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Steve y Lucas diseccionan lo que realmente está sucediendo en la industria del anime y lo que necesita cambiar, y cómo los oídos de los elfos son una parte indispensable del acuerdo.
Descargo de responsabilidad: las opiniones y opiniones expresadas por los participantes en este chatlog no son las vistas de la red de noticias de anime.
ADVERTENCIA DE LA DISCUSIÓN PARA DISCUSIÓN DE LA ESTACIONES ANTES.
Lucas
¡Hey Steve! ¿Sabes en qué anime no he pensado en un minuto? ¡Frieren!
© Kanehito Yamada, Tsukasa Abe/Shogakukan/’Frieren’Project
Steve
Eso es comprensible. Mucho anime elfo últimamente. Es difícil mantenerlos a todos rectos.
Los elfos de anime están teniendo un momento en este momento, ¡y puedo cavar eso! Si bien creo que el público de anime más casual promocionó a Frieren más de lo que deberían haberlo hecho, y el anime se convirtió en una tarifa de género de”aventura de fantasía Shonen”por su fin, amplió los horizontes de esos mismos audiencias casuales y les dio una mejor sensación de los diferentes tipos de cuentos en el medio de anime. Realmente debería buscar en esa serie y… ¡Oh! Parece el director de Frieren, Keiichirō Saitō, pateó un desaliento de desacesezado! De hecho, tenemos otra entrevista publicada aquí en Ann. Como aparte, eso es un gran problema. Si bien la industria ha crecido mucho, las vías tradicionales de capacitar a los nuevos talentos no se han reducido adecuadamente. El ideal es que tiene una tutoría en el estudio que puede nutrir a los animadores jóvenes y brindarle a los artistas prometedores oportunidades como guiones gráficos, dirigir o perfeccionar sus habilidades de animación. Sin embargo, muchas producciones dependen de animadores externos donde puedan hacer que expriman un episodio a tiempo, uno a la vez. No es ni sostenible ni una buena manera de inducir a las personas a la industria. El GAC es un grupo de expertos enfocado en eso y problemas relacionados. Si bien no estoy lo suficientemente versado en el lado de Japón de la industria del anime para ofrecer una fuerte opinión sobre GAC, puedo decir desde mi perspectiva como un anime que la industria parece desesperadamente necesitar este programa y a otros similares. Mainstream US Press informado sobre problemas laborales que ascienden a la industria de los anime tan retrospectado como el de acuerdo como el de acuerdo con el secreto de 2019, y ha sido un secreto, y se han abierto la creciente industria , y esos problemas están de acuerdo con el secreto. Profesionales de anime globales desde mucho antes de eso. Como con muchos problemas, ¡la pandemia ciertamente no mejoró las cosas! Como parte de GAC, Saito tiene otro Entrevista en Mantan Web Cuando habla más de los fanáticos de las extranjeras en algunas respuestas, y esos son los comentarios, traducidos en el video de la vez en el vídeo de la búsqueda. ¡Estoy realmente desgarrado por mi reacción a los comentarios de Saito! Por un lado, puedo ver totalmente cómo alguien podría concluir que los fanáticos de los Estados Unidos solo viajan en exceso para los lanzamientos más grandes de una temporada cuando, como señala Jackie en el video de Ann, un anime como la nivelación en solitario barre los premios Crunchyroll Anime Awards. 
