悪女の黒歴史」製作委員会

Este básicamente reproduce los éxitos de la villana isekai de la misma manera que lo fue Gatherer’s Adventure. para vainilla dudebro isekai. Incluso Truck-kun pasa a saludar.

¡Primera vez que lo vemos hasta ahora! Estaba empezando a preocuparme de que este rechazo de isekai pudiera haber significado que lo habían dejado ir.

Hablando de máquinas críticas para el anime, mi cerebro instantáneamente vino aquí después de que Iana y su lacayo comenzaron a hablar sobre”La Historia Oscura”. [contenido incrustado] No, de verdad.

¿Ir a la luna cuenta como un isekai? Lo mejor es no preocuparse por eso ahora.

Un mundo dedicado a la carrera de chicas caballo antropomórficas es técnicamente”otro mundo”, pero eso sí, no nos dividamos más. Además, como no creo que la serie nos haya dado el antiguo nombre de Iana todavía, me gustaría creer que es”Yoshiyuki Tomino”.

Aparentemente era un poco rara con las mujeres en la novela que escribió, así que es posible.

©冬夏アキハル・白泉社／「転生悪女の黒歴史」製作委員会

No quiero ser demasiado duro con la Historia Oscura. Se basa en lo básico, pero en realidad ya tiene conflicto y un impulso significativo en su trama, que era más de lo que podía decir sobre Gatherer’s Adventure. Iana es un pequeño duende bastante divertido, y estoy aquí para cualquier serie como esta que realmente tenga en cuenta cómo era su protagonista antes de la reencarnación.

©冬夏アキハル・白泉社／「転生悪女の黒歴史」製作委員会

Pero con respecto a la saturación tan mencionada, esto realmente no va a destacar al lado de nada. como Una última cosa. Seguramente hay una pizca de diversión aquí. Me gusta la idea de estar atrapado dentro de la pila de historias que escribiste en la escuela secundaria y tratar de recordar lo que sucedió en ellas para sobrevivir. Como dijiste, se piensa un poco más en el papel de Iana en este mundo como forastera y su creadora.

No es nada particularmente especial, pero puede que se quede con la multitud que observa el fondo más que otros.

En esa misma longitud de onda, el estreno de Campfire Cooking in Another World with My Absurd Skill Season 2 fue un reloj extrañamente relajante. No es DinD, pero puedo ver por qué esto recibió luz verde para continuar. Rápidamente se establece que este tipo es de otro mundo, pero simplemente está pasando el rato y cocinando con sus bestiales amigos. Realmente no intenta ser nada más que eso y lo aprecio.

Honestamente, estoy sorprendido de lo fácil que fue para mí deslizarme en este episodio a pesar de no saber nada sobre la serie anterior. Recuerdo haber visto el estreno de Campfire Cooking T1 en su día y no me importó. Para todos los animes isekai en los que parece que no pasa nada, al menos es justo hacer que ese tipo de frialdad se sienta como una característica. Dame una serie que sea intencionalmente relajante, en lugar de una ayuda inadvertida para dormir, cualquier día.

Este es otro lugar donde me pregunto si el péndulo oscilante de la tendencia isekai está afectando qué programas tienen otra oportunidad. Otro retornado, Kakuriyo-Bed & Breakfast for Spirits-viene de 2018 y, de hecho, se siente aún mayor en la forma en que se adhiere más al marco isekai”clásico”(antes incluso de que lo llamáramos así) de una protagonista femenina que termina en un mundo de fantasía y busca regresar. Por lo general, me encuentro con un chico lindo o doce en el camino.

Al igual que tú y Campfire Cooking, pude pasar a ver este sin experimentar la temporada anterior. Aunque el programa en sí tiene en cuenta la larga brecha e incluir un resumen definitivamente ayudó a aclimatarse a los intrigantes tiempos de funcionamiento del restaurante. ¡Parece bastante bonito!

No hace daño que ambos ¡Los programas presentan comida atractiva!

El enfoque en la comida aquí es algo que hace que estas series sean inmediatamente identificables para la mayoría de las audiencias. Independientemente del mundo del que venimos, la comida siempre tiende a unir a las personas, incluso si son espíritus antiguos o amigos bestias. Además… MIRA ESTE HUEVO.

Más esfuerzo puesto en animando ese huevo que Gatherer’s Adventure tuvo en dos episodios barajando.

Sé que estoy sumergiendo mucho en Gatherer en esta columna, pero algo dice que es el único isekai de esta temporada que se siente lo suficientemente desechable como para absorber ese abuso. Incluso algunas de las otras entradas, aparentemente más convencionales, al menos tienen un poco más de salsa de la que esperaba.

