chi/orb: en los movimientos de la tierra hay una historia reflexiva y edificante sobre la curiosidad y el espíritu humano indomable. Su adaptación se ha ganado elogios críticos entre los miembros ilustre de la industria del anime, pero al mismo tiempo, algunos compañeros igualmente notables han señalado la fricción entre su mensaje y el enfoque del anime. En última instancia, ¿dónde aterriza?
El atractivo de chi , también conocido como orb: en los movimientos de la tierra , es increíblemente fácil de resumir, y sin embargo, también es un título que podríamos estar discutiendo por edad. En resumen, esta serie es una de las escrituras más convincentes que he encontrado en la animación comercial reciente. Su historia sobre las teorías en ciernes sobre el heliocentrismo en un entorno hostil, que abarca generaciones enteras en Europa del siglo XV, sirve como una base sólida para un thriller. A pesar de todo su propósito temático y apuestas altas, tampoco tiene miedo de divertirse en el camino, ya que su autor uoto se niega a adoptar un enfoque frío y separado para el elenco giratorio.
para un tema tan interesante como es así, afirmar que el orbe es sobre el heliocentrismo no capturar cómo rica en una serie es realmente. Apenas tienes que rascar la superficie para darte cuenta de que abarca más ampliamente el espíritu humano indomable, que encarna la fuerza de curiosidad por completo. Sus convicciones son tan fuertes que no puedes evitar adoptar su optimismo, incluso cuando sus personajes principales luchan constantemente contra probabilidades aparentemente imposibles; Dada la forma física por el equivalente de Inquisición del Terminator, un personaje que es temáticamente puntiagudo y realmente entretenido como una pieza de ajedrez en este tablero extenso. En lugar del conocimiento de que el heliocentrismo fue finalmente adoptado por la sociedad, aunque eso es tranquilizador, supongo, es la fe inquebrantable en la humanidad del orbe que te hace creer que todo estará bien al final.
La mayor fuerza de su escritura puede no ser esos objetivos elevados, sino cómo se ramifican a temas cada vez más específicos que aborda desde ángulos interesantes y reflexivos. Esa perspectiva optimista, por ejemplo, se basa en la comprensión de Orb de la naturaleza comunitaria de la investigación como un proceso que es convergente y acumulativo. Los humanos están obligados a perseguir sueños similares, incluso si no son conscientes de sus compañeros soñadores. Ya sea que los persigan en paralelo o secuencialmente, se cruzarán en algún momento.
Es con esta idea en mente que Orb se siente tan segura de proclamar que, tal vez no individualmente sino colectivamente, esas ambiciones se lograrán sin importar qué hay de lo que sea. Y establece así con una hermosa creencia de que, como personas, todo lo que hacemos se basa en los predecesores y se convertirá en el andamio futuro para los demás. Sin embargo, uno no debe confundir ese optimismo para una ingenuidad completa; Orb ciertamente no te permitirá, teniendo en cuenta los trágicos destinos de tantos personajes. Dada su mente inquisitiva, esto también permite que la historia ofrezca ocasionalmente temas relacionados como la desigualdad de las oportunidades y el borrado sistémico de las mujeres de la historia, un ejemplo particularmente despiadado y agridulce de los logros duraderos incluso cuando los nombres detrás de ellos no.
Como usted sigue a temas de la serie que no puede dedicar tan tiempo a las que se establece en el tiempo. La serie hace que parezca fácil establecer conceptos como la forma en que el dogma crea tabú a través de una repetición constante y acrítica. Una persona en una posición de poder puede proclamar que algo es peligroso porque es simplemente adyacente a los comportamientos prohibidos, lo que lleva a una persecución despiadada de los asociados con él. Y, sin embargo, incluso aquellos que han dedicado sus vidas a promulgar esa opresión pueden darse cuenta de cuán débil fue el fallo si se ponen en posición de cuestionarlo. Al final, la idea aparentemente irrefutable de que el heliocentrismo es herético que impulsa el espectáculo se desmorona al darse cuenta de que solo fue sostenida por interpretaciones vagas y amplias de las Sagradas Escrituras.
Ese deseo de matices se extiende a las diversas posturas a las que Orb quiere dar voz. Da un punto para separar las posiciones de otros que, mientras están lo suficientemente cerca como para que uno a menudo conduzca al otro, no son análogos. Las historias más simples que pintan con pinceles más amplios a menudo reducirán los personajes a su arquetipo más cercano cuando se trata de sus vistas del mundo, pero Uoto parece estar demasiado interesado en las personas para enamorar esa trampa. En términos más específicos, significa que para cada puñado de defensores fieles del status quo, también se encontrará con algunos que (con su propia visión de Dios) abogan por el cambio revolucionario. El entorno hace que separar la religión de la ciencia sea un error de novato, pero la amplitud de los puntos de vista bien desarrollados que contiene es bastante impresionante; Especialmente para una serie que de otra manera es un thriller accesible y entretenido. Si bien en momentos corre el riesgo de convertir personajes en boquillas para ideologías, sus temas hacen que incluso esos momentos parezcan extensiones naturales de sus roles. Después de todo, reflexionar sobre la moralidad, la filosofía y las repercusiones sociales de los descubrimientos del mundo, vienen con el territorio cuando se trata de investigadores y las instituciones cuya autoridad puede ser socavada.
