El director del director Yoshiyuki Okuyamakoto, el clásico de anime de 5 centímetros por segundo (2007) recibió una adaptación de acción en vivo este año, que se estrenó esta semana en el Festival Internacional de Cine de Busan. Dirigida por el fotógrafo y cineasta Yoshiyuki Okuyama, con quien los lectores podrían estar familiarizados con su video musical para la canción de Kenshi Yonezu”Kicket Back”, esta nueva película expande el proyecto reflexivo fragmentario de Shinkai en un trabajo más profundamente sentido, lleno de melancólico y limitado. Ann tuvo el placer de hablar con Okuyama durante una hora sobre su relación con el trabajo original y su adaptación, y lo que sondear el pasado para la audiencia y el cineasta.
Eres un cineasta relativamente joven, debes haber estado en la adolescencia cuando salió la película original de Shinkai. ¿Encontraste la película por primera vez en su lanzamiento inicial? ¿Qué pensaste de eso, y te resonó contigo?
Yoshiyuki Okuyama: No vi la película en los cines, la primera vez que la veía en DVD cuando estaba en la escuela secundaria. La película profundizó en las partes más interiores del personaje de Takaki y representaba algo que se sentía universal. Fue refrescante para mí ver algo donde Micro y Macro coexisten. También fue muy refrescante ver la animación que representa un lugar que existe en el mundo real: siempre pensé que la animación atrae un mundo ficticio. Quizás es un hecho con una película de acción en vivo que terminará teniendo una sensación más realista, pero su enfoque aquí es más fundamentado y emocionalmente sincero que el original.
¿Eras consciente de desarrollar las incómodas emociones de Takaki y la tristeza que los influye al adaptar este trabajo?
okuyama: Cuando salió la versión original, la audiencia sintió que la película tenía una película muy triste. En comparación con la animación, creo que esta versión de acción en vivo concluye la narración con un sentimiento más positivo.
Trajimos más detalles sobre cómo Takaki está perdiendo su control sobre sus emociones mientras está siendo inundado con el trabajo. En el original, este era un montaje. Así que agregamos más detalles a las partes que no se habían dibujado completamente en la animación.
Era consciente de las cosas que solo se pueden hacer en la acción en vivo, la importancia de la adaptación de acción en vivo. En la animación, no puedes mover personajes a menos que los dibujes en movimiento. En la acción en vivo, por otro lado, podemos capturar los movimientos inconscientes de los actores y las sutilezas de sus expresiones. Con respecto a una sensación realista, tuvimos cuenta el impacto de la forma en que los actores dicen sus líneas y su lenguaje corporal, incluso si no están escritos en el script.
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Sus actores realmente capturan y encarnan sus sentimientos tácitos. Una cosa es crear una química entre sus actores: aquí logra sacar actuaciones que realmente nos permitan ver dentro de las cabezas de los personajes y sentir lo que no dicen en voz alta. ¿Cómo hiciste para dirigir a tus actores a lograr esto?
okuyama: De hecho, creo que pudimos lograr algo que hace que la adaptación de acción viva sea fascinante, para transmitir cosas sin palabras, a través de la expresión y el movimiento. Para enfatizar eso, decidimos reducir los monólogos en comparación con la versión original. En la filmación, utilizamos muchas tomas largas. En lugar de cortar una nueva toma para cada palabra, teníamos cuidado de filmar desde el principio hasta el final de cada escena para poder incorporar la imprevisibilidad de la acción en vivo.
Es como una reacción química. Al actuar, cuando hay múltiples actores, lo que un actor expresa afecta a los demás, creando una reacción en cadena. También teníamos cuidado de mantener la tripulación en el set pequeña. Queríamos la perspectiva del actor y la perspectiva del personaje que jugaron para convertirse en uno, permitiendo a los actores sumergirse en sus roles, por lo que no queríamos que estuvieran rodeados de numerosos equipos de cámara e iluminación.
La película tiene un aspecto de grano de película atractivo. ¿Fue filmado en una película o digital?
okuyama: lo filmamos digitalmente, pero utilizamos la grabación de películas (filmando) y la transferimos a una película de 16 mm.
El trabajo original tiene un estilo episódico y fragmentado, lo que parece un buen ajuste para usted, dado que su primera característica, en el banco, tiene una estructura similar y usted tiene una experiencia en el video musical. ¿Era esa historia por la que llegaste a participar en este proyecto? ¿Originaste esta idea de adaptación, o te trajeron?
okuyama: un productor en 5 centímetros (2025), Tamai-san, me ofreció este proyecto después de ver en el banco.
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Esta película es el doble de la longitud del anime original. ¿Cómo trabajaron usted y el escritor Suzuki-san para expandirlo?
Okuyama: Tuvimos muchas reuniones durante todo el año, de cuatro a cinco horas cada una o dos semanas. Siempre tuve en cuenta expresar cosas a través de expresiones faciales y movimiento cuando sea posible, en lugar de usar monólogos.