© 2024 Tapas Entertainment y Turtleme, llc. Sin embargo, todos los derechos reservados
, personas como nosotros que son más activas en el lado estadounidense de la industria del anime saben que los CRAA no han estado capturando lo mejor de lo que el medio tiene para ofrecer durante un tiempo, y que la popularidad de la nivelación de solos aquí se siente como si estuviera fabricado casi por completo y el resultado de Crunchyroll lanzando todo su peso promocional detrás de cada temporada. Quiero decir, nociones de mérito a un lado, si estamos hablando de los premios de anime en general, sospecho de cuánto peso incluso tienen en el lado japonés de las cosas. Ciertamente, Sony ha habido un impulso para hacerlos más importantes, como trasladar la ceremonia a Japón, pero no sé cuánto significan realmente para los creadores, si los ganan o no. Saito ni siquiera menciona los premios de anime en esa entrevista de Mantan. Personalmente, ciertamente creo que Frieren posee más mérito artístico que la nivelación en solitario, pero diría lo mismo para la mayoría de los otros espectáculos enfrentados a la nivelación en solitario el año pasado. Tú y yo no estábamos solos al poner los ojos en blanco ante eso. Supongo que puede ser una cosa definitiva que separa a los japoneses del público occidental: preocuparse por los premios de anime. Tienes razón al empujarme hacia atrás por tomar esto en una dirección de”guerras de fandom”. Creo que lo que estoy tratando de expresar es que, si bien hay algo de verdad en lo que él dice sobre el fandom del anime occidental, esa opinión no es totalmente precisa. Es extraño que provenga del director de Frieren, ya que creo que ese programa se benefició tremendamente del efecto del carro que describe. 
© kei urana, hinahi y kodansha/”gachakakakiakakiakakiakakia Comité
O tal vez me estoy tomando la idea de que esta exceso de inflación de una versión específica es un fenómeno que tiene lugar específicamente fuera de Japón, cuando puedo pensar en mucho anime que quizás sean excesivamente populares en Japón pero que tengan una reacción más tibia a nivel internacional. Gachiakuta es quizás el último ejemplo de esto, ya que tengo entendido que está funcionando bastante bien en Japón en este momento, pero no ha alcanzado la velocidad de escape en los Estados Unidos.
El problema que está describiendo tampoco es único para el fandom occidental. Si miras a Isekai, la popularidad y la insularidad de ese género se fomentaron en sitios como Narou, ¡y ciertamente no puedes culpar a los fanáticos occidentales por eso! Los fanáticos del anime japoneses también les encanta el dreco. Aún así, también llego de donde viene Saito. A medida que el mercado de anime se vuelve cada vez más internacional, también la influencia de la audiencia en lo que se vuelve popular y lo que se hace. Y una audiencia más amplia no necesariamente se traduce en uno más amplio. En todo caso, diría que es lo contrario.
de acuerdo! En todo caso, está abogando por un poco de salvaguardas o al menos la atención plena en torno a la persecución de tendencias en la industria del anime y los estudios que ponen un mega hit por encima de la construcción de una colección sostenible de obras que pueden fomentar las generaciones futuras de talento. 
La última década persiguiendo el modelo de servicio en vivo que hizo que un puñado de compañías de juegos ridículas cantidades de dinero resultó directamente en la tremenda cantidad de despidos que han afectado a la industria en la última década. También podemos ver la industria cinematográfica estadounidense como otro ejemplo. Sucede, acabo de ver Jaws como parte de sus proyecciones del 50 aniversario. Maravillosa película. Pero su éxito dijo a los ejecutivos de Hollywood que podían hacer un banco invirtiendo en grandes acciones y películas de espectáculos impulsadas por los efectos que podrían tambalearse en una audiencia masiva. Como consecuencia, el espacio para las películas más pequeñas, más pequeñas y impulsadas por el creador se encogió. 
© keiichi arawi, kadakawa shoten/shinome/shineNeM//p> Podría decirse que esta filosofía alcanzó un punto álgido en la década de 2010, ya que nuestros señores corporativos de gran tamaño nos metieron en las branquias con películas de superhéroes, un ataque que solo ahora finalmente está disminuyendo.
Si bien otros factores industriales y económicos como la expansión y el estallido de la burbuja de transmisión y la consolidación corporativa son más responsables del estado actual de la industria del entretenimiento de los Estados Unidos que solo las películas de superhéroes, esa persecución de tendencias también ha tenido un impacto en las personas que trabajan en producción. Muchas películas de superhéroes dependen de los artistas de VFX y VFX para llenar esas películas con efectos especiales, y los estudios han estado suprimiendo los esfuerzos de sindicalización en ese sector para mantener bajos los costos de producción.
