Dandelion Studios ha existido durante casi 20 años. Es posible que los conozca como la compañía de producción responsable de la aclamada película de la crítica The First Slam Dunk o la película Magic Candies nominada al Oscar. El CEO del estudio, Kazuhiro Nishikawa, estuvo presente en Anime Expo, y se tomó el tiempo para hablar sobre su pasión por el medio, así como compartir algunas historias que establecieron las bases del proceso creativo del estudio. También compartió una idea de la próxima adaptación del anime del estudio de la webtoon Eleceed, que se lanzará en algún momento en 2026.
Dandelion Animation Studio CEO Kazuhiro Nishikawaphotography por Bolts
Primero, feliz 18 aniversario a los estudios de Dandelion! ¿Puedes compartir el viaje de cómo el estudio se formó por primera vez con solo cinco miembros y se expandió a más de 100 miembros?
Kazuhiro Nishikawa: Después de dejar la animación de Toei, solo éramos cinco, incluido yo. Pero entonces los directores, animadores y personas técnicas comenzaron a venir en uno por uno, año tras año. Se agregaron aproximadamente cinco a seis personas por proyecto. Así es como agregamos tanta gente con el tiempo.
¿Qué condujo a dejar a tener su propio estudio?
Nishikawa: La razón por la que dejé la animación de Toei hace unos veinte años fue que, en ese momento, CG se usaba de manera similar a los efectos visuales. CG se utilizó en escenas de películas para grupos de personas o escenas de fondo. Sin embargo, tenía otras ambiciones de crear personajes y explorar más posibilidades creativas con la animación CG. Dejé Toei para perseguir esas ambiciones.
veo. ¿Cómo fue dar el siguiente paso de ayudar a otros estudios en sus proyectos a producir las características del estudio?
Nishikawa: En realidad comenzamos creando las imágenes 2D para algunos proyectos. Luego, a medida que avanzó el proyecto, llegaron más solicitudes. La gente comenzó a usar nuestras técnicas y aprovechó nuestra experiencia, lo que nos llevó a ser llamados para más proyectos. Primero, tuvimos solicitudes de compañías de producción 2D. Fue un trabajo parcial de CG en animación. Pero más adelante, comenzamos a recibir solicitudes directas de los miembros del comité de producción de la compañía para más trabajo de CG. Tuvimos la oportunidad de crear más personajes en la pantalla. Entonces, por ejemplo, como los miembros de la banda o los personajes bailando. Esas son las características en las que realmente nos volvimos buenos.
¿Estás hablando de técnicas específicas de ajuste y diferentes movimientos de carácter? ¿Qué proyecto diría que incorporó todas estas técnicas juntas?
La primera volcada es un ejemplo notable porque esa es la razón por la que establecí la compañía: utilizar CG para hacer la película. Pasó más de 10 años antes de que finalmente llegara el momento para hacer una película. Nuestro desafío era si podríamos crear una película usando CG de una manera que realmente resonaría con la audiencia. Pasamos unos siete años haciendo esa película, y tener ese tipo de oportunidad para tomarse nuestro tiempo y crear algo cuidadosamente fue bastante raro. Entonces, para nosotros, es un proyecto muy innovador y notable para nuestra empresa.
El otro proyecto notable que recuerdo son los dulces mágicos. Es un cortometraje, pero fue nominado para un Oscar. Y no es como si tuviéramos la intención de ganar el Oscar. La academia nos acaba de llamar, y nos sorprendió pero también muy felices de haber sido nominados. Eso en realidad nos hizo darnos cuenta de que nuestro trabajo se estaba reconociendo no solo en Asia sino también en otros países, como Estados Unidos y Europa. Nos gusta tener esa determinación, debemos seguir haciendo lo que estamos haciendo. Así es como percibimos este proyecto como innovador.
Debido a que esas dos películas tienen estilos muy distintos, no solo en comparación con otras películas de anime, sino también en comparación entre sí, ¿cómo se conforman con el estilo de una película que está haciendo?
Durante la etapa de preproducción, discutimos entre el personal qué tipo de estilo debemos adoptar. Le preguntamos al director cómo debemos proceder, crear un plan y discutir cómo moverse en esa dirección. Luego lo usamos como base para desarrollar nuevas tecnologías y realizar productores de pruebas. Así es como nos tomamos el tiempo para tomar una decisión. Entonces depende del título, qué tipo de visión del mundo o con qué tipo de personajes estamos jugando. Lo que realmente quiero establecer como objetivo es cómo la audiencia percibirá de manera realista al personaje. Así que así es como tomamos las decisiones más importantes sobre los detalles más finos.
Cuando estaba investigando, vi que uno de los lemas del estudio es que desea proporcionar”un regalo a los niños de todo el mundo”. ¿Qué crees que hace que el anime infantil ideal?
Lo que quise decir con los niños o los niños de todo el mundo, también me refería a adolescentes y adultos que todavía tienen la imaginación de un niño. Cuando hablamos de la mente de un niño, se trata de curiosidad o cómo disfrutar las cosas. Nos gustaría producir y presentar proyectos a niños de todo el mundo que los tengan en cuenta. Queremos dejarles algo memorable o inspirarlos a cambiar sus valores. Eso es algo por lo que nos gustaría apuntar, así que ese es el lema, creo.
Imagen cortesía de Amuse Studio Creative STUDIO
© JEHOHO © 「「 」」 」」 socios de animación
Ahora, sobre su próximo proyecto, que se basa en el Coreano Webtoon Eleceed. ¿Qué nos puede decir sobre esta producción? Entiendo que también tendrá algunas técnicas visuales únicas. ¿Te importaría elaborar el aspecto, la sensación y la producción de este proyecto?
Como mencioné anteriormente, la producción y la apariencia de un proyecto varían. Los primeros dulces de Slam Dunk y Magic tienen una firme separación entre sus partes dibujadas a mano y las partes CG. Pero para Eleced, nos gustaría producir activamente un híbrido de estos estilos visuales.
¿Estás hablando de hacer un híbrido 2D-CGI?
Sí, pero va más allá de eso. Primero, no hay guión gráfico dibujado. Las escenas se configuran visualmente usando CG. De esta manera, podemos seguir cambiando el ángulo de la cámara. Hacemos esto para toda la historia. Luego comenzamos a dibujar sobre el CG. Esa es la parte única de este anime. Cuando se publicaron la noticia de que Dandelion es el estudio de producción, todos dijeron que iba a ser como CG Animation. Entiendo completamente esta reacción, pero en realidad, no será solo una animación CG. Será como una experiencia 3D totalmente mixta con animación de personajes 2D. Sin embargo, utilizamos CGI 3D para las técnicas de fondo, mientras que los personajes pueden moverse más fluidamente gracias a esa base de CG. No tenemos que comenzar desde cero; Siempre tendremos una base para dónde están los personajes y de qué ángulo queremos mostrarlos. Entonces es una animación híbrida muy singular.
Entonces, para confirmar mi comprensión, estás creando el guión gráfico y exponiendo las escenas usando CGI para capturar el movimiento y las transiciones de la escena. Eso finalmente se convierte en la base de la animación 2D. Supongo que generalmente no se hace en comparación con la mayoría de las otras producciones de anime.
Es mucho más expresivo de lo que generalmente se hace. Se podría decir que es similar a lo que algunas personas hacen con MOCAP, donde se basarán en imágenes realistas, pero solo estamos reemplazando las imágenes realistas con modelos CG y paisajes.