El trabajo original está estructurado como una colección de historias cortas, pero en la adaptación de acción real, presentamos la vida de Takaki Tono como una línea continua, con un flujo continuo. Al presentarlo en un flujo continuo, pensamos que permitiría que las emociones de la audiencia fluyan continuamente también. Muchos motivos y personajes nuevos en esta película no aparecieron en la versión original, como el registro dorado del Voyager o el propietario del Planetario. También estamos poniendo más detalles sobre un personaje llamado Midori. En las tres fases de su vida (infancia, secundaria y edad adulta, Takaki se reconecta con las palabras que aprecia, las escenas y las veces que compartió con sus importantes personas. Estos recuerdos resuenan con él como si los estuviera reuniendo de nuevo, lo que le permitió notar algo que podría haber pasado por alto antes. Ese es el punto en que creo que logramos expandirnos en esta versión de acción en vivo.
¿El director Shinkai ha visto la película? ¿Qué pensó en eso?
okuyama: lo ha hecho, y nos dijo que estaba impresionado. Dijo que lloró, pero no entendía por qué estaba llorando. Cuando ves esta película, una emoción genuina de tu corazón trascenderá cualquier motivo o lógica. Estaba encantado de que pudiéramos crear una película que evocara emociones tan fuertes en la audiencia. También dijo que la película está poblada con representaciones de personajes que no se pueden lograr en la animación, y sintió firmemente el significado de la adaptación de acción en vivo.
Esta película me recordó menos el trabajo original de Shinkai y más del trabajo de cineastas como Shunji Iwai y Hideaki Anno. ¿Cualquiera de estos cineastas influyó en su enfoque aquí?
Okuyama: Para ser honesto, no he visto muchas películas de ellos. No crecí viendo películas japonesas, así que no estaba familiarizado con los estilos cinematográficos de Iwai o Anno. Otros cineastas influyeron más en mi enfoque. Para esta película en particular, los ángulos y la colocación de los personajes fueron influenciados por las vidas pasadas de Celine Song. La forma en que las expresiones faciales transmiten cosas estuvieron influenciadas por el año posterior de Charlotte Wells, y el sentimiento izquierdo después de la experiencia cinematográfica de Sofia Coppola. Refleja si están pensando en el pasado o mirando hacia el futuro. Eso es algo por lo que me influyó profundamente de las vidas pasadas. Y la misma canción de Celine también fue influenciada por el alto y bajo de Akira Kurosawa. Así que me alegro de que puedas ver la inspiración.
Cuéntame sobre el casting. Su protagonista, Hokuto Matsumura, ya tenía una conexión con las películas de Shinkai, ya que expresó uno de los clientes potenciales en Suzume.
Matsumura es un actor en quien Shinkai confía profundamente. Cuando lo conocí por primera vez, vi a Takaki en su personalidad. La forma en que se comunica con los demás mientras contempla. La forma en que se comunica con los demás mientras se comunica consigo mismo. Su personalidad implica dudarlo y vacilar. Lo encontré fascinante. Esta ansiedad e impaciencia son esencialmente humanas. Ahora siento firmemente que él era el único que podía interpretar a Takaki.
Los dramas románticos son posiblemente un género sobresaturado en el cine japonés. ¿Eras consciente de aportar un enfoque diferente al género?
Okuyama: No crecí viendo películas de drama romántico japonesa, así que no era realmente consciente de aportar un enfoque diferente, para ser honesto. En esta película, el tema del romance es solo una parte de una narración más amplia que representa la vida de un hombre. Existe la pureza de la infancia, la sencillez de la juventud y la ansiedad de convertirse en un adulto. Esta película representa algo universal, y la emoción romántica es parte de eso.
Hay una cosa de la que teníamos en cuenta, y esa es la relación entre Takaki y Akari. La versión original enfatiza su relación romántica. Sin embargo, en esta película, los representamos como almas gemelas que se dan consuelo, permitiendo a la audiencia verlo como algo más que una relación romántica. Si el productor me ofreciera este proyecto solo para hacer un drama romántico simple, no creo que sea la elección correcta. Pero parece que también quería hacer una película sobre una vida, por lo que funcionó al final.
Me sorprende que, con esta película y su video musical para”Kick Back”de Yonezu Kenshi, tienes experiencia en tomar elementos que asociamos con el anime y acercarlos a nuestro mundo real a través de la acción en vivo. ¿Qué crees que podemos ganar como espectadores y seres humanos al acercar mundos de anime y narraciones a nuestras propias realidades?
okuyama: Me parece realista cuando la realidad y la ficción coexisten. Eso proviene de mi infancia, cuando pasé mucho tiempo imaginando cosas en mi cabeza en lugar de hablar con los demás. Por lo tanto, las cosas que vi en la vida real y las cosas que imaginé en mi cabeza llevaban el mismo peso y valor para mí. Mi percepción del mundo flota solo unos pocos milímetros por encima de la realidad, y creo que es por eso que mis proyectos tienen una calidad similar a la animación.