Todo esto es decir que Orb es una pieza tan brillante escrita que ocasionalmente, como su epílogo, no podría tastar. ¿Qué pasa con su adaptación? La entrega del anime es un tema un poco más confuso, aunque después de este tema general, también es matizado y fascinante. Creo que su dualidad se hace eco de las reacciones contrastantes de que dos leyendas de anime tuvieron a la serie: Yoshiyuki Tomino crítica y masaaki yuasa “el disfrute de la calidad de la calidad de la calidad. Los dibujos de Uoto no siempre están pulidos en primer lugar, mientras que la capacidad de producción limitada del anime aún resulta en una animación adecuada de grado profesional; Nada superlativo, pero lo que logra aún está fuera del alcance de muchos programas de televisión hoy en día. Si bien esto suena como una actualización, suponiendo que la entrega del manga original sea menor porque tradicionalmente no es brillante sería el mismo error (tristemente común) como dejar a artistas poco convencionales como uno. Si permanecer en el modelo y aumentar el nivel de complejidad visual es el único camino hacia la excelencia que percibe, simplemente nunca entenderá por qué artistas como ellos pueden ser narradores tremendos. No a pesar de la forma en que se dibujan, sino en gran parte por eso también.
Si resumiera la entrega original de Orb en una palabra, sería sorprendente. No es a través de su poder ilustrativo, o incluso la expresividad notable que tienen esos dibujos más duros. En cambio, son los paneles y una sensación de atrevimiento más intangible lo que parece darle tanto poder. El primero es ciertamente más fácil de explicar. No hay sentido estricto de temporalidad para los cómics, al menos no en la forma en que la película tiene un momento incorporado, y eso habla muy bien de Mangaka que puede controlar la forma en que los lee y, por lo tanto, maximizar el impacto de cada desarrollo. Combinado con su excelente uso de negros sólidos, muchos paneles lo detendrán en seco. Lo que aún es más elevado, especialmente dado el tema del trabajo, es la voluntad del autor de hacer de cada uno de esos paneles su visión honesta y sin oterada. No es como si el manga estuviera lleno de ángulos distraíblemente complicados, ya que el valor de choque visual no es algo que le preocupa, pero tampoco rehuye las perspectivas de encuadre por encima de su techo técnico. Mientras que la adaptación opera claramente dentro de una zona de confort, el atractivo del manga es apropiado. Las producciones más grandes pueden meterse en lugares, incluso cuando tienen una dirección muy deliberada. Se superpone con la transmisión de Orb, puede encontrar un programa de televisión medallista que superó las expectativas pesimistas; Studio Engi no puede eliminar sus problemas de gestión y la necesidad de grandes cantidades de outsourcingOutSourcing: el proceso de subcontratación de la parte del trabajo a otros estudios. La subcontratación parcial es muy común para tareas como animación clave, coloración, fondos y similares, pero la mayoría del anime de televisión también tiene instancias de subcontratación completa (グロス) donde un episodio es manejado completamente por un estudio diferente. de una adaptación meramente adecuada. Si preguntara sobre los aspectos más destacados de su producción, muchos señalarían la secuencia de apertura y sus múltiples variaciones. Es bien sabido que no todo el anime en Studio Madhouse se crea igual, especialmente no hoy en día. Hay brechas considerables entre diferentes líneas de producción y divisiones más pequeñas en cada proyecto dentro de ellos. Esta adaptación pertenece a un equipo capitaneado por el productor de animación tsunenari oka , que ha orbitado en todo el estudio pero lideró principalmente proyectos en el lado limitado de las cosas. Su producción no siempre corresponde al extremo indeseable del Stick de Madhouse, los proyectos que están esencialmente animados por DR Movie y otras casas de apoyo muy básicas, pero decididamente no están en un nivel para competir con el lado más lujoso de los estudios. En este momento, esa brillantez está mejor incorporada por Yuichiro Fukushi “La tripulación en proyectos como Frieren… o, por ejemplo, en la apertura de Orb.