La industria VFX podría ser nuestro mejor análogo al estado de la industria del anime. En esa entrevista de ANN, Takafume Nakame, un productor que también trabaja con GAC, en realidad menciona el movimiento laboral dirigido por Hayao Miyazaki e Isao Takahata cuando estaban en Toei. Desafortunadamente, los menciona como el ejemplo más reciente de un movimiento laboral que realmente avanzó. Eso es un fastidio. Si bien la sindicalización no es una panacea, es una herramienta importante para equilibrar el poder entre trabajadores y ejecutivos. Porque si los ejecutivos tienen todo el poder de llamar a los tiros, es más probable que no vayan con la apuesta segura. Y esas serán las producciones más bajas de tipo denominador común hechas a bajo precio y con poca consideración por los creativos que trabajan en ello. Ese es el final del juego del que tienes que preocuparte. Afortunadamente, me parece que la industria del anime está bastante lejos de este final del juego y las tendencias más lejos de ella. Usted y Chris discutieron hace unas semanas cuán apilada está esta temporada de anime con el queer y queer se inclinó, anime. Además, entre City The Animation, mi Darling Season 2 de Depress-Up Darling, New Panty and Stocking, e incluso algunos otros espectáculos, es innegable que algunos de los mejores y más interesantes trabajos en el anime están sucediendo fuera del género Shonen en este momento. 
© あらゐけいいち・講談社／ あらゐけいいち・講談社／ あらゐけいいち・講談社／ 製作委員会 製作委員会
lo que es lo que me ha flojo. ¡La atribución de los problemas de inauguración de tendencias para la industria del anime se está globalizando más, cuando más anime de nicho nunca ha sido más grande fuera de Japón! Además, si bien creo que las compañías/comités de producción finalmente están comenzando a invertir más regularmente en mercados fuera de Japón, todavía estamos muy lejos de las decisiones de conducir de opinión internacional en estas compañías de una manera significativa. Independientemente del país de origen, la voz colectiva más ruidosa acumulará a los placenteros de la multitud. La nueva película de Demon Slayer ha estado rompiendo discos, y ese es solo el primero de los tres. Las personas, en general, quieren más de lo que ya saben que les gusta, y las empresas están demasiado ansiosas por darles eso. Por otra parte, trato de decirme que tengo que tener cuidado cuando estoy haciendo generalizaciones sobre el fandom de anime más amplio, porque no tengo una ventana clara. Soy parte de un grupo de personas que escriben sobre anime profesionalmente, y muchos de mis compañeros son parte de lo mismo, por lo que no componemos exactamente una sección transversal representativa de toda la población de observadores de anime. La cosa reveladora de la victoria de solitario de la nivelación fue esta idea de un”fandom silencioso”de las personas que amaban la serie pero que no participaban en la escena como tú y yo lo conocemos. Para ser claros, no hay nada intrínsecamente malo en ser un fanático informal del anime. Todos somos fanáticos casuales de algo. Pero tal vez surge un problema cuando la voz colectiva de los fanáticos casuales ahoga la voz de los apasionados. El gran problema es que gran parte del fandom del anime occidental se basa en las comunicaciones digitales, y mucha infraestructura digital ahora está sesgando hacia las personas y las cosas que ya son populares, o entidades que están dispuestas a pagar dinero para atacar su opinión (gracias, almizcle). 