©赤井まつり・オーバーラップ/暗殺者のステータスが勇者よりも強い製作委員会

Me gusta mi condición de asesino, obviamente Supera el del héroe comienza con una leyenda tan directa que abrí la columna con ella, y tiene muchos de los mismos aspectos prácticos, incluido el título, el personaje principal que cambia los activos y las malditas hojas de estadísticas. Pero rápidamente se distingue por la conciencia de que su premisa de sentimiento artificial no puede ser todo lo que parece, y juega con eso como intriga dentro de su entorno.

©赤井まつり・オーバーラップ/暗殺者のステータスが勇者よりも強い製作委員会

También: sorprendentemente bishonen guapo que parece haber pisado de otra era completamente distinta. Estoy seguro de que Nobuteru Yūki lo diseñaría en otra vida.

Asesino Obviamente podría No será innovador, pero se desprende cierto grado de confianza debido a su sólido diseño y trabajo de producción. El diseño de personajes y accesorios es MUCHO más ambicioso en comparación con programas similares. Sí, está haciendo una historia bastante trillada, pero la serie está haciendo todo lo posible para destacarse a pesar de eso.

Al igual que con algunos de los más decentes isekai en el molde”estándar”que he visto a lo largo de los años, como The Wrong Way to Use Healing Magic, Assassin Obviamente muestra el poder de la simple competencia que compensa la menor originalidad.

©赤井まつり・オーバーラップ/暗殺者のステータスが勇者よりも強い製作委員会

Compare eso con algo como Papá es un héroe, mamá es un espíritu, yo soy un Reincarnator, que tiene una configuración bastante única, pero la ejecución en su mayor parte ha fracasado en comparación con lo que he visto hasta ahora.

©松浦・keepout／父は英雄、母は精霊、娘の私は転生者。製作委員会

También puedes ver que este obtuvo los subtítulos nuevos y malos de Crunchyroll cuando Lo miré, sin ayudar en su caso. Lo vi después de la corrección, por lo que probablemente no habría cambiado demasiado mis pensamientos. La principal conclusión que saqué de este es que los padres de Ellen parecen demasiado jóvenes. Diablos, el padre de Athy en Fated Magical Princess parece demasiado joven.

¿Ocasionalmente también sentías que Ellen estaba criando a sus padres (especialmente a su padre) debido a su experiencia de vidas pasadas? Personalmente, no soy un gran admirador de ese tropo.

No ayuda que ese sea realmente el único lugar donde Papá es un héroe ha usado el elemento de reencarnación. Sé que solo obtuve un par de episodios, pero esto se siente como una serie que hasta ahora solo utiliza un tercio de su premisa principal, y es incómodo y mediocre.

But this is what I’m talking about when I say it’s kinda nice that even a mediocre isekai is mediocre in new, unique ways. I can’t even criticize Rovel for having the generic fantasy-dude character design; it’s a huge relief! Rolling on from trios to quartets, I hear the kids like themselves that third season of Isekai Quartet.

I saw the first two seasons of Overlord ages ago, so this one flew over my head to a degree. [embedded content] Carnival Phantasm might be my closest point of comparison based on these opening episodes of Quartet. Same, and I did Carnival Phantasm where it’s just going to baffle anybody who doesn’t know what a Nrvnqsr Chaos is. That makes Isekai Quartet emblematic of the divide between critics and audiences when it comes to isekai. This is a third season of a half-length crossover gag series, yet it still got voted in for Daily Streaming reviews, presumably by the same public that enjoys watching us bang our heads against the isekai brick wall here every season.

Presumably, like Carnival Phantasm is to me, Isekai Quartet is funny as hell to anyone immersed enough in this genre, but this was all basically nonsense to me. Even the jokes were too many layers deep to elicit a reaction, since I haven’t got a clue about the characters it’s playing on.

That’s not entirely true. The ones I was actually familiar with were from Cautious Hero: The Hero Is Overpowered but Overly Cautious, and it was pretty funny that these characters just exited the show before the OP rolled. Salient commentary on the disposable, so-last-season nature of so many of these series.

My first thought was,”Wow, there sure are a lot of moody guys with shaggy haircuts who love wearing purple, black, and gold.”

If this series actually calls attention to how cookie-cutter so many of these protags are, that would be a gag I appreciate.

I should stress for fans that I really do not quarrel with Isekai Quartet. It’s just so far outside my wheelhouse that I can’t ship any packages to it without incurring hefty tariffs nowadays. Lelouch sure left an impression on young authors in the process of coming up with their own brooding MCs, didn’t he?

I’ll still take them over all the Temu Kiritos roaming around.

Better than that, just have your isekai guy forcefem himself on his way to the other world. It’s funny, I mentioned Overlord earlier, A Wild Last Boss Appeared! feels very”what if become booba instead of skelington?”

For my part, I was immediately wondering if this was just a trans take on my beloved How NOT to Summon a Demon Lord.