La introducción del programa es el tipo de escaparate deslumbrante de la animación que el proyecto es todo un total de no poder, pero lejos de ser contento con esa extratoria, también sale de su tiempo. Es fácil decir que el par de Toru iwazawa (director y guaror del guión gráfico) y reiko nagasawa (director de animación) son grandes fanáticos de la serie por cuánto pudieron empacar en la superficie y debajo de ella; En sus palabras, una forma de hacerlo agradable tanto para los recién llegados como para los grandes fanáticos. Incluso el primero podrá apreciar la clara asociación entre Las esferas, la rotación y el tema astronómico , aún más contexto enriquecerán la experiencia como se dan a conocer por qué ciertas formas de ronda fueron recheen. Es solo en retrospectiva que notarán cuántos motivos y conceptos se introdujeron de manera elegante y casual, mientras que los fanáticos ávidos ya podían predecir que toda la apertura se abordaba para acomodar cambios en sus múltiples versiones: cambios en el mundo del ORB. Siendo un gran admirador de la serie también, Oka sintió la necesidad de asumir la responsabilidad y podría haber sido el único impulso para esta apertura fantasiosa, pero apostaría a las conexiones de cierto director de directores de la serie: (監督 監督 監督 監督 監督, Kantoku): la persona a cargo de toda la producción, tanto como un tomador de decisiones creativo como supervisor final. Outlige al resto del personal y, en última instancia, tienen la última palabra. Sin embargo, existen series con diferentes niveles de directores: director principal, director asistente, director de episodios de la serie, todo tipo de roles no estándar. La jerarquía en esos casos es un escenario de caso por caso. con estos representantes de Fukushi en su lugar.
El individuo que sabemos que un hecho fue designado por OKA fue el líder de la producción: Director Kenichi Shimizu . En una conversación con Web Mantan , explicó esta elección como una forma de enfatizar el poder de la palabra. La excelencia de la escritura de Orb abarca muchos aspectos de los que hemos estado hablando, y en opinión del productor de animación, otro es su densidad de líneas memorables y resonantes. La claridad de la expresión de Shimizu (y su capacidad para lograrlo con recursos limitados) se destacó a Oka como una forma de transmitirlos, de ahí su nombramiento. Esto probablemente también fue un factor cuando se trata de ensamblar el elenco de voz, que estaba tan lleno de estrellas como encontrarás en la televisión; y lleno de fanáticos de la serie, para el caso. La intención de centrarse en el diálogo ciertamente excelente es tan comprensible como peligroso: existe una delgada línea entre dar un paso atrás para enfatizar la escritura y la entrega que se siente despejada y de mala calidad. Afortunadamente, Orb pudo manejar esta situación con la delicadeza más allá de sus límites técnicos.
de una manera tan moda que es fácil darla por sentado, el equipo siempre encuentra pequeñas esquinas para reforzar su mensaje de manera única en el programa de televisión. La determinación de la dirección de Shimizu & Co queda clara ya en el primer episodio. Desde el principio, dibuja Un claro contraste entre la cálida luz naranja de la fe, y el frío y azul uno de los esquemas nocturnos y la astronogía . El matiz de las posiciones del programa se comprime de alguna manera en estos dos colores. Comenzamos la serie junto con un protagonista cínico altamente pragmático que entiende que vive en un mundo donde es más cómodo permanecer a la luz de la iglesia, por qué es tan apto establecer una conexión entre él y las emociones positivas que naturalmente asociamos con colores cálidos. Y, sin embargo, esos mismos tonos solo necesitan aumentar un poco para recordar emociones más peligrosas. Ya sea el fuego que vemos a Burning Supe Herteics o la luz naranja más excesiva cuando nuestro plomo se enfrenta a un inquisitor , que es una dualidad más clara. ejemplificado en el otro lado de la moneda. Los colores fríos pueden tener una sensación tranquila para ellos, pero también son muy propensos a asociaciones más oscuras y ciertamente menos atractivos que una promesa de calor. En su asociación con los cielos nocturnos, su tentación de estudiar asuntos prohibidos los hace inherentemente peligrosos. Sin embargo, el mismo protagonista que le dice que ningún hombre sensato seguiría sus canciones de sirena azul es la que vemos caer por la pureza de esa luz. En un momento particularmente memorable, Los bordados de shimizu los bordados de shimizu usan esa luz azul para dar forma física a la tesis del programa : que el conocimiento es un conocimiento que no es el conocimiento que no tiene el conocimiento. Golpear incluso en los lugares más oscuros. A pesar de que el programa abarca otros motivos en los siguientes arcos, todos los cuales ofrecen perspectivas distintas, Orb todavía encuentra una forma sorprendente de volver a estas luces contrastantes durante The Sumal-the stiex of the stavex of the stavex of the streax of the streax of the streax of the streax of the streax of the streax of the stiex. Por última vez, muestra que intentar silenciar esta curiosidad con la violencia es tan inútil que incluso puede ser contraproducente; Después de todo, es el fuego de la opresión lo que da paso a los cielos abiertos en ese momento.