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p> p> p> pROT. Las cosas populares en un medio dado siempre tomarán la mayor parte del oxígeno en la habitación, pero creo que personas como nosotros en las trincheras de anime aún pueden tener un impacto. Recuerdo un momento en que una pieza se consideró la más débil de los tres grandes (¿hemos hecho un TWIA sobre cuán usado es ese encuadre? Si no, deberíamos!). Sin embargo, los críticos y los escritores de anime de todas las rayas nunca dejaron de cantar sus alabanzas, y hoy es más popular que Naruto y Bleach combinados. Desde mi experiencia trabajando como gerente comunitario de anime, el fandom del anime occidental definitivamente tiene poca memoria y es propenso a aferrarse a los favoritos estacionales, pero a medida que la comunidad continúa envejeciendo, estoy seguro de que eso cambiará. Creo que la mayoría de las personas son inherentemente curiosas y, con cuán variado es el anime como medio, la gente no puede evitar explorar diferentes tipos de títulos a medida que se familiarizan con la forma de arte. Esa tubería siempre existirá, claro, pero ¿está siendo compatible con la industria actual? Probablemente pueda atribuir mucho de esa facturación estacional y memoria a corto plazo al exceso de espectáculos que salen cada cuatro meses, la mayoría de los cuales terminan eliminados u olvidados. Estoy seguro de que parte de la frustración de Saito proviene de una falta percibida de riesgo, ya sea que se deriva desde una dirección de arriba hacia abajo o de abajo hacia arriba. Sí, se sigue haciendo un anime bueno y reflexivo, y constantemente me contento con un puñado de gemas cada temporada. Pero si pienso en la última serie, vi que se sintió realmente arriesgado, singular y experimental, podría tener que volver a Sonny Boy, y eso fue hace cuatro años. 
© sonny boy comité
más, saito dirigido mi episodio favorito lo sale de la nada.
Esta podría ser la diferencia entre usted (y Saito) y yo. ¡Es genial que un trabajo que se sintió transgresivo para el medio se haya lanzado hace tan solo cuatro años! Con cómo puede ser la producción de anime colaborativa y costosa, no espero que los trabajos que elevan el medio de lanzamiento sean tan a menudo como lo hacen, digamos, música o arte dibujado. No me malinterpreten, me encantaría ver una mierda más genial que nunca he visto antes en el anime (y cualquier otro medio artístico que también amo), pero no creo que el clip en el que se mueve está cerca de Stagnant. O tal vez solo tengo la costumbre de ignorar las tendencias en este espacio que no hacen mucho por mí, jaja.
tampoco quiero poner palabras en la boca de Saito. Su declaración original es bastante amplia, después de todo. Pero su currículum sugiere una inquietud. No está dirigiendo la próxima temporada de Bocchi, y solo se queda como director consultor para la próxima parte de Frieren. Creo que le gusta probar cosas nuevas más que establecerse en un ritmo. Además, debe considerar cuánto quiere que el público se mantenga en esos proyectos. Intencional o no, va en contra del grano. También estaría bastante feliz si tuviéramos un buen experimento de anime y lejano cada cuatro años. Pero también puedo imaginar una industria que no está tan empeñada en hacer 50-60 nuevos espectáculos cada temporada, que no funciona con sus animadores irregulares, y que en realidad invierte en sus carreras. Ese es el tipo de entorno que podría ser más propicio para probar cosas nuevas. Por eso Saito se está molestando con GAC y ser entrevistado así en primer lugar.
Esa es una lectura completamente justa sobre sus comentarios, acciones y el estado general de la industria. En este momento, parece que las cosas que realmente impulsan el anime hacia adelante como medio artístico es una consecuencia del número insostenible de anime producido cada temporada, en lugar del tipo de trabajo priorizado en el paisaje de anime de hoy. 