I can see that too. It’s mostly the”MMO oldhead gets dragged into the game as a great evil and their almost-forgotten NPC becomes real”setup that had me drawing Overlord comparisons. However, our Wild Boss’s NPC friend isn’t as bone happy as Albedo.

I haven’t seen Overlord myself, so I had a fresh laugh when the deal with Dina was revealed. She’s funny, and I’m down for any take on the”NPC who exposits for the benefit of the lead and the audience”that has a modicum of fun with it.

That funny tone works with me so far, doing a decent job of playing up the dissonance between Lufas trying to find out what became of his/her old gaming buddies against the backdrop of them all being mythical, opposed figures in the official history of this world.

Using the ideas of multiplayer interactions and emergent in-game narratives, to me, that’s way more entertaining than min-maxing RPG stats to give oneself huge bonuses, as far as shows like this utilizing video game elements.

Plus, it’s got the genuine, bona fide, electrified mode of transport that put the likes of Brockway, Ogdenville, and North Havenbrook on the map. Who could say no to that?

I’d rather take a fantastical high-speed rail over the AI-pilled nonsense Dusk Beyond the End of the World is spouting in its prologue.

Any time you mention Robotech, you’re asking for trouble. Debería saberlo. You got Robotech in my Neuralink, which might be the most cursed combination of words anime has ever made me formulate.

I already ranted about Dusk Beyond’s galling AI dickriding in my Preview Guide entry, so I won’t petulantly rehash that here. For this discussion, it fills the slot for questioning what exactly”counts”as isekai. Waking up in a post-apocalyptic far-future version of your own home certainly fits the bill in some ways, but man, do I wish this anime were capitalizing on that mild novelty in any way that actually appealed to me.

Dusk Beyond’s got a solid central mystery to pull on. Akira wakes up centuries after being fatally injured to discover that the world’s fallen apart and there’s a cadre of androids who are dead ringers for his seemingly dead fiancée running around. The elements are all there, but nothing’s been capitalized upon just yet.

Yogure’s been holding up my interest as the main enigma pulling Akira along. Aside from rocking trans pride at all times on her earrings, she gives the series a bit of kick it needs—with action that actually feels like it has an impact when compared to some of the other titles we’ve looked at.

The action looked good when it got going in the second episode. I will give the show that.

I would be remiss if I didn’t note that said fiancée/android-basis was also Akira’s adopted sister, and apart from confirming that I will never escape the incest pit after the beginning of this year, maybe the current iteration of that arrangement can do more with that dynamic than the prologue did. Aside from its strange, curved monitor presentation, the first episode reminded me quite a bit of The Witch from Mercury’s own prologue. Both try to set up plot threads for their series to follow, but it’s left up to the viewer to decide how much that exactly helped or hindered the proceedings. I’d say”hindered”in the case of Dusk Beyond.

The first proper episode of Akira in the future has enough runway to explore its plot without being dragged down by all of the prologue’s baggage.

I’m pretty sure that Yogure is just his fiancée in a robot body, and she’s not telling him for some arbitrary reason. I had a bet that the real Towasa was still alive somehow and maybe, like, the main Overlord orchestrating this hilariously on-the-nose dystopia, but I don’t know how much interest I have in continuing to follow it and find out.

At least I disliked it in different ways than I usually dislike regular-ass isekai!

It got me with a cool robot girl and some interesting ideas, but I’m not sure I’d keep it up with it either. The woefully naive AI evangelizing isn’t something I need in my cartoons when it’s eroding so many elements of our real lives. And slave tropes. For the love of god, stop it with that shit.

Whether it’s”technically”isekai or not, anime like this can always do with more characters like Scarlet punching out slavers.

Amen to that, brother.

Still, while they aren’t all knockouts, I have to admit that several of the new isekai this season got me interested in them on their own terms. Now, that was part of it because my own weariness with the genre meant I could appreciate productions that stepped back or obfuscated the actual isekai elements. But if it at last signals a shift in this omnipresent trend, I’ll take it alongside cool cartoons about a lady who hits hard.

In addition to your isekai of choice, check out something you’re unfamiliar with. I understand the need for a comforting, familiar story that won’t exactly challenge or leave an impact on its viewers. After all, we all need our small comforts where we can find them these days. However, it gets rather exhausting after a while to watch near-verbatim spins on similar stories. Don’t get me wrong, I don’t mind when a story takes notes from one of the greats, but sometimes it’s got to be a bit more than just that. I think that’s probably why, out of this bunch, I gravitated toward our punch princess, robot girl, and cooking guy the most. All three are dealing in familiar territory to a degree, but that’s not their only trick. You must seek out things that feel different, or you’ll end up getting hit by mediocrity. To put it another way: vibe shift, or get vibe checked.

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