Este es un anime solo para los fanáticos de Guilty Gear más hardcore. Incluso si has jugado el último juego de la serie, te esfuerzas y te encantó, te perderás al ver este anime a menos que ya estés familiarizado con todos los demás juegos de la serie. Si bien este anime ocasionalmente le arrojará un hueso cuando se trata de algún evento o personaje pasado específico, supone en gran medida que está completamente atrapado con más de dos décadas de tradición, e incluso entonces, el flujo de la historia es cualquier cosa menos amigable.
La mejor manera de describir la estructura de este anime es imaginar que está viendo una película con un amigo que sigue avanzando rápidamente para”llegar a las partes buenas”. Por lo tanto, este anime se siente como si estuviera saltando del clímax al clímax, ignorando cosas molestas como las acciones en ascenso o caída. Sin embargo, para hacer el mínimo de sentido, estamos adornados con el diálogo expositivo (que a menudo se convierte en technobabble) o una narración literal.
Además, el anime parece consciente de sus problemas de narración de cuentos, hasta el punto de que no confía en el espectador para poder seguir con lo que se muestra en la pantalla. El ejemplo más atroz de esto es cuando el narrador habla en el medio del clímax de la serie para explicar lo que está sucediendo. Esta serie Bucks toda la sabiduría convencional y va con”Tell, Don’t Muestre”siempre que sea posible. Y honestamente, si bien esto no es de ninguna manera”bueno”, esto podría ser lo mejor considerando cuán esquizofrénicas son las imágenes.
ATSEMES
y luego obtenemos los fondos. A veces son hiper-deceta. Otras veces, son básicamente bocetos ásperos en los que se han coloreado. Simplemente hay poca rima o razón para la calidad de arte, al igual que con la animación.
Incluso los diseños de personajes no se evitan de esta extraña conglomeración de estilos. Además de Unika, los personajes creados para este choque de anime con los de los juegos de Guilty Gear. El principal chico malo, Nerville, es el epítome de esto. En su forma humana, parece simple, incluso en comparación con los otros personajes humanos de la historia. Y cuando se convierte en un monstruo, el diseño se siente perezoso y carece del tipo de estilo exagerado por el que se conoce la serie Guilty Gear. Es un soplo de aire fresco tener un villano completamente nuevo, especialmente uno que no tiene conexión con ninguno de los anteriores. Además, el nervio es humano (o al menos comienza de esa manera) y nos recuerda que los humanos, con su orgullo y ego, son una amenaza tan grande para el mundo como los engranajes, los San Valentín y el patio trasero.
El único problema real con Nerville (aparte de su diseño de carácter) es el hecho de que su plan malvado está lejos de ser necesario. Si simplemente hubiera atacado con toda su fuerza desde el principio (como lo hace en el clímax de la película), habría ganado fácilmente. Su ataque habría sido una completa sorpresa, y ninguna de las personas u objetos que facilitaron su caída habría estado en su lugar. Tal vez se supone que este es un ejemplo de la tontería del ego humano, pero dada el resto de la calidad de este anime, encuentro que escribir una explicación más probable.
al final, el pesimista dentro de mí ve este anime como nada más que un comercial extendido para vender DLC Strive. Después de todo, más allá de Sol (y algunas escenas escasas con Rramlethal, Ky y Leo), cada”personaje jugable”principal y de apoyo es de una de las cuatro temporadas DLC del juego. Pero incluso si ese no es el caso, este anime es un fracaso en casi todos los niveles concebibles. Tiene un ritmo deficiente, plótoles y arte y animación desiguales. Se centra en complacer al denominador común más bajo en lugar de tejer una historia convincente o emocional. Si quieres ver un anime de equipo de culpabilidad, serías mejor solo comprar el juego Strive. El modo de su historia es, para todos los efectos, un anime de 9 episodios (10 si incluye el episodio DLC), y uno superior tanto en el departamento de visual y de la historia.
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