© zenshu.／mappa
a la vez que es una otra manera otra vez que sea una otra cosa otra vez que sea otra cosa otra vez que sea otra cosa otra vez que sea otra cosa otra vez que sea otra cosa otra vez que sea una otra cosa otra otra cosa otra vez que sea otra cosa otra vez que sea una otra cosa otra otra cosa otra vez. Zenshu. Lo que llega al corazón de la pasión y la creatividad que impulsa este campo, solo existe debido al número insostenible de anime liberado cada trimestre, y que reducir la salida significaría que solo obtenemos adaptaciones seguras de manga o novelas de manga ya populares. Como alguien que se preocupa mucho más el arte que las personas ricas que se hacen más ricas a través del arte, estoy de acuerdo en que esta no es la mejor priorización, y espero que Saito, GAC y futuros creadores y organizaciones puedan cambiar este aspecto de la industria. ¡Ese es un punto justo! Aunque no creo que la industria necesite encogerse drásticamente para marcar una diferencia positiva. Tal vez podamos reducir el número de series Isekai/Litrpg por temporada a la mitad. Eso sería un comienzo. ¡Nadie se extrañará por un aventurero de rango S! Estadísticamente, apuesto a que la persona que lee esto, ni siquiera sabía que es un espectáculo que se transmite este verano. También sería falso de mí, fingir que ya no se está haciendo un anime emocionante. 2025 nos dio el hotel Apocalypse por llorar en voz alta. 
© アポカリプスホテル製作委員会
y la ciudad demuestra que la animación es tan semanal que hay tantas veces que hay tantas cosas que hay que hay tantas cosas que hay que se aplica tanto a la que hay tantas cosas que hay que se aplica tanto a esta animación. forma. 
© あらゐけいいち・講談社／ あらゐけいいち・講談社／ あらゐけいいち・講談社／ 製作委員会 製作委員会
, incluso algunos de los proyectos, se convierten en una apuesta a césped. ¡adorable extra! Si bien Demon Slayer podría ser un poco seguro, si After Effect Effects, Production, Dan Dan Dan ha estado haciendo un trabajo de primera clase en términos de uso de la dirección del color y el audio para elevar cualquier escena dada. 
© yukinobu tatsu/shueisha, Dandadan. Dan lo está haciendo no es innovador o experimental de ninguna manera, pero parece que está empujando el medio hacia adelante a su manera, y espero que su mega éxito de los florecientes inspire a otros equipos a ser un poco funky con sus adaptaciones (siempre que no sea a expensas de su salud o bienestar). Incluso el Dan da Dan Manga es notable por su enfoque fuera de la caja para la esfera de Shonen, y su éxito a pesar de eso. Aunque el hecho de que todavía tenga que medir mi elogio en términos de límites de shonen es, posiblemente, una gran parte de por qué estamos teniendo esta discusión. No se puede negar que la mayoría de los shows para explotar en el fandom occidental son Shonen o Shonen adjacentes, y puede reducir aún más la mayoría de las obras publicadas en Semanal Shonen Jump. Eso no es la dieta más diversa.
Mientras el público general vea el anime (y la mayoría de las formas de los medios) como fuentes de comodidad o distracciones en lugar del arte destinado a desafiar e inspirar, estos cambios en la dieta serán lentos. Pero tú y yo sabemos cuán sabrosas pueden ser las frutas y verduras de anime, y debo seguir abogando por el”club de placas de anime”si eres!
¡Siempre! Y para que no me deprima demasiado con mis conciudadanos, el reciente éxito crítico y de taquilla de una película tan extraña como las armas demuestran que tenemos una audiencia considerable aquí que busca un arte nuevo y único. Si los productores de anime tienen la intención de escuchar más al público internacional, espero que se den cuenta de que tampoco somos un monolito.
Nadie sabe cuál será el próximo éxito hasta que alguien lo haga, ¡y la única forma de descubrir nuevas audiencias es hacer cosas diferentes! Si bien nunca ha habido una manera perfecta de hacer un arte nuevo e interesante, la gente siempre ha encontrado formas de hacer una mierda nueva y genial, y no creo que eso se detendrá pronto.
si puedo hacer una sugerencia a los poderes que son: ignorar todo lo demás que acabo de escribir y seguir haciendo anime de elfos. Has golpeado el oro. Simplemente siga cavando y tirando sus orejas por más tiempo. 
© ryoko kui, kadokawa/delicioso en d. ¡Has dibujado esas orejas de elfas demasiado tiempo, piénsalo de nuevo y dibujos aún más! 
© atlus